Биография на Лий Краснър, художник на абстрактния експресионист

Лий Краснер (родена Лена Краснер); 27 октомври 1908 г. - 19 юни 1984 г.), американски художник от руско-еврейски произход, е пионер на абстрактния експресионист на нюйоркската школа. В продължение на десетилетия репутацията й бе засенчена от тази на покойния й съпруг художник Джаксън Полък, чиято суперзвезда и трагична смърт отвлече вниманието от собствената й кариера. Години след смъртта на Поллок обаче, Краснър получи признание за собствените си артистични постижения.

Бързи факти: Лий Краснър

Лий Краснър е роден през 1908 г. на руско-еврейски родители имигранти. Краснер е първата в семейството си, която се е родила в Съединените щати, само девет месеца след като нейните родители и по-големи братя и сестри са емигрирали поради нарастващите антисемитски настроения в Русия.

В дома си в Браунсвил, Бруклин, семейството говореше смесица от идиш, руски и английски, въпреки че Краснер предпочиташе английския. Родителите на Краснер управлявали хранителен магазин и риболов в Източен Ню Йорк и често се борели да свържат краищата си. По-големият й брат Ървинг, с когото тя беше много близка, я чете от класически руски романи като Гогол и Достоевски. Въпреки че беше натурализирана гражданка, Краснер се чувстваше свързана с родината на родителите си. По-късно в живота си тя често настръхва от внушението, че е напълно американска художничка.

Краснер винаги проявяваше чувство за инициативност. В най-ранна възраст тя реши, че фокусираната върху изкуствата, всички момичета гимназията в щата Вашингтон Ървинг в Манхатън е единственото училище, което иска да посещава, тъй като по онова време нейният фокус върху изкуствата е рядкост. Първоначално Краснер е била отказана да влиза в училището поради пребиваването си в Бруклин, но в крайна сметка успява да получи прием.

Може би по ирония на съдбата Краснър превъзхождаше във всички класове с изключение на изкуството, но тя премина заради иначе изключителния си запис. По време на гимназията Краснър изоставя даденото й име „Лена“ и пое името „Леноре“, вдъхновено от героя на Едгар Алън По.

След дипломирането си Краснър присъства на Съюза на куперите. Тя беше много популярна (макар и не непременно да има успех в академичните среди) и беше избрана в различни училищни офиси. В Cooper Union тя промени името си за пореден път, този път на Lee: американизирана (и по-специално андрогинна) версия на нейното руско име.

Посещавайки две училища за девойки, ориентирани към изкуството, идеята да бъде жена художник не беше забележителна за младия Краснер. Едва когато тя отиде в Националната академия по дизайн, тя се сблъска с съпротива срещу избрания от нея кариерен път. Тя беше съзряна от идеята, че понякога жените са били възпрепятствани да правят онова, което мъжете художници могат да правят в традиционно настроената институция.

1929 г. беше забележителна година за Краснер. Тази година бе открито Музеят на модерното изкуство, който я изложи на модернистичния стил и огромната възможност, която представлява. 1929 г. също бележи началото на Голямата депресия, която разписа бедствие за много амбициозни художници.

Краснер се присъедини към Работи администрация на проекти (WPA), в която са работили художници за различни публични арт проекти, включително много стенописи, върху които е работил Краснер. Именно в WPA тя се срещна с критиката Харолд Розенберг, който по-късно ще продължи да пише семинарно есе за абстрактните експресионисти, както и много други художници.

Краснер живееше с Игор Пантухоф, колега художник от руски произход и възпитаници на Националната академия за дизайн, през по-голямата част от десетгодишната им връзка. Родителите на Пантухоф обаче държали на антисемитски възгледи за Краснер и двамата никога не се оженили. (Пантухоф осъзна грешката си, след като напусна връзката и в крайна сметка отиде в Ню Йорк, за да спечели Краснер обратно. По онова време Краснър вече се беше заел с Джаксън Полък, който по типичната си безобидна форма прогони физически Пантухоф от помещенията.)

В края на 30-те години Краснер взема класове, ръководени от експресионистичния художник и известен педагог Ханс Хофман. Тя също се присъедини към Съюза на художниците. През 1936 г. по време на танц на артистичния съюз Краснър се запознава с Джаксън Поллок, с когото тя ще се срещне отново няколко години по-късно, когато двамата изложат работата си в една и съща групова изложба. През 1942 г. двойката се мести заедно.

Възходът на Полок към славата, управляван от съпругата му, беше метеоричен. През 1949 г. (годината, в която той и Краснер се ожениха), Поллок е включен в него живот Списание под заглавие „Той ли е най-големият жив художник в Съединените щати?“

Някои сметки предполагат, че Краснър е прекарала толкова много време в насърчаване на кариерата на съпруга си, че не е имала време да се посвети на собствената си работа. Тази версия на историята обаче е подвеждаща. В Спрингс, Лонг Айлънд, където двойката купи къща веднага след като се ожениха, Краснър използва спалня на горния етаж като свое студио, докато Поллок работеше в плевнята. И двамата се знаеха, че работят яростно и (когато бъдат поканени) посещават студията на другия за съвет и критика.

Алкохолизмът и изневярата на Полък обаче повредиха отношенията и бракът приключи трагично през 1956 г. Краснер беше в Европа, а Поллок шофираше под въздействието на алкохол с любовницата си и друг пътник. Полок катастрофира колата си, убивайки себе си и другия пътник (макар и да щади живота на любовницата си). Краснер бе лишена от загубата на съпруга си и в крайна сметка насочи тази емоция към работата си.

Едва след смъртта на Полок Краснър започна да получава признанието, което заслужава. През 1965 г. тя получава първата си ретроспектива в галерията на Whitechapel в Лондон. През 1970 г. тя изпитва интерес към работата си, тъй като феминисткото движение няма търпение да възвърне загубените жени от историята на изкуството. Призивът на отстранената съпруга на исторически американски художник направи Краснер повод за шампион.

Първата ретроспектива на Краснер в Съединените щати е открита през 1984 г. в Музея на модерното изкуство, само месеци след смъртта й на 75-годишна възраст. Наследството й живее в Къща и център за изследвания Поллок-Краснер в университета Стони Брук. Нейното имение е представено от Kasmin.

• Хобс, Р. (1993). Лий Краснър. Ню Йорк: Модерни майстори на Абевил.
• Ландау, Д. (1995). Лий Краснър: Каталог Raisonné. Ню Йорк: Абрамс.
• Левин, Ж. (2011). Лий Краснер: Биография. Ню Йорк: Харпър Колинс.
• Munro, E. (1979). Оригинали: Американски художници. Ню Йорк: Саймън и Шустър, 100-119.