Макар и ценен главно заради отличителния си звук на електрическа китара като водещ китарист в няколко легендарни групи, както и за дългата си солова кариера, британската суперзвезда Ерик Клептън също е глоба певец и автор на песни способен на успех в различни жанрове от чист блус до блус-рок и класически рок. Неговите резултати от 80-те обикновено подчертават по-поп-ориентираното писане на песни вместо неговото призна традиционния блус фон, което може би е довело до някои да отстъпят от работата си от епохата като малко леко. Ето хронологичен поглед към най-добрите мелодии на Клептън от този период, които блестят постоянно като висококачествен поп рок от 80-те.
В типичен солов албум на Eric Clapton слушателите обикновено могат да очакват шепа блус кавъри заедно с малко оригинали, понякога написани от художника, а понякога написани с или извадени от други автори на песни. Този модел до голяма степен се запазва през цялата кариера на Клептън, но „Не мога да го понасям“ от 1981 г. албум, дава единствен кредит за писането на песни на самия Клептън и това е солидно поп / рок усилие през и през. В най-добрия случай соловата творба на Клептън върви по скромен, сложен канал и до голяма степен зависи от закачливите рифове и ярки мелодии. Може би голяма част от чистото блус минало на изпълнителя попада на фона на такива мелодии, но това е само малко нещо, за което да се оплаквате. Приятна скала от 80-те.
Закрепването на 1983 г. е по-малко търговско успешно Пари и цигари Записът, тази конкретна песен представлява способността на Клептън да избира запомнящи се песни от други композитори. Съавтор на Troy Seals, един от братята в семейството на поп музиката, която така щедро ни даде мека скала дуети като Seals & Crofts и England Dan & John Ford Coley, тази песен може да се хареса кънтри рок и фолк рок звук, който прилича на соловата персона на Клептън като ръкавица. Куката "Слизам на '57 Chevys" ще ви удари над главата с топлата си познатост, ако подобно на мен случайно сте я забравили през годините. Това е висококачествена музика за добро време, без да се спира на някое от баналните, снизходителни нива на... ах, художник като Джими Бъфет.
Като водещ сингъл от 1985 г., тази песен бележи първия път, когато Клептън наистина се качи в популярния поток от 80-те години на използване на синтезатор. Това също сигнализира за тежка продуцентска ръка - от колегата на английската суперзвезда Фил Колинс - това може да остави някои фенове на пуристите да се чувстват предадени. В крайна сметка, текстовистът от Тексас Джери Лин Уилямс - който ще предостави редица силни композиции на Клептън в в близко бъдеще - беше въведен на борда на звукозаписната компания на Clapton, Warner Bros., за да стимулира рекламата на изпълнителя обжалване. И все пак, благодарение на груб бас / синт риф, който се повтаря през цялото време и, разбира се, някаква изящна китара, свиреща от самия Клептън, тази песен все още свети. Още по-хубаво е, че вокалите на Клептън са в отлична форма тук.
Клептън е откровен с душа по този въпрос, вторият сингъл от Зад Слънцето, не че не е показал много възможности за това по-рано в кариерата си. И все пак рифингът на рок-китара тук се комбинира благоприятно с елементи на блус, душа и R & B, а резултатът е солиден сингъл от 80-те години с широка привлекателност на публиката. От многото песни, които Клепт в крайна сметка написа за бурната си връзка с Пати Бойд, бившата мисис. Джордж Харисън, този най-добре отразява горчивия характер на началото на края на брака на двойката. Понякога личната болка може да доведе до страхотна музика, тъй като аналите на класическия рок ни научиха отново и отново. Както в „Завинаги човек“, Клептън използва всяка възможност, за да остави китарата си да плаче.
Рифът, който служи като основа за тази здрава рок мелодия, управлява 1986-1987 г., като изглежда запомнящо се като съпровождащ саундтрак към витрината към този на Мартин Скорсезе Цветът на парите. Случва се също така да послужи умело както като водеща писта, така и като сингъл от много дълбок мейнстрийм рок запис, наречен. Отново Колинс помага на своя приятел в продуцентския отдел, но дори един от най-слабите солови изпълнители от 80-те години не може да се възпрепятства от множеството страхотни композиции, изпъстрени с този албум. Съвместно написана с друга легенда, Роби Робъртсън на групата, тази песен избягва тъпотата на някои всестранни усилия.
Продължавайки с участието на all-star и тенденцията на живо, която ще доминира в кариерата му през следващите няколко години, Clapton екипи с R&B powerhouse Тина Търнър на тази люлееща се писта. Точно както при соловото й завръщане от 1984 г., и Търнър тук помага да се създаде добре дошла смес от соул, поп и истинска китара рок, и Клептън е повече от щастлив да я задължи с одухотворен дует и, разбира се, с много активни, изобретателни сола. Въпреки че тази мелодия не отговаря на най-добрите примери за музикален синтез на Клептън от този период, все пак остава ужасно силно усилие. Съвместно писане с клавишника Грег Филингънс, песента се възползва от консистенцията на кохортите на Клептън през тази епоха и отново мейнстрийм рок е бенефициент.
По отношение на това да бъде занаятчия на поп песни, Клептън наистина достигна своя връх Август, сътрудничейки не само с Колинс и Робъртсън, но и с басиста Нейтън Изток и Филингънс, за да създадат чудесно достъпен поп / рок. Дори по-добре, Клептън доказа, че може безпроблемно да комбинира изгарящия си стил на оловна китара с рога и производство, натоварено с клавиатура от 80-те. Тази песен просто има всичко, освен може би одобрението на пуристките блус фенове на Клептън. Въпреки това, не изглежда особено спорно, че тази песен не блести с талант за писане на песни, професионален блясък и истинска душа едновременно. Но тогава Клептън винаги е бил истински професионалист, особено защото отказваше да се придържа само към един жанр.
Говорейки за пряко влияние на соул музиката, Клептън взима композиция на Ламонт Дозиер тук и я превръща в турне по сила, показващо не само свиренето на китара, но и недооценените си вокали. Тази песен се възползва от страхотна група, използвайки клаксони и радостни подкрепящи вокали, за да настрои атмосферата. Въпреки наличието на клавиатури, саксофон и очевидната продуцентска ръка на Колинс, това е отличен пример за най-доброто от онова, което 80-те години мейнстрийм поп / рок можеше да предложи. Самият хор убиец може да е достатъчен, за да циментира този като истинска класика:
Въпреки това, първокласните съставки не спират дотук. Страхотни, вечни неща.
Джери Лин Уилямс се завърна като основен автор на песни за края на 1989 г., малко възрожденски блус рок на Clapton. Издаден в началото на ноември същата година и следователно прави по-голямата част от своето въздействие по отношение на синглите успех през 1990 г., това беше незабавно популярен забележителен албум от 1989 г., който даде началото на десетилетието на Клептън доста добре. Поради проблема с припокриването на десетилетия, тук ще избера само две песни от много дълбок албум, за да прожекторите. Като каза, че "Преструвайки се" е ужасно трудно да се пренебрегне, функционира толкова добре като тренировка за китара за Клептън и също така пасва на вокалния и артистичен стил на художника от този период. Клептън доказва тук, че изборът на песен от художник може да бъде толкова важен, колкото и майсторството на текста на песните.
калфа със сигурност произведе по-големи хитови сингли от тази спяща песен, но не съм сигурен, че има по-добра цялостна песен от тази. Изключително блусив в подхода си и силно зависим от арпеджииран стил на китара от Клептън по време на стиховете, тази мелодия не беше пусната като сингъл по някаква щура причина. И все пак това може би прави включването му в този списък още по-легитимно, тъй като не се съмняваме, че е послужило като любима песен на албума за нетърпеливи купувачи на албума. Уилямс може би не е известен на име заради многото страхотни песни, които заема през годините на различни поп / рок изпълнители, но със сигурност трябва да бъде.