Витражи: средновековно изкуство и религия

Витражът е прозрачно цветно стъкло, оформено в декоративна мозайка и поставено в прозорци, предимно в църкви. По време на разцвета на художествената форма, между XII и XVII в. Пр. Н. Е., Витражи изобразявали религиозни приказки от юдео-християнската Библия или светски истории, като напр. ЧосърПриказки от Кентърбъри. Някои от тях също представиха геометрични шарки в ленти или абстрактни изображения, често базирани на природата.

Изработка на средновековни витражи за Готическа архитектура беше опасна работа, извършена от гилдийски майстори, които съчетаваха алхимия, нанонаука и теология. Една от целите на витражите е да послужи като източник на медитация, привеждайки зрителя в съзерцателно състояние.

Ключови заведения: витражи

Витражът е изработен от силициев пясък (силициев диоксид), който се нагрява супер, докато се разтопи. Цветовете се добавят към разтопеното стъкло чрез малки (наноразмерни) количества минерали - злато, мед и сребро са сред най-ранните оцветители за оцветители. По-късните методи включват боядисване на емайла (боя на стъкло) върху стъклени листове и след това изпичане на боядисаното стъкло в пещ.

Витражите са умишлено динамично изкуство. Разположени в панели на външни стени, различните цветове на стъклото реагират на слънцето, като светят ярко. След това цветната светлина се разлива от рамките и върху пода и други интериорни предмети в блестящи, осеяни басейни, които се изместват със слънцето. Тези характеристики привличаха художниците от средновековния период.

Изработката на стъкло е изобретена в Египет около 3000 г. пр. Н. Е., Като цяло стъклото е супер нагрят пясък. Интересът към направата на стъкло в различни цветове датира от приблизително същия период. По-специално синьото беше ценен цвят в средиземноморската търговия с бронзово стъкло.

Поставянето на оформени стъкла от различно оцветено стъкло в рамка на прозореца е използвано за първи път в раннохристиянския църкви през втория или третия век пр. н. е. няма примери, но има споменавания в исторически документи. Изкуството може би е било израстък Римски мозайки, проектирани подове в елитни римски къщи, които са съставени от квадратчета парчета скала с различни цветове. Стъклени фрагменти са били използвани за направата на стена мозайки, като известната мозайка в Помпей на Александър Велики, която е направена предимно от стъклени фрагменти. На няколко места в средиземноморския регион има раннохристиянски мозайки, датирани от IV в. Пр.н.е.

До VII век витражите са били използвани в църквите в цяла Европа. Витражът също дължи голяма част от богатата традиция на осветени ръкописи, ръчно изработени книги от християнски писания или практики, направени в Западна Европа между около 500-1600 г. пр. н. е. и често декорирани в богато оцветени мастила и златни листове. Някои от витражите от 13-ти век са копия на осветени басни.

Процесът на изработване на стъкло е описан в няколко съществуващи текста от 12-ти век, а съвременните учени и реставратори използват тези методи за възпроизвеждане на процеса от началото на 19-ти век.

За да направи стъклопис, художникът прави скица в пълен размер или "карикатура" на изображението. Стъклото се приготвя чрез комбиниране на пясък и поташ и изпичането му при температури между 2 500–3 000 ° F. Докато все още е разтопен, художникът добавя малко количество един или повече метални оксиди. Стъклото е естествено зелено и за да получите прозрачно стъкло, се нуждаете от добавка. Някои от основните смеси бяха:

• Ясно: манган
• Зелено или синьо-зелено: мед
• Дълбоко синьо: кобалт
• Виночервено или виолетово: злато
• Бледожълт до наситено оранжев или златен: сребърен нитрат (наречен сребърно петно)
• Тревисто зелено: комбинация от петно ​​от кобалт и сребро

След това стъклописът се излива в плоски листове и се оставя да изстине. След като изстине, занаятчията полага парчетата върху карикатурата и напуква стъклото в груби приближения на формата, използвайки горещо желязо. Грапавите ръбове се усъвършенстват (наречени "остъргване") с помощта на железен инструмент за отрязване на излишното стъкло, докато се получи точната форма на състава.

На следващо място, краищата на всеки от панелите са покрити с "cames", ленти от олово с Н-образно напречно сечение; и имената са споени заедно в панел. След като панелът е завършен, художникът вмъква замазка между стъклото и накрая, за да помогне за хидроизолация. Процесът може да отнеме от няколко седмици до много месеца, в зависимост от сложността.

Най-често срещаните форми на прозорците в готическата архитектура са високи, копиевидни "ланцетни" прозорци и кръгли "розови" прозорци. Прозорците от рози или колела са създадени в кръгъл модел с панели, които излъчват навън. Най-големият розов прозорец е в катедралата Нотр Дам в Париж, масивен панел с диаметър 43 фута с 84 стъклени стъкла, които излъчват навън от централен медальон.

Разцветът на витражите настъпва през европейското средновековие, когато гилдиите на занаятчиите произвеждат витражи за църкви, манастири и елитни домакинства. Разцветът на изкуството в средновековните църкви се приписва на усилията на абат Сугер (ок. 1081–1151), френски игумен в Сен Дени, сега най-известен като мястото, където са погребани френски крале.

Около 1137 г. игумен Сугер започва да преустройва църквата в Сен Дени - тя е построена за първи път през 8-ми век и силно се нуждае от реконструкция. Най-ранният му панел е голям прозорец с колела или рози, направен през 1137 г., в хора (източната част на църквата, където стоят певците, понякога наричани канцлер). Стъклото на Сейнт Денис е забележително с използването на синьо, дълбок сапфир, платен от щедър донор. Остават пет прозорци от XII век, въпреки че по-голямата част от стъклото е подменено.

Диафановото сапфирено синьо на Abbot Suger е използвано в различни елементи на сцените, но най-важното е, че се използва в фонове. Преди иновациите на игумена, фоновете бяха ясни, бели или дъга от цветове. Историката на изкуството Мередит Лилич коментира, че за средновековното духовенство синьото е било до черното в цветовата палитра и тъмно синьото противопоставя на Бога „бащата на светлините“ като супер-светлина с останалите в „божествен мрак“, вечен мрак и вечен невежество.

Готическите катедрали са превърнати във видение за небето, място за отстъпление от шума на града. Изобразените изображения бяха предимно от някои новозаветни притчи, особено от блудния син и добрият самарянин, и от събития в живота на Мойсей или Исус. Една обща тема беше „Джесиевото дърво“, родословна форма, свързваща Исус, произхождаща от Стария завет цар Давид.

Игумен Сугер започнал да вгражда витражи, тъй като смятал, че създават „небесна светлина“, представляваща присъствието на Бог. Привличането към лекотата в църква изисква по-високи тавани и по-големи прозорци: има се твърди, че архитектите се опитват да поставят по-големи прозорци в стените на катедралата отчасти измислени на летящо крепост за тази цел. Със сигурност подвижната тежка архитектурна опора към екстериора на сградите отвори стените на катедралата до по-голямо пространство на прозорците.

През XII век в църквите, както и в манастирски и светски сгради могат да бъдат открити същите изображения от витражи, направени от същите работници. До 13-ти век обаче най-луксозните са били ограничени до катедралите.

Разделението между манастирите и катедралите се състои предимно от теми и стил на витражи и това възниква поради богословски спор. Бернар от Клерво (известен като Св. Бернар, ок. 1090–1153) е френски игумен, основал цистерцианския орден, монашески издънка на бенедиктинците, който е особено критичен към луксозните изображения на светите образи в манастирите. (Бернар е известен и като поддръжник на Рицари тамплиери, бойната сила на кръстоносните походи.)

В своята „Апология на Гилелмум Сакти Теодеричи Абатем“ от 1125 г. (Извинение на Уилям от Сейнт Тиери) Бернар нападна артистичен лукс, казвайки, че това, което може да бъде "извинително" в катедрала, не е подходящо за манастир, независимо дали е обител или църква. Вероятно не се отнасяше особено за витражи: художествената форма стана популярна чак след 1137г. Въпреки това цистерцианците вярвали, че използването на цвят в изображения на религиозни фигури е еретично - и цистерцианското оцветено стъкло винаги е било прозрачно или сиво („грисай“). Цистерцианските прозорци са сложни и интересни дори и без цвета.

Разцветът на средновековния витраж завършва около 1600 г. и след това се превръща в незначителен декоративен или живописен акцент в архитектурата, с някои изключения. В началото на 19-ти век, Готическо възраждане донесе стари витражи на вниманието на частни колекционери и музеи, които търсеха реставратори. Много малки енорийски църкви са получили средновековни чаши - например между 1804-1811 г. катедралата Лихфийлд, Англия, получи богата колекция от панели от началото на 16 век от цистерцианския манастир Херкенроде.

През 1839 г. е създаден Страстният прозорец на църквата Сен Жермен l'Auxerrois в Париж, щателно проучен и изпълнен модерен прозорец, включващ средновековен стил. Други художници следваха, развивайки това, което смятат за прераждане на една съкровена форма на изкуство, а понякога включвайки фрагменти от стари прозорци като част от принципа на хармония, практикуван от готиката обновители.

През последната част на 19 век художниците продължават да следват склонност към по-ранните средновековни стилове и предмети. С арт деко движение в края на 20-ти век художници като Жак Грюбер бяха отприщи, създавайки шедьоври на светски очила, практика, която продължава и днес.

• Игумен Сугер. "Книгата на Сугер игумен на Свети Дени за това, което беше направено по време на управлението му.„Превод. Бър, Дейвид. Исторически отдел: Хановерски колеж.
• Чешир, Дж. I. М. "Витражи. "Викториански преглед 34.1 (2008): 71–75. Печат.
• Гост, Джералд Б. "Наративни картографии: Оформяне на свещеното в готически витражи." ВЕИ: Антропология и естетика. 53/54 (2008): 121–42. Печат.
• Харис, Ан Ф. "Остъкляване и гланциране: витражи като литературна интерпретация." Списание за стъклени изследвания 56 (2014): 303–16. Печат.
• Хейуърд, Джейн. "Остъклени обители и тяхното развитие в къщите на цистерцийския орден." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Печат.
• Лилич, Мередит Парсънс. „Монашески витражи: покровителство и стил.“ Монашеството и изкуствата. Ед. Върдън, Тимоти Грегъри. Сиракуза: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Печат.
• Маркс, Ричард. "Витраж в Англия през Средновековието." Торонто: Университет на Торонто Прес, 1993.
• Raguin, Вирджиния Chieffo. "Възраждане, възрожденци и архитектурно витражи." Списание на Дружеството на архитектурните историци 49.3 (1990): 310–29. Печат.
• Ройс-Рол, Доналд. "Цветовете на романското витражно стъкло." Списание за стъклени изследвания 36 (1994): 71–80. Печат.
• Рудолф, Конрад. "Измисляне на екзегетичния витраж: Suger, Hugh и New Elite Art." Художественият бюлетин 93.4 (2011): 399–422. Печат.