Биография на Сандро Ботичели, Раждане на художник на Венера

Сандро Ботичели (1445-1510) е италианец Ранен ренесанс художник. Днес той е най-известен с емблематичната си картина „Раждането на Венера“. През живота си той е бил достатъчно популярен, че е избран за част от екипа художници, създали първите картини в Сикстинска капела.

Бързи факти: Сандро Ботичели

Повечето подробности за най-ранния живот на Сандро Ботичели са неизвестни. Смята се, че е израснал във Флоренция, Италия, в сравнително бедна част на града, където е живял по-голямата част от живота си. Легенди за художника казват, че един от четирите му по-големи братя го кръстили „Botticelli“, което на италиански означава „малка бъчва“.

Сандро Ботичели е стажант на художника Фра Филипо Липи някъде около 1460г. Считан е за консервативен художник, но един от най-популярните във Флоренция и често е получаван от комисионите от властите Медичи семейство. Младият Ботичели получи солидно образование във флорентинския стил на рисуване на панели, стенописи и рисуване.

През 1472 г. Ботичели се присъединява към група флорентински художници, известни като Compagnia di San Luca. Много от ранните му творби бяха църковни комисии. Един от първите му шедьоври е „Преклонението на влъхвите“ от 1476 г., рисувано за новата Санта Мария. Сред портретите в картината са членове на семейство Медичи и единственият известен автопортрет на Ботичели.

Влиятелното семейство Веспучи, добре познато на изследователя Америго Веспучи, поръча стенопис на „Свети Августин в своето изследване“ от приблизително 1480г. Това е най-ранната стенопис на Ботичели, която все още е оцеляла и се намира в църквата на Огнисанти във Флоренция.

През 1481 г., поради местната си популярност, Ботичели е една от групата на Флоренция и Умбрия художници, поканени от папа Сикст IV да създадат стенописи, за да украсят стените на новата си Сикстинска капела в Рим. Работата му в параклиса предхожда по-известните Микеланджело парчета от близо 30 години.

Сандро Ботичели донесе три сцени от четиринадесетте, които изобразяват събития от живота на Исус Христос и Мойсей. Те включват "Изкушенията на Христос", "Младежта на Мойсей" и "Наказанието на Корейските синове". Рисува и няколко от портретите на папи над по-големите сцени.

Докато Ботичели сам проектираше картините на Сикстинската капела, той доведе екип от помощници със себе си, за да завърши работата. Това се дължи на достатъчното пространство, обхванато от стенописите и изискването за завършване на работата само за няколко месеца.

След завършването на парчетата от Сикстинската капела през 1482 г. Ботичели се завръща във Флоренция и остава там до края на живота си. През следващия период от кариерата си той създава двете си най-известни картини, „Примавера“ от 1482 г. и „Раждането на Венера“ от 1485 г. И двете са в музея на галерия Uffizi във Флоренция.

И "Примавера", и "Раждането на Венера" ​​са забележителни по изобразяване на сцени от класическата митология в мащабен мащаб, обикновено запазени за религиозна тематика. Някои историци разглеждат „Примавера“ като едно от най-ранните произведения, предназначени да направят гледането на изкуството акт на удоволствие.

Докато Botticelli изпадна в полза след смъртта си, възраждането на интереса към „Раждането на Венера“ през 19 век позиционира парчето като едно от най-почитаните произведения на изкуството на всички времена. Сцената изобразява Венера, Богинята на любовта, плаваща към брега на гигантска морска раковина. Зефир, богът на западния вятър, я изстрелва на брега, докато придружител чака да увие наметало около нея.

Един уникален елемент на „Раждането на Венера“ беше представянето на женско облекло с почти натурален размер. За много случайни наблюдатели картината е тяхна идея за италианско ренесансно изкуство. Тя обаче се отделя от повечето критични елементи на основните нива на изкуството от периода.

Ботичели рисува няколко други митологични сюжети, а те също се открояват сред най-известните му творби. По-малката рисунка на панел „Марс и Венера“ е в Националната галерия в Лондон, Англия. По-голямото парче „Палас и кентавърът“ виси в Уфици във Флоренция.

Ботичели насочи по-голямата част от кариерата си върху религиозно и митологично съдържание, но също така създаде много портрети. Повечето от тях са различни членове на семейство Медичи. Тъй като комисиите често ходеха в работилницата на Ботичели, невъзможно е да се знае със сигурност кои художници са работили върху кой портрет. Въпреки това идентифицирането на подобни елементи се използва за опит за идентифициране на автентични произведения на Botticelli.

Някъде през 1490-те години Ботичели наема малка къща с ферма в страната, точно извън Флоренция. Той живеел в имота заедно с брат си Симоне. Малко се знае за личния живот на Ботичели и той никога не се е женил. Флорентинският архив включва обвинение от 1502 г., че Ботичели „пази момче“ и може да е гей или бисексуален, но историците не са съгласни по този въпрос. Подобни твърдения бяха чести клевети през епохата.

Късно през 1490-те години семейство Медичи губи голяма част от властта си във Флоренция. Религиозният плам поема на тяхно място и той достига кулминация с „Огънят на суетите“ през 1497 година. Много историци смятат, че много картини на Ботичели могат да бъдат изгубени.

Работата на Ботичели след 1500 г. е по-мрачна по тона и конкретно религиозно по съдържание. Картини като неговото „Мистично разпятие“ от 1501 г. са емоционално интензивни. Никой не знае със сигурност какво се е случило през последните години от живота на Ботичели, но той умря беден човек през 1510 година. Погребан е в параклиса на семейство Веспучи в църквата Огнисанти във Флоренция.

Репутацията на Ботичели страда от векове след смъртта му, тъй като западните изкуствоведи почитаха по-късните художници, Леонардо да Винчи и Микеланджело. В края на 1800 г. Botticelli нараства популярността си. През първите две десетилетия на 1900 г. за Ботичели бяха публикувани повече книги от всеки друг художник. Сега той се смята за един от художниците, които най-добре представят линейната елегантност на ранно-ренесансовата живопис.

• Золнър, Франк. Ботичели. Престел, 2015г.