Биография на Сол Леуит, идеен художник

Соломон "Сол" Леуит (9 септември 1928 г. - 8 април 2007 г.) е американски художник, считан за пионер както в концептуалния, така и в Минималистично изкуство движения. LeWitt заяви, че идеите, а не физическите творения, са веществото на изкуството. Той разработи инструкции за рисунки на стени, които се създават и до днес.

Бързи факти: Сол Левит

Роден в Хартфорд, Кънектикът, Сол Левит израства в семейство на руски еврейски имигранти. Баща му почина, когато Сол беше само на шест години. С насърчение от майка си, той посещава часове по изкуство в Wadsworth Atheneum в Хартфорд, Кънектикът. LeWitt показа талант за създаване на хумористични рисунки.

Повечето деца в квартала на LeWitt заеха индустриална работа, но той преследва изкуството, за да се бунтува срещу очакванията. Въпреки че искаше да прескочи колежа, Сол направи компромис с майка си и посети университета в Сиракуза. Докато е в колеж, той печели награда от 1000 долара за работата си, създавайки литографии. Грантът помогна за финансирането на пътуване до Европа през 1949 г., където LeWitt изучава работата на Старите майстори.

Призван в армията на Съединените щати по време на Корейска война през 1951 г. Сол Левит служи в специалните служби и създава плакати, наред с други задължения. Той посети много светилища и храмове както в Корея, така и в Япония.

LeWitt се завръща в Ню Йорк през 1953 г., създава първото си студио за изкуства и започва работа като стажант по дизайн в седемнадесет списание. Той също посещава класове в училището за визуални изкуства в Манхатън. LeWitt се присъедини И. М. Пей архитектурна фирма през 1955 г. като графичен дизайнер. Там той започва да развива идеята си, че изкуството е концепция или план за творение, а не задължително завършената работа, което означава, че физическата работа може да бъде извършена от друг, освен художникът.

След като започна работа на начално ниво като чиновник в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк през 1960 г., Сол Леуит беше изложен от първа ръка на забележителния експонат от 1960 г. Шестнадесет американци. Сред представените артисти бяха Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг, и Франк Стела.

Показвайки независимост от традицията на скулптурата в изкуствата, LeWitt нарече своите триизмерни произведения „Структури“. Първоначално той създава затворени дървени предмети, лакирани на ръка. В средата на 60-те обаче той реши, че е необходимо да се разкрие вътрешната структура, оставяща само скелетна форма. През 1969 г. LeWitt започва да създава своите структури в голям мащаб, често конструирани от алуминий или стомана.

През 80-те години LeWitt започва да създава големи обществени структури от подредени шлакове. Започва работа с бетон през 1985 г., създавайки циментовия "Куб" за парк в Базел, Швейцария. В началото на 1990 г. той създава множество вариации на кула от бетонни блокове за места по целия свят. Една от окончателните конструкции на LeWitt беше проектът за 2007 г. на "9 Towers", който ще бъде построен в Швеция от над 1000 светли тухли.

През 1968 г. LeWitt започва да разработва насоки и диаграми за изработка на произведения на изкуството, като рисува директно върху стената. Отначало използваха графитен молив, след това пастел, цветен молив, а по-късно мастило за Индия, акрилна боя и други материали.

Много от рисунките на стените на LeWitt бяха изпълнени от други хора, използвайки неговите указания. LeWitt заяви, че рисунките на стените никога не са еднакви, тъй като всеки разбира инструкциите по различен начин и чертае линии уникално. Дори след смъртта му, все още се произвеждат рисунки за стена на LeWitt. Много от тях са създадени за изложби и унищожени, след като изложбата приключи.

Характерен пример за инструкциите за рисуване на стена на LeWitt е следният: „Начертайте всички комбинации от две кръстосани линии, поставени на случаен принцип, използвайки дъги от ъглите и страни, прави, не прави и пречупени линии. "Този пример идва от" Рисуване на стена № 122 ", изпълнено в Масачузетския технологичен институт в Кеймбридж, Масачузетс.

След преместването си в Сполето, Италия в края на 70-те, LeWitt започва да създава рисунки на стени с пастели и други ярко оцветени материали. Той кредитира промяната в излагането си на италиански стенописи.

През 2005 г. LeWitt започва да разработва поредица от рисувани стени. Както и при другите му произведения, инструкциите за създаване са силно специфични. Писанията се правят с шест различни плътности, които в крайна сметка предполагат триизмерна работа.

Галерията на John Daniels в Ню Йорк монтира първото самостоятелно шоу на Sol LeWitt през 1965 година. През 1966 г. той участва в Първични структури изложба в Еврейския музей на Ню Йорк. Това беше определящо събитие за минималистичното изкуство.

Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк стартира ретроспектива на Сол Левит през 1978 г. Много арт критици прегърнаха LeWitt за първи път след изложбата. Най- 1992 Сола Левит Рисунки 1958-1992 изложението започна в Gemeentemuseum в Хага, Холандия, преди да пътува до музеи по света през следващите три години. Основна ретроспектива на LeWitt от Музея за модерно изкуство в Сан Франциско през 2000 г. пътува до Чикаго и Ню Йорк.

Мащабна изложба, озаглавена Sol LeWitt: Ретроспектива за рисуване на стена отворена през 2008 г., година след смъртта на художника. Тя включва почти декар пространство за стена, посветено на повече от 105 рисунки, създадени по спецификации на LeWitt. Шестдесет и пет художници и студенти изпълниха творбите. Разположена в историческа сграда с мелница от 27 000 квадратни метра, изложбата ще остане отворена за разглеждане в продължение на 25 години.

Методите на LeWitt за използване на линии, форми, блокове и други прости елементи го превръщат в ключова фигура в минималистичното изкуство. Основното му наследство обаче е жизненоважната му роля в развитието на концептуалното изкуство. Той вярваше, че концепциите и идеите са субстанцията на изкуството, а не окончателното произведение, което се създава. Той също така настоя, че изкуството не е относно нещо по-специално. Тези идеи отличаваха LeWitt от романтичното и емоционално произведение на абстрактните експресионисти. Есето на LeWitt от 1967 г. „Параграфи върху концептуалното изкуство“, публикувано в Artforum, е определящо изявление за движението; в него той написа: „Идеята се превръща в машината, която прави изкуството“.

• Кръст, Сюзън и Дениз Маркониш. Сол Левит: 100 преглеждания. Yale University Press, 2009.