Животът и работата на Джоан Мичъл, художник в Ню Йорк

Джоан Мичъл (12 февруари 1925 г. - 30 октомври 1992 г.) е американска живописец и така наречената „Втора вълна” абстрактна експресионистка. (Заглавието не отговаря на нейната оригиналност като колорист; художникът предпочете етикета „Ню Йорк училище“.) Животът на Мичъл се характеризираше със силен индивидуализъм и голяма част от нея успехът се дължи на способността й да излъчва безсмислено таланта си, въпреки пътните блокировки, поставени пред женска художничка, която рисува на толкова голям мащаб.

Бързи факти: Джоан Мичъл

Джоан Мичъл е родена на 12 февруари 1925 г. на Мериън и Джеймс Мичъл в Чикаго, Илинойс. Поведението на родителите й често оставяше младата Джоан сама да развие непоколебимо чувство за себе си в отсъствието на напътствията на родителите й, не необичайно света на горната кора, към който принадлежи семейство Мичъл (майка й е била наследница на стоманено богатство, баща й - успешен дерматолог).

Мичъл бе белязан от усещането, че баща й винаги ще бъде разочарован в нея, тъй като тя се роди втора дъщеря, когато родителите й искаха син. Тя посочи отношението на баща си като причина да стане абстрактна живописец, тъй като това е една област което той нямаше нито опит, нито талант и затова беше пространство, в което тя можеше напълно да се превърне в своя собствена самостоятелно.

Майката на Мичъл беше една от първите редактори на поезия списание и сам по себе си успешен поет. Присъствието на поезия, както и на съвременниците на майка й (като поетите Една Сейнт Винсент Милай и Джордж Дилон), гарантираше, че Мичъл винаги е бил заобиколен от думи, влиянието на които може да се намери в много от нейните живописни заглавия, като „The Harbourmaster“, след стихотворение на Франк О’Хара и „Хелок“ - Уолъс Стивънс стихотворение.

На десетгодишна възраст Мичъл е публикуван в Поезия, вторият най-млад поет, който се публикува в тези страници. Нейната предразсъдъчност спечели уважението й от майка й, ревността от сестра й Сали и само от време на време одобрение от баща й, когото тя усилено работеше, за да угоди.

Мичъл беше изтласкан да постигне отлични резултати във всички начинания и в резултат беше превъзходен спортист, шампион и водолаз. Тя беше посветена на фигурно пързаляне и се състезаваше на регионално и национално ниво, докато не получи контузия на коляното и се отказа от спорта.

Ейдетичната памет е способността да се припомнят ярко усещания и визуални детайли на моменти от миналото. Докато някои деца притежават способността да запазват изображенията, които са преживели в окото на ума си, много възрастни губят тази способност, след като бъдат научени да четат, замествайки визуалното с вербално припомняне. Джоан Мичъл обаче запази способността си в зряла възраст и в резултат на това успя да призове спомени минали десетилетия, които оказаха дълбоко влияние върху нейната работа.

Мичъл също имаше случай синестезия, пресичане на нервни пътища, което се проявява в смесването на сетивата: буквите и думите предизвикват цветове, звуците биха създали физически усещания и други подобни явления. Докато изкуството на Мичъл не може да бъде описано изключително чрез нейното синестетично око, постоянното присъствие на ярък цвят в ежедневието на Мичъл със сигурност се е отразило върху работата й.

Въпреки че Мичъл искаше да посещава училище по изкуства, баща й настояваше да има по-традиционно образование. Така Мичъл започва колеж в Смит през 1942 година. Две години по-късно тя се прехвърля в Училището на Института по изкуствата в Чикаго, за да завърши своята степен. След това тя получава МВнР от училището на Института за изкуства в Чикаго през 1950 година.

През 1949 г. Мичъл се ожени за съученика на гимназията Барнет Росет-младши. Мичъл насърчава Росет да създаде Grove Press, успешен издател от средата на века. Двамата се разделиха през 1951 г., а бракът завърши с развод през 1952 г., въпреки че Мичъл остава приятел с Росет през целия си живот.

Мичъл започва да пътува до Париж през 1955 г. и се премества там през 1959 г., за да живее с Жан-Пол Риопел, канадски абстрактен художник, с когото тя има спорадична и изчезнала двадесет и пет годишна афера. Парис стана втори дом на Мичъл и тя закупи вила северно от Париж с парите, които наследи след смъртта на майка си през 1967 година. Връзката й с Франция беше взаимна, тъй като тя беше първата жена, която имаше самостоятелно шоу в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris през 1982 г., получава титлата Commandeur des Arts et Lettres от френското Министерство на културата и е награден с Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris в живописта през 1991г.

Верен на характера, който тя разви по време на дългогодишния си мандат като шампион спортист, Мичъл прояви здравина, която баща й би се пренебрегнал като не-дамски, но това може би е било от съществено значение за средата, в която тя експлоатирани. Мичъл пиеше, пушеше, псуваше и се мотаеше из баровете, и макар да не прилягаше на дама от високото общество в Чикаго, това отношение служи Мичъл добре: тя беше една от шепата от жени-членове на клуб „Осма улица“, емблематично групиране на артисти в центъра на града през 50-те години на миналия век Йорк.

Първият намек за критичен успех идва през 1957 г., когато Мичъл е включен в графата на ArtNews „... Рисува снимка“. „Мичъл рисува картина“, написан от известния критик Ървинг Сандлър, профилира художника за главното списание.

През 1961 г. галерия Ръсел Мичъл организира първата голяма изложба на творчеството на Мичъл, а през 1972 г. тя е призната с първото си голямо музейно изложение в Музея на изкуствата Everson в Сиракуза, Ню Йорк. Скоро след това, през 1974 г., тя е представена в нюйоркския музей Уитни, като по този начин циментира наследството си.

Последното десетилетие от живота на Мичъл продължи да има критичен успех. Доживотна пушачка Джоан Мичъл почина от рак на белите дробове в Париж на 67-годишна възраст през 1992 година.

Работата на Мичъл в никакъв случай не беше конвенционална, тъй като тя често използваше пръстите, парцалите и други инструменти, с които лежеше наоколо, за да нанася боя върху платното си. Резултатът е впечатляваща емоционална среща с нейните платна, въпреки че Мичъл често е сдържан да опише какви емоции изпитва при създаването на картината и защо.

Мичъл често е белязана като абстрактна експресионистка, но тя се отклонява от стереотипите на движението в своята преднамереност и отдалеченост от работата си. Тя започна платно не от емоционален импулс, както може да имат предците й Поллок и Клайн, а по-скоро работи от предварително замислен ментален образ. Слушайки класическата музика, докато работеше, тя би разглеждала работата си от разстояние, за да следи нейния напредък. Далеч от платното като „арена“, термин, измислен от критиката Харолд Розенберг във връзка с абстрактните експресионисти, процесът на Мичъл разкрива умишлената визия, която имаше за работата си.

• Albers, P. (2011.) Джоан Мичъл: Лейди Пейнтър. Ню Йорк: Нопф.
• Анфам, Д. (2018.) Джоан Мичъл: Картини от средата на миналия век 1953-1962. Ню Йорк: Cheim & Read.
• "Timeline". joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/