Въведение в архитектурата Beaux Arts

Beaux Arts е разкошно подмножество на архитектурните стилове на неокласическия и гръцкия възрожденски стил. Доминиращ дизайн по време на Позлатена епоха, Beaux Arts е популярно, но краткотрайно движение в Съединените щати, продължило приблизително от 1885 до 1925 година.

Известен също като класови изкуства на изкуството, академичен класицизъм или класическо възраждане, Beaux Arts е късна и еклектична форма на Неокласицизъм. Той съчетава класическата архитектура от древна Гърция и Рим с ренесансови идеи. Архитектурата на Beaux-Arts стана част от американското ренесансово движение от края на 19 век.

Beaux Arts се характеризира с ред, симетрия, официален дизайн, грандиозност и сложна орнаментация. Архитектурните характеристики включват балюстради, балкони, колони,корнизи,пиластрии триъгълна фронтони. Каменните екстериори са масивни и грандиозни по своята симетрия; интериорите обикновено са излъскани и пищно декорирани с скулптури, тампони, медальони, цветя и щитове. Интериорите често ще имат грандиозно стълбище и разкошна бална зала. Големите арки съперничат на древните римски арки. Според отдела за историческо съхранение на Луизиана, „именно ефектният, почти опериран начин, по който са съставени тези елементи, придава на стила характерния аромат“.

В Съединените щати стилът Beaux-Arts води до планирани квартали с големи, показни къщи, широки булеварди и огромни паркове. Поради размера и грандиозността на сградите най-често се използва стилът Beaux-Arts обществени сгради като музеи, жп гари, библиотеки, банки, съдилища и правителство сгради.

В САЩ, Beaux Arts се използва в някои от обществена архитектура във Вашингтон, D.C., най-вече Union Station от архитект Даниел Н. Burnham и сградата на Библиотеката на конгреса (LOC) Томас Джеферсън на Капитолийския хълм. В Нюпорт, Род Айлънд, мраморната къща Vanderbilt и имението Rosecliff се открояват като великолепни вили на Beaux-Arts. В Ню Йорк, Гранд Централен Терминал, Карнеги Хол, Уолдорф и Обществената библиотека в Ню Йорк изразяват великолепие на Beaux-Arts В Сан Франциско дворецът на изящните изкуства и бившият дом на Главната библиотека (сега се помещава Азиатският музей на изкуствата) са построени с богатство от Калифорнийската златна треска.

Освен Бърнам, други архитекти, свързани със стила, включват Ричард Морис Хънт (1827–1895), Хенри Хобсън Ричардсън (1838–1886), Чарлс Фолен Макким (1847–1909), Реймънд Худ (1881–1934) и Джордж Б. пост (1837–1913).

Популярността на стила Beaux-Arts спада през 20-те години на миналия век и в рамките на 25 години сградите се смятат за странни.

Днес фразата босови изкуства се използва от англоезични хора за придаване на достойнство или понякога лекомислие на обикновените, като например групата за набиране на средства за доброволци, наречена Beaux Arts в Маями, Флорида. Използван е за внушаване на лукс и изтънченост, както веригата на хотели Marriott изразява с Hotel Beaux Arts Miami.

На френски език терминът босови изкуства (произнася се BOZE-ar) означава изящни изкуства или красиви изкуства. "Стилът" на Beaux-Arts произлиза от Франция, базиран на идеи, преподавани от легендарното L'École des Beaux Arts (The School of Fine Arts), една от най-старите и най-уважаваните училища за архитектура и дизайн в Париж.

Периодът, който обхваща края на 19 век и края на 20 век, е време на голям индустриален растеж в целия свят. През този период, последвал американската гражданска война, САЩ се превръщат в световна сила. И в този период беше това архитектурата в САЩ се превръща в лицензирана професия изискващи образование. Френски идеи за красота бяха донесени в Съединените щати от американски архитекти, имали достатъчно късмет, че са учили в единственото международно известно училище по архитектура, L’École des Beaux Arts.

Европейската естетика се разпространи в новозаможните области по света. Среща се най-вече в градските райони, където може да направи по-публично изявление за просперитет или смущение от богатства.

Във Франция дизайнът на Beaux-Arts беше най-популярен по време на това, което стана известно като Belle Époque, или "красивата епоха". Може би най-важният и най-известният пример за това френско богатство в рамките на един логичен дизайн е парижката къща Opéra от френския архитект Чарлз Гарние.

Като цяло, ако босови изкуства се използва самостоятелно, думите не са тирета. Когато се използват заедно като прилагателно за описване на стил или архитектура, думите често са тирета. Някои английски речници винаги презаписват тези не-английски думи.

• Дрекслер, Артър. Архитектурата на Ecole Des Beaux-Arts. Музей на съвременното изкуство, 1977г
• Фрикер, Джонатан и Дона. „Стилът на изкуствата„ Бокс “.“ Документ, подготвен за отдела за историческо съхранение на Луизиана, 2010 г., (PDF).
• Хънт, Ричард Морис. Архитектурни рисунки на Beaux-Arts, музей на Октагона (осем висококачествени, пълноцветни, репродукции). Нар публикации, 1996.