Биография на Пиер Бонард, френски художник

Пиер Бонард (3 октомври 1867 г. - 23 януари 1947 г.) е френски художник, който помага да се осигури мост между тях импресионизъм и абстракцията, изследвана от постимпресионистите. Известен е със смелите цветове в творчеството си и привързаността към рисуването на елементи от ежедневието.

Бързи факти: Пиер Бонард

Роден в град Fontenay-aux-Roses, в по-голям Париж, Pierre Bonnard израства син на длъжностно лице във френското министерство на войната. Сестра му Андрее се омъжи за известния композитор на френската оперета Клод Террас.

Бонард демонстрира талант за рисуване и акварел от най-ранна възраст, когато рисува в градините на селския дом на семейството си. Родителите му обаче не одобряват изкуството като избор на кариера. По тяхно настояване синът им учи право в Сорбоната от 1885 до 1888 година. Завършва с лиценз за юридическа практика и за кратко работи като адвокат.

Въпреки юридическата кариера, Бонард продължи да учи изкуство. Той посещава класове в Academie Julian и се среща с художници Пол Серузие и Морис Денис. През 1888 г. Пиер започва да учи в изкуствата „Еко дес Бокс“ и се запознава с художника Едуар Вуйлард. Година по-късно Бонард продаде първото си произведение на изкуството, плакат за Франция-Шампанско. Той спечели конкурс за изработка на реклама за фирмата. Работата демонстрира влияние от японски отпечатъци и по-късно повлия на плакатите на Анри де Тулуза-Лотрек. Победата убеди семейството на Бонард, че той може да изкарва прехраната като работи като художник.

През 1890 г. Бонард споделя студио в Монмартър с Морис Денис и Едуар Вуйлард. Там той започна кариерата си на художник.

Със колегите си художници Пиер Бонард сформира групата на младите френски художници, известна като Les Nabis. Името беше адаптация на арабската дума nabi, или пророк. Малкият колектив беше решаващ за прехода от импресионизъм към по-абстрактните форми на изкуството, изследвани от пост-импресионистите. Еднообразно те се възхищаваха на напредъка, показан на картината на Пол Гоген и Пол Сезан. Писане в дневника Art et Critique през август 1890 г. Морис Денис публикува изявлението: „Не забравяйте, че снимка, преди да бъде боен кон, женска гола или някакъв анекдот, е по същество плоска повърхност, покрита с цветове, събрани в определен ред. "Групата скоро прие думите като централно определение на философията на набисът.

През 1895 г. Бонард представя първата си индивидуална експозиция от картини и плакати. Произведенията демонстрират влиянието на японското изкуство, което включва множество гледни точки, както и ранните корени на арт нуво, основно насочено към декоративното изкуство движение.

През цялото десетилетие на 1890 г. Бонард се разклонява на области извън живописта. Той проектира мебели и тъкани. Той създава илюстрации за поредица от музикални книги, издадени от зет му Клод Террас. През 1895 г. той проектира витраж за Louis Comfort Tiffany.

До 1900 г. Пиер Бонард е един от най-известните френски съвременни художници. Картините му включваха смело използване на цвят и често изравнена перспектива или дори множество гледни точки в едно произведение. В началото на новия век той пътува много в Европа и Северна Африка, но изглежда, че пътуванията не повлияват значително на изкуството му.

Бонард често рисува пейзажи. Темата му включваше любими на импресионистите като провинцията Нормандия, Франция. Той също обичаше да създава сложни интериори на стаи, осветени от слънцето отвън и с изглед към градини извън прозореца. Различни приятели и членове на семейството се появяваха като фигури в картините му.

Пиер Бонард се запознава с бъдещата си съпруга Марте дьо Мелини през 1893 г. и тя става чест обект в неговите картини в продължение на десетилетия, включително множество голи. Картините му често показват как я мие или лежи във ваната, плава във водата. Те се ожениха през 1925г.

Интересът на Бонард към рисуването на сцени от ежедневието, независимо дали става дума за приятели, наслаждаващи се на градината или жена му, плуваща в вана, накара някои наблюдатели да го обявят за „интимист“. Това означаваше, че той се съсредоточава върху интимните, понякога дори светски детайли на жив. Те включваха поредица от натюрморти и снимки на кухненската маса с останки от скорошно хранене.

По време на своите пикови производствени години Бонард обичаше да работи върху много картини наведнъж. Той изпълни ателието си с частично пълни платна, облицоващи стените. Това беше възможно, защото той никога не рисува от живота. Той скицира видяното и след това в студиото създаде изображение от паметта. Бонард също често ревизира картините си, преди да ги обяви за завършени. Някои творби отнеха много години, за да стигнат до завършено състояние.

За разлика от повечето изтъкнати европейски художници от началото на 20-ти век, Бонард изглежда най-вече незасегнат от Първата световна война. До 20-те години на миналия век той беше открил своето очарование от юга на Франция. След брака си той закупи дом в Льо Кане и той живее там до края на живота си. Изпръсканите от слънцето пейзажи на Южна Франция присъстват в много от творбите на Бонард за късната кариера.

През 1938 г. Художественият институт в Чикаго е домакин на голяма изложба от картини на Пиер Бонард и неговия колега и приятел Едуар Вуйлард. Година по-късно в Европа избухва Втората световна война. Бонард не е посетил отново Париж чак след войната. Той отказа комисия за рисуване на официален портрет на Маршал Петен, френският лидер, който си сътрудничи с нацистите.

За последната фаза от кариерата си на живопис Бонард се съсредоточи върху още по-смелата светлина и цвят, отколкото беше известен като млад художник. Някои наблюдатели смятат, че цветовете са толкова интензивни, че почти заличават темата на работата. До 40-те години Бонард създава картини, които са почти абстрактни. Те отекнаха с напечените цветове и абстракцията от картините на Клод Моне от късната кариера.

През 1947 г., само дни преди смъртта си, Бонард завършва стенописа „Свети Франсис, посещаващ болните“ за църква в Аси. Последната му картина „Бадемовото дърво в разцвет“ е завършена само седмица преди да умре. Ретроспектива от 1948 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк първоначално е била предназначена като празник на 80-ия рожден ден на художника.

Към момента на неговата смърт репутацията на Пиер Бонард донякъде намалява. Абстрактните експресионистични художници привличаха значително повече внимание. В по-последните години неговото наследство се възстанови. Сега той се разглежда като един от най-идиосинкратичните големи художници на 20 век. Тихата му природа и независимост му позволиха да преследва своята муза в уникални посоки.

Анри Матис отпразнува работата на Бонард пред критиката. Той казва: „Поддържам, че Бонард е велик художник за нашето време и, естествено, за потомството“. Пабло Пикасо не са съгласни. Той намери навика на Бонард непрекъснато да ревизира произведенията, които са разочароващи. Той каза: "Живописта... е въпрос на изземване на властта."

• Гейл, Матю. Пиер Бонард: Цветът на паметта. Тейт, 2019г.
• Уитфийлд, Сара. Бонар. Хари Н. Abrams, 1998.