Биография на Казимир Малевич, руски абстрактен художник

Казимир Малевич (1879-1935) е руски художник-авангард, създал движението, известно като супрематизъм. Това беше пионерски подход към абстрактното изкуство, посветен на оценката на изкуството чрез чисто чувство. Картината му „Черен квадрат“ е забележителност в развитието на абстрактното изкуство.

Бързи факти: Казимир Малевич

Роден в Украйна в семейство от полски произход, Казимир Малевич израства близо до град Киев, когато е част от административно разделение на Руската империя. Семейството му избяга от онова, което в момента е Копилският регион на Беларус след неуспешно полско въстание. Казимир беше най-възрастният от 14 деца. Баща му оперира захарна мелница.

Като дете Малевич обичаше да рисува и рисува, но не знаеше нищо за съвременните тенденции в изкуството, които започват да се появяват в Европа. Първите му официални изследвания по изкуство се провеждат, когато той се обучава по рисуване в Киевското училище за изкуства от 1895 до 1896 година.

След смъртта на баща си Казимир Малевич се премества в Москва, за да учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Той е студент там от 1904 до 1910 година. Той научи за импресионизъм и постимпресионистко изкуство от руски художници Леонид Пастернак и Константин Коровин.

През 1910 г. художникът Михаил Ларионов кани Малевич да бъде част от неговата изложбена група, известна като Джамът на диамантите. Фокусът на тяхната работа беше върху такива скорошни авангардни движения като кубизъм и футуризъм. След появата на напрежение между Малевич и Ларионов, Казимир Малевич става лидер на футуристичната група, известна като Младежки съюз, със седалище в Санкт Петербург, Русия.

Казимир Малевич определи тогавашния си стил като „кубофутуристичен“. Той комбинира деконструкцията на обекти форми, подкрепяни от кубистите с почитането на модерността и движението, характеризиращи работата на футуристите. През 1912 г. той участва в изложба на групата "Магарешки опашка" в Москва. Марк Шагал беше друг от изложбените художници.

Докато репутацията му нараства в Москва, руската столица, Малевич си сътрудничи с други художници на руснака от 1913 година футуристична опера "Победа над Слънцето". Той проектира сценичните сцени с музика на руския художник и композитор Михаил Matyushin.

Репутацията на Малевич се разширява в останалата част на Европа с включването му в парижки експонат през 1914г. С избухването на Първата световна война Малевич допринесе за поредица от литографии, които подкрепят ролята на Русия във войната.

В края на 1915 г. Малевич участва в изложба, озаглавена „Изложба O.10“. Пусна и своя манифест „От Кубизъм към супрематизъм. "Той изложи картината" Черен квадрат ", обикновен черен квадрат, нарисуван върху бяло заден план. Правейки абстракция до крайно логичен край, Малевич каза, че супрематичните творби ще се основават на "върховенството на чисто художествено чувство", вместо на изобразяване на разпознаваеми предмети.

Друго от ключовите произведения на Малевич от 1915 г. е известно като „Червен площад“, защото картината е просто това, червен квадрат. Художникът обаче го озаглави „Селянка в две измерения“. Той видя картината като пускане на материалистична привързаност към света. Картината му беше в състояние да премине отвъд тези земни връзки и да влезе в духовно царство.

В брошура от 1916 г., озаглавена „От кубизъм и футуризъм до супрематизъм: Новият живописен реализъм“, Малевич се позовава на своя работят като „необективна“. Терминът и идеята за „необективното творение“ скоро бяха възприети от много други авангардни абстрактни художници.

Казимир Малевич рисува много произведения в стила на супрематизма. През 1918 г. той представя "Бяло на бяло", бял квадрат, леко наклонен над фона на друг бял квадрат с малко по-различен тон. Не всички супрематични картини бяха толкова прости. Малевич често експериментира с геометрични аранжировки на линии и форми, както в неговото произведение „Супремус № 55.“

Малевич настоял зрителите да не анализират работата му с принципи на логиката и разума. Вместо това „смисълът“ на произведение на изкуството можеше да бъде разбран само чрез чисто чувство. В своята картина "Черен квадрат" Малевич смяташе, че площадът представлява емоции, а бялото - усещане за небитие.

След 1917 г. Руска революция, Малевич работи в правителството на новата съветска република и преподава в Free Art Studios в Москва. Той научи студентите си да изоставят изобразителната живопис, смяташе се за част от буржоазната култура и вместо това изследва радикална абстракция. През 1919 г. Малевич публикува книгата си „За новите системи на изкуството“ и се опитва да приложи супрематичните теории за развитието на правителството и неговото обслужване на хората.

През 20-те години Малевич работи за разработването на своите супрематични идеи, като създава серия от модели на утопични градове. Той ги нарече Архиктона. Той ги заведе на изложби в Германия и Полша, където други художници и интелектуалци проявиха интерес. Преди да се върне в Русия, Малевич остави много свои произведения за писане, картини и рисунки след себе си. Въпреки това, твърдите културни принципи на съветското правителство ефективно подкрепят социалния реализъм в изкуството подбиват усилията на Малевич да проучи по-нататък художествените му философии след завръщането си у дома Русия.

По време на посещение през 1927 г. в Bauhaus в Германия, Казимир Малевич се срещна с Васили Кандински, колега руски пионер на абстрактното изкуство, отчужден от постреволюционното съветско правителство със седалище в Русия. Кариерата на Кандински процъфтява, когато той избира да остане в Германия и по-късно да се премести във Франция, вместо да се върне в Русия.

През 1930 г. Малевич е арестуван при завръщане в Русия от Западна Европа. Приятелите изгориха някои от неговите писания като предпазна мярка срещу политическо преследване. През 1932 г. голяма изложба на изкуство в чест на 15-годишнината от Руската революция включва творба на Малевич, но я етикетира като "изродена" и срещу съветското правителство.

Късно в живота си, в резултат на официалното осъждане на предишната си работа, Казимир Малевич се завърна да рисува селски сцени и портрети, както и в началото на кариерата си. След като умира през 1935 г. в Ленинград, роднините и последователите на Малевич го погребват в ковчег по негов дизайн с неговия забележителен черен квадрат, изобразен на капака. Опечалените на погребението бяха разрешени да размахват транспаранти с изображения на черния квадрат.

Съветското правителство отказва да излага картини на Малевич и признава приноса му към руското изкуство до 1988 г., когато Михаил Горбачов стана лидер на Съветския съюз.

Голяма част от наследството на Казимир Малевич в развитието на европейското и американското изкуство се дължи на героичните усилия на Алфред Бар, първия директор на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. През 1935 г. Бар контрабанда на 17 картини от Малевич Нацистка Германия навити в чадъра си. Впоследствие Бар включи много картини на Малевич в изложбата „Кубизъм и абстрактно изкуство“ от 1936 г. в Музея за модерно изкуство.

Първата голяма ретроспектива на американския Малевич се състоя в нюйоркския музей Гугенхайм през 1973 г. През 1989 г., след като Горбачов освобождава голяма част от досега заключената работа на Малевич, Амстердамският музей Стетелик провежда още по-обширна ретроспектива.

Отзвуци от влиянието на Малевич могат да се видят в по-късното развитие на минимализма в абстрактното изкуство. На Ad Reinhardt's пионерски абстрактен експресионистичен работи дължи дълг към "Черния площад" на Малевич.

• Байер, Саймън. Казимир Малевич: Светът като обективност. Hatje Cantz, 2014.
• Шатски, Александър. Черен квадрат: Малевич и произходът на супрематизма. Yale University Press, 2012.