Дан Флавин (1933-1996) е американец минималистичен художник, известен със своите скулптури, създадени с помощта на изключително достъпни в търговската мрежа флуоресцентни крушки и техните тела. Той създава произведения, които варират от една крушка, поставена под ъгъл от пода, до масивни инсталации, специфични за обекта.
Бързи факти: Дан Флавин
- Професия: Скулптор
- стил: Минимализъм
- Роден: 1 април 1933 г. в Ямайка, Куинс, Ню Йорк
- починал: 29 ноември 1996 г. в Ривърхед, Ню Йорк
- Съпрузите: Соня Севердия (разведена 1979 г.), Трейси Харис
- Дете: Стивън Флавин
- Избрани произведения: „Диагоналът на личния екстаз (Диагоналът от 25 май 1963 г.)“ (1963 г.), „Санта Мария Аннунчиата“ (1996 г.)
- Забележимо цитат: „Човек може да не мисли за светлината като факт, но аз го правя. И това е, както казах, толкова просто и открито и насочващо изкуство, каквото някога ще намерите “.
Ранен живот и образование
Дан Флавин, роден в нюйоркския квартал Куинс, израснал в благочестиво римокатолическо семейство. Като малко дете той проявява интерес към рисуването, особено сцените от военно време.
През 1947 г. Флавин постъпва в Подготвителната семинария за непорочно зачатие в Бруклин, за да учи за свещеничеството. Шест години по-късно той напуска семинарията заедно с брат си брат-близнак Дейвид и се записва във ВВС на САЩ. Там той се обучава като метеорологичен техник и изучава изкуство чрез разширена програма, предоставена от Университета на Мериленд в Корея.
След завръщането си в САЩ Флавин напуска военните и в крайна сметка се записва в Колумбийския университет, за да изучава история на изкуството, както и живопис и рисуване. Преди да завърши, той напуска колежа и започва работа в пощенската зала в музея Гугенхайм и като пазач в Музея за модерно изкуство, за да влезе в изкуството в Ню Йорк.
Минималистична светлинна скулптура
Ранните рисунки и картини на Дан Флавин показват силно влияние на абстрактен експресионизъм. Той също така създаде сглобени скулптури на смесени медии, които се отнасят до движението. Някои спекулират, че използването на електрически крушки и фенерчета на Джаспър Джонс може да повлияе върху създаването на ранните произведения на Флавин със светлина.
През 1961 г. Флавин започва да проектира първите си парчета „Икона“ със съпругата си Соня Севердия. За първи път излага леките скулптури през 1964г. Те се състоеха от конструкции на кутии, осветени от нажежаеми и флуоресцентни светлини.
До 1963 г. Флавин спира да работи с платно. Той използва само луминесцентни крушки и тела. Едно от първите произведения в зрелия му стил беше „Диагоналът на личния екстаз (Диагоналът на 25 май, 1963 г. ". Състои се от жълта флуоресцентна светлина, поставена на стената под ъгъл 45 градуса спрямо пода. Флавин посвети парчето на скулптора Константин Бранкузи.
По-късно Дан Флавин обясни, че откриването му за потенциала на флуоресцентната крушка е значително разкритие. Винаги се е възхищавал на готовите скулптури на Марсел Дюшани той разбра, че крушките са предмети в основна форма, които той може да използва по безкраен брой начини.
Много от най-значимите творби на Флавин са посвещения на приятели на художници и собственици на галерия. Едно от тях, „Без заглавие (На Дан Джъд, колорист)“, е почит към друг художник, който заедно с Дан Флавин помогна да се определи минималистичното изкуство. Двойката бяха близки приятели и Джуд дори кръсти сина си Флавин.
В умна препратка към друг от най-изявените минималисти на 20-ти век, Дан Флавин създаде „Зелените кръстосани зелени (на Пиет Мондриан, на когото липсва зелено“). Mondrian работи почти изцяло с основни цветове, черно и бяло, игнорирайки смесени цветове като зелено.
По-късно живот и работа
По-късно в кариерата си Дан Флавин се фокусира върху мащабни инсталации, използващи цветни флуоресцентни светлини. Една от неговите конструкции на коридора „Без заглавие (на Ян и Рон Грийнбърг)“ е създадена за самостоятелно шоу в Музея на изкуствата в Сейнт Луис през 1973 г.
Флавин често проектира скулптури, но не ги конструира, докато някой не ги закупи или предостави място за строителство. В резултат на това той оставя след себе си рисунки и дизайни за повече от 1000 скулптури, когато умира през 1996 година.
Последната работа, завършена преди смъртта на Дан Флавин, беше осветлението на църквата Santa Maria Annunciata в Милано, Италия. Това е сграда на романското Възраждане от 1932 г. и Флавин изпълни плановете си два дни преди смъртта си. Църквата завърши инсталацията една година по-късно.
завещание
Решението на Дан Флавин да работи единствено с луминесцентни крушки като среда за изграждането на неговите скулптури го прави уникален сред големите художници от 20-ти век. Той помогна да се дефинира минимализмът с помощта на толкова ограничени материали и той въведе идеята за непостоянство в работата си. Произведенията на Флавин съществуват само докато светлините изгарят, а самата светлина е аналогичен елемент на използването на други скулптори от бетон, стъкло или стомана. Той повлия на вълна от по-късни светлинни художници, включително Олафур Елиасон и Джеймс Търрел.
източник
- Фукс, Рание. Дан Флавин. Hatje Cantz, 2013 г.