Биография на Луиз Невелсън, американски скулптор

Луиз Невелсън беше американска скулпторка, известна най-вече с монументалните си монохроматични триизмерни решетъчни конструкции. В края на живота си тя беше посрещната с много критики.

Тя се помни чрез много постоянни публични арт инсталации в САЩ, включително Louise Nevelson Plaza в Ню Йорк на Мейдън Лейн във Финансовия квартал и Филаделфия Двегодишна зора, направена през 1976 г. в чест на двегодишнината от подписването на Декларацията за независимост.

Бързи факти: Луиз Невелсън

Луиз Невелсън е родена Луиз Берлявски през 1899 г. в Киев, тогава част от Русия. На четиригодишна възраст Луиз, майка й и братята и сестрите отплават за Америка, където баща й вече се е установил. По време на пътуването Луиз се разболя и беше поставена под карантина в Ливърпул. Чрез делириума си тя припомня ярки спомени, които посочва като съществени за практиката си, включително рафтове с живи бонбони в буркани. Макар да беше само четири по това време, убеждението на Невелсън, че трябва да бъде художник, присъстваше в изключително млада възраст, мечта, от която никога не се е отклонила.

Луиз и семейството й се установяват в Рокленд, Мейн, където баща й става успешен изпълнител. Професията на баща й улесни младата Луиз да общува с материалите, да вземе парчета дърво и метал от работилницата на баща си и да ги използва за конструиране на малки скулптури. Въпреки че започна кариерата си на художник и се занимава с офорти, тя ще се върне към скулптурата в зрелото си творчество и именно тези скулптури са най-известни.

Въпреки че баща й постигна успех в Рокленд, Невелсън винаги се чувстваше като аутсайдер в град Мейн, по-специално белязан от изключването, което претърпя въз основа на ръста си и, вероятно, чуждия произход. (Тя беше капитан на баскетболния отбор, но това не помогна на шансовете й да бъде коронясана Queen Lobster Queen, отличие, присъдено на най-красивото момиче в град.) Въпреки че баща й беше известен около Рокленд поради професионалните му дейности, майката на Невелсън се усамоти, рядко общувайки с колегата си съседи. Това едва ли би могло да помогне на младата Луиз и нейните братя и сестри да се приспособят към живота в Съединените щати.

Чувството за различие и отчуждение накара младия Невелсън да избяга в Ню Йорк по всякакъв начин (пътуване, което отразява донякъде художествена философия, тъй като тя е цитирана, като казва: „Ако искате да отидете във Вашингтон, ще получите самолет. Някой трябва да ви отведе там, но това е вашето пътешествие ”). Средствата, които се представиха, бяха прибързано предложение от Чарлз Невелсън, когото младата Луиза беше срещала само шепа пъти. Омъжи се за Чарлз през 1922 г., а по-късно двойката има син Мирон.

В Ню Йорк Невелсън се записа в Лигата на студентите по изкуства, но семейният живот й бе неудобен. През 1931 г. тя отново избяга, този път без съпруга и сина си. Невелсън изостави новоотсеченото си семейство - никога повече да не се връща към брака си - и замина за Мюнхен, където учи при известния учител по изобразително изкуство и художник Ханс Хофман. (Самият Хофман в крайна сметка ще се премести в Съединените щати и ще преподава поколение американски художници, може би най-влиятелният учител по изкуство на 50-те и 60-те години. Ранното признаване на Невелсън за важността му само засилва визията й като художник.)

След като последва Хофман в Ню Йорк, Невелсън в крайна сметка работи под мексиканския художник Диего Ривера като стенопис. В Ню Йорк тя се засели в кафяв камък на 30-та улица, който беше изпълнен да се спука с работата си. Както Хилтън Крамер писа за посещение в студиото си,

„Това със сигурност не беше нещо, което някой някога е виждал или представял. Вътрешността му сякаш бе лишена от всичко... което може да отклони вниманието от скулптурите който претъпкваше всяко пространство, заемаше всяка стена и веднага изпълваше и озадачаваше окото където и да е Оказа. Разделенията между стаите сякаш се разтваряха в безкрайна скулптурна среда “.

По време на посещението на Крамер, работата на Невелсън не се продаваше и често беше на изложбите си в галерията на Grand Central Moderns, която не продаде нито едно произведение. Независимо от това, нейният плодовит резултат е индикация за нейната уникална решителност - вярване, държано от детството -, че тя е била предназначена да бъде скулптор.

Луиз Невелсън жената беше може би по-известна от художничката Луиз Невелсън. Тя беше известна със своя ексцентричен аспект, съчетаващ в дрехите си драматични стилове, цветове и текстури, компенсирани от богата колекция бижута. Тя носеше фалшиви мигли и забрадки, които подчертаваха проницателното й лице, правейки я да изглежда някак мистична. Тази характеристика не е противоречива с работата й, за която тя говори с елемент на мистерия, сякаш пристига от друг свят.

Работата на Луиз Невелсън е много разпознаваема с постоянния си цвят и стил. Често в дърво или метал, Невелсън основно гравитира към черния цвят - не заради мрачния си тон, а заради излъчването на хармония и вечност. "[B] липсата означава цялост, това означава, че съдържа всичко... ако говоря за това всеки ден до края на живота си, не бих довършила какво всъщност означава", каза Невелсън за своя избор. Въпреки че би работила и с бели и златни, тя е последователна в монохромната природа на своята скулптура.

Основните произведения на нейната кариера бяха изложени в галерии като „среда”: мултикултурни инсталации, работещи като цяло, групирани под едно заглавие, сред които „Кралският Пътуване “,„ Лунна градина + един “и„ Скай колони присъствие “. Въпреки че тези произведения вече не съществуват като цяло, първоначалната им конструкция дава прозорец в процеса и смисъла на Невелсън работа.

Цялостта на тези произведения, които често са подредени, сякаш всяка скулптура е стена на четиристранна стая, успоредно настояването на Невелсон да използва един цвят. Опитът на единството, на различни събрани части, съставляващи едно цяло, обобщава подхода на Невелсон материали, особено като вретената и парчетата, които тя вгражда в своите скулптури, излъчват въздуха на случаен принцип детрит. Като моделира тези обекти в мрежови структури, тя ги придава с определена тежест, което ни моли да преоценяваме материала, с който влизаме в контакт.

Луиз Невелсън почина през 1988 г. на осемдесет и осемгодишна възраст.

• Гейфорд, М. и Райт, К. (2000). Grove Book of Art Writing. Ню Йорк: Grove Press. 20-21.
• Корт, С. и Sonneborn, L. (2002). А до Я на американските жени във визуалните изкуства. Ню Йорк: Факти за File, Inc. 164-166.
• Липман, Дж. (1983). Светът на Невелсън. Ню Йорк: Хъдсън Хилс Прес.
• Маршал, Р. (1980). Луиз Невелсън: Атмосфери и среди. Ню Йорк: Кларксън Н. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Оригинали: Американски художници. Ню Йорк: Da Capo Press.