Животът и изкуството на Синди Шърман, фотограф на феминиста

Синди Шерман (родена на 19 януари 1954 г.) е американска фотограф и режисьор, чийто филм „Без име Стилс “, поредица от фотографии, целяща да предизвикат все още кадър от измислен филм, който я лансира слава.

Бързи факти: Синди Шърман

  • Професия: Художник и фотограф
  • Роден: 19 януари 1954 г. в Глен Ридж, Ню Джърси
  • образование: Държавен колеж Бъфало
  • Известен за: Снимки, изследващи теми за феминизъм, образ, подчинение и повърхностност
  • Ключови произведения: Без заглавие филмовите запалки серия (1977-1980), Centerfolds серия (1981)

Шерман е добре известна с вмъкването на собствения си образ в своите фотографии, нанасяне на протеза, костюм и грим, за да се превърне в обект на погледа си. Често ангажиращ теми за феминизъм, образ, подчинение и повърхностност, Шерман продължава да бъде търсен като глас на критика в медийно базиран свят. Тя се смята за член на „Поколението на картините“ на американски художници, които са известни през 70-те и 80-те години.

Ранен живот и семейство

Синди Шерман е родена Синтия Морис Шерман на 19 януари 1954 г. в Ню Джърси. Тя е израснала на Лонг Айлънд и е най-малката от пет деца. Тъй като братята, които са най-близки до нейната възраст, бяха девет години по-големи, Шерман се чувстваше като единствено дете, понякога забравено сред толкова много други в семейството си. Шерман заяви, че в резултат на динамиката на семейството си тя е търсила внимание по всякакъв възможен начин. От съвсем млада възраст Шерман облече заместници с помощта на обширната си гардеробна за костюми.

instagram viewer

Тя описва майка си като добродушна и „добра“, макар преди всичко да е загрижена, че децата й правят правилното впечатление (нещо, което изкушава младия Шерман да се разбунтува). Тя е описала баща си като подло и затворено. Семейният живот на Шерман не беше щастлив и когато Шерман беше на 15 години, по-големият й брат се самоуби. Тази травма имаше последствия за личния живот на Шерман и тя го посочва като причината да се озове в няколко дългосрочни отношения, в които не искаше да бъде, вярвайки, че може да помогне на други мъже, където не може да й помогне брат. Тя беше омъжена за видеоизпълнителя Мишел Одиър 17 години през 80-те и 90-те години, брак, който завърши с развод.

Началото като художник

Шерман учи изкуство в държавния колеж в Бъфало. След като се дипломира, тя се премества в Ню Йорк заедно с художника Робърт Лонго, който е студент по изкуство и възпитаник на Buffalo State.

През 70-те години улиците на Ню Йорк бяха мрачни и понякога опасни. В отговор Шерман разработи нагласи и нагласи, които действаха като механизми за справяне с дискомфортите, които тя ще срещне по пътя си към дома - разширяване на детския си навик да се облича. Въпреки че тя го намираше разстроително и неудобно, Шерман в крайна сметка видя Ню Йорк като място на преоткриване. Тя започна да показва социални поводи в костюми и в крайна сметка Лонго убеди Шерман да започне да снима героите си. Това бяха началото, от които са родени Безгласните камъни, повечето от които са снимани в или около апартамента, които двамата споделят.

В много отношения бунтарският дух, насаден в Шерман като дете, никога не я напуска. Например, тъй като работата й набира популярност през 80-те години, художникът се обърна към гротеската, създавайки творба, представяща различни телесни флуиди, разляти и намазани в рамките, като начин да оспорваме възприятието на света на изкуството за нея като продаваемо и подходящо да „виси над трапезария маса ".

През 90-те години Националният фонд за изкуства изтегли финансирането си от „противоречиви” проекти. В знак на протест срещу това, което тя възприема като форма на цензура, Шерман започна да снима скандални портрети на гениталиите, използващи пластмасови болнични манекени и манекени, обичайни за медицинското училище класни стаи. Този тип подрив продължава да определя кариерата на Шерман.

Без заглавие филмовите запалки

Шерман работи в серия от фотографии, в които тя разработва тема, която се занимава със социален проблем. Нейните теми са широкообхватни като това, което означава да остарее като жена, подчиняващия ефект на мъжкия поглед върху женската форма и изкривяващите ефекти на социалните медии върху представата за себе си. Във всяка серия, Шерман действа като модел, костюм, гримьор и сценограф.

„Без заглавие на филмовите кадри“ (1977-1980) са безспорно най-известните произведения на Шерман. Тези изображения, всички в черно и бяло, предизвикват ключови моменти в холивудското кино. Въпреки че „филмите“, от които са направени тези фотографии, не съществуват, тяхната привлекателност се крие във факта, че те предизвикват непрекъснато настроения в популярни филми, което кара зрителя да смисъл че той или тя са гледали филма и преди.

Без заглавие филм # 17, 1978 г. от Синди Шърман
Синди Шърман, Без заглавие филм, все още №17 (1978). tate.org

Тропите, изобразени от Шерман, включват младата находка, доминирана от града, който гледа страх от непознат човек или предмет извън рамката, а изгонващият, застанал сред детрит и руини, чакащ някой да го направи пристигнат. Често тези изображения съдържат в себе си заплаха и усещане, че нищо добро не може да се получи от тези ситуации. Вмъквайки дискомфорт в изображения на жени, Шерман моли зрителя да разгледа темата и да разбере нейната уязвимост.

Центровете и по-късната работа

В началото на 80-те се появи „Centerfolds“, поредица от изображения с двойна ширина, предназначени да имитират типично съблазнителните и примамливи пози на модели, поставени в центъра на списанията за възрастни. Шерман обърна концепцията за централно сгъване на главата, използвайки формата, за да изобрази жени, претърпели физическо насилие. Изображенията държат зрителя отговорен за това, че подхожда към произведенията, сякаш са създадени да угодят - по думите на Шерман, те са „осуети очакване“.

Синди Шърман, Без заглавие # 92 (1981)
Синди Шърман, Без заглавие # 92 (1981). Серия с централни фолове. christies.org

През 2017 г. Шерман оповести публично своя личен акаунт в Instagram, който служи като продължение на нейната практика. Шерман използва инструментите на дигиталното разпръскване на въздуха - предназначени за фалшива промяна на изображенията на човешкото лице, за да се постигне инструментът на безупречността - и вместо това изтласква тези изкривявания до крайност. Използвайки приложения, предназначени за подобряване на изображенията, Шерман преувеличава функциите, като по този начин обръща внимание на фината линия между нечовешкото съвършенство (типът, който само социалните медии могат да показват) и нечовешко, почти извънземно промяна. В съответствие с нейната популярност в по-традиционния свят на изкуството, акаунтът на Шерман (@cindysherman) събра стотици хиляди последователи.

Награди и награди

Синди Шърман е широко призната художничка. Тя получи както MacArthur Genius Grant, така и Guggenheim Fellowship. Тя е почетен член на Кралската академия и е била представена на множество биенали в целия свят.

Шерман продължава да бъде важен глас не само в съвременното изкуство, но и в ерата на медиите. Нейната хаплива критика влиза в основата на изданието и се фокусира върху него чрез трогателната и интимна среда на портрета. Тя живее в Ню Йорк с папагала си Фрида и е представена от Metro Pictures Gallery.

Източници

  • BBC (1994). Никой не е тук освен мен. [видео] Достъпно на: https://www.youtube.com/watch? V = UXKNuWtXZ_U. (2012).
  • Адамс, Т. (2016). Синди Шърман: "Защо съм на тези снимки?" Пазителят. [онлайн] Достъпно на: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
  • Russeth, A. (2017). Време за лице със Синди Шърман. W. [онлайн] Достъпно на: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.
instagram story viewer