Картини ООД / Corbis чрез Getty Images
Павилионът на галерията „Serpentine Gallery“ е най-доброто шоу в Лондон всяко лято. забравям Пиано на Ренцо Небостъргачът Shard и Gherkin на Норман Фостър в центъра на Лондон. Те ще са там десетилетия. Дори това голямо виенско колело - Лондонското око, се превърна в постоянна туристическа дестинация. Не така за това, което може да е най-добрата модерна архитектура в Лондон.
Всяко лято от 2000 г. насам, Serpentine Gallery в Kensington Gardens възлага на международно известни архитекти да проектират павилион на площадките в близост до сградата на неокласическата галерия от 1934 г. Тези временни структури обикновено функционират като кафене и място за летни забавления. Но докато художествената галерия е отворена през цялата година, съвременните павилиони са временни. В края на сезона те се демонтират, изваждат от площадката на Галерия и понякога се продават на заможни благодетели. Оставаме със спомена за модерен дизайн и запознаване с архитект, който може да продължи да спечели уважавания Приз за награда за архитектура.
Тази фотогалерия ви позволява да разгледате всички павилиони и да научите за архитектите, които са ги проектирали. Вижте обаче бързо - те ще изчезнат, преди да го знаете.
Първият летен павилион, проектиран от родения в Багдад, базиран в Лондон Заха Хадид трябваше да бъде много временен (една седмица) дизайн на палатка. Архитектът прие този малък проект, 600 квадратни метра използваемо вътрешно пространство, за лятното набиране на средства на галерия „Серпентин“. Структурата и общественото пространство бяха толкова харесвани, че Галерията я поддържаше добре в есенните месеци. Така се родиха павилионите на Serpentine Gallery.
"Павилионът не беше едно от най-добрите произведения на Хадид", казва архитектурният критик Роуан Мур от Наблюдателят. „Не беше толкова сигурно, колкото може би, но създаде идея - вълнението и интереса, които предизвикаха, започнаха концепцията за павилиона.“
архитект Даниел Либескинд беше първият архитект на павилиона, който създаде силно отразяващо, ъглово проектирано пространство. Околните градини Кенсингтън и самата кирпичена серпентинска галерия вдъхнаха нов живот, отразени в концепцията за метален оригами, която той нарече Осемнадесет оборота. Libeskind работи с базираната в Лондон Arup, конструктори на дизайнерите от 1973 г. Операта в Сидни. Libeskind стана известен в САЩ като архитект на Генералния план за възстановяване на Световния търговски център след Терористични атаки от 2001 г..
Подобно на Даниел Либескинд преди него, Тойо Ито се обърна към Сесил Балмънд с Аруп, за да помогне на инженерите му за временния съвременен павилион. „Това беше нещо като късно-готически сводът стана съвременен, "каза критикът по архитектура Роуан Мур Наблюдателят. „Всъщност имаше основен модел, основан на алгоритъм на куб, който се разширяваше, докато се върти. Панелите между линиите бяха твърди, отворени или остъклени, създавайки полу-вътрешното, полу-външното качество, което е общо за почти всички павилиони “.
Оскар Нимайер, лауреатът на Прицкер от 1988 г., е роден в Рио де Жанейро, Бразилия на 15 декември 1907 г. - което го прави на 95 години през лятото на 2003 г. Временният павилион, пълен със собствените рисунки на архитекта, беше първата британска комисия на победителя от Прицкер. За по-вълнуващи дизайни вижте Галерия за снимки на Оскар Нимайер
През 2004 г. всъщност нямаше павилион. Наблюдателят Архитектурният критик Роуан Мур обяснява, че павилионът, проектиран от холандските майстори в MVRDV, никога не е бил изграден. Явно погребването на „цялата галерия на серпентина под изкуствена планина, нагоре която обществеността ще може да се изкачи“ беше твърде предизвикателна концепция и планът беше бракуван. Изявлението на архитектите обясни концепцията им по този начин:
Двама лауреати на Pritzker си сътрудничиха през 2005 г. Алваро Сиза Виейра, лауреатът на Прицкер от 1992 г. и Едуардо Суто де Моура, 2011 г. Лауреат на Прицкер, се стремят да установят „диалог“ между временния им летен дизайн и архитектурата на постоянната галерия „Серпентин“ сграда. За да актуализират визията, португалските архитекти разчитат на инженерната експертиза на Арус Сесил Балмонд, както Тойо Ито през 2002 г. и Даниел Либескинд през 2001 г.
До 2006 г. временните павилиони в градините Кенсингтън станаха място за туристи и лондончани да се насладите на кафе отдих, което често е проблематично в британското време. Как да проектирате структура, която е отворена за летния бриз, но защитена от летния дъжд?
Холандски архитект и 2000 Pritzker Laureate Рем Колхаас реши този въпрос, като проектира „ефектен надуваем балдахин с форма на яйцевидна форма, който плаваше над тревата на галерията“. Този гъвкав балон може лесно да бъде преместван и разширяван при необходимост. Структурният дизайнер Сесил Балмонд от Arup подпомогна с инсталацията, както той имаше за много минали архитекти на павилиона.
До този момент павилионите бяха едноетажни структури. Норвежкият архитект Kjetil Thorsen, от Snøhettaи визуален художник Олафур Елиасон (от Славата на Ню Йорк водопадите) създаде конична структура като „въртящ се плот“. Посетителите можеха да се изкачат по спирална рампа за гледка от птичи поглед към градините Кенсингтън и закътаното пространство отдолу. Контрастните материали - тъмният твърд дървен материал изглежда се държи заедно с бели обрати, подобни на завеси - създадоха интересен ефект. Архитектурният критик Роуан Мур обаче нарече колаборацията „съвършено приятна, но една от най-малко запомнящите се“.
Франк Гери, лауреатът на Прицкер от 1989 г., остана далеч от кривите, лъскави метални дизайни, които беше използвал за сгради като Концертната зала на Дисни и Музея Гугенхайм в Билбао. Вместо това той взе вдъхновение от Проектите на Леонардо да Винчи за дървени катапулти, напомнящи за по-ранната работа на Гери в дърво и стъкло.
Екипът на лауреата на Pritzker за 2010 г. на Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa проектира павилиона за 2009 г. в Лондон. Работейки като Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), архитектите описаха павилиона си като „плаващ алуминий, плаващ свободно между дърветата като дим“.
Работата на Жан Нувел винаги е било вълнуващо и цветно. Отвъд геометричните форми и комбинация от строителни материали на павилиона от 2010 г., човек вижда само червено отвътре и отвън. Защо толкова много червено? Помислете за старите икони на Великобритания - телефонни кутии, пощенски кутии и лондонски автобуси, толкова преходни, колкото лятната структура, проектирана от французина, роден през 2008 г., лауреатът на Прицкер Жан Нувел.
Швейцарски роден архитект Питър Зумтор, лауреатът на Pritzker през 2009 г., си сътрудничи с холандския дизайнер на градини Piet Oudolf за палата на Serpentine Gallery 2011 в Лондон. Изявлението на архитекта определя намерението на дизайна:
Японският архитект Су Фуджимото (роден през 1971 г. през Хокайдо, Япония) използва отпечатък от 357 квадратни метра, за да създаде 42 квадратни метра интериор. Папайонът „Serpentine 2013” беше стоманена рамка от тръби и парапети, с решетки от 800 мм и 400 мм, 8-мм прегради от бяла стомана и 40-мм перила от бяла стоманена тръба. Покривът е съставен от поликарбонатни дискове с диаметър 1,20 метра и 0,6 метра. Въпреки че конструкцията имаше крехък вид, тя беше напълно функционална като зона за сядане, защитена с поликарбонатни ленти с височина 200 мм и стъкло против хлъзгане.
Чилийският архитект Смилян Радич (роден 1965 г., Сантяго, Чили) е създал примитивно изглеждащ камък от фибростъкло, напомнящ античната архитектура в Стоунхендж в близката Еймсбъри, Великобритания. Опирайки се на камъни, тази издълбана черупка - Радич я нарича „безумие“ - е тази, в която посетителят на лятото може да влезе, да седне и да хапе хапване - публична архитектура безплатно.
Отпечатъкът от 541 квадратни метра има 160 квадратни метра интериор, изпълнен с модерни табуретки, столове и маси, моделирани по финландския дизайн на Алвар Аалто. Подовата настилка е дървена настилка върху дървени греди между конструктивни стомани и предпазни прегради от неръждаема стомана. Покривът и стената на корпуса са изработени от подсилена със стъкло пластмаса.
Идеите за дизайн обикновено не излизат от синьото, а се развиват от предишни произведения. Смилян Радич каза, че павилионът за 2014 г. се е развил от предишните му творби, включително от 2007 г. Ресторант Mestizo в Сантяго, Чили и моделът папие-маше от 2010 г. за замъка на егоистите Гигант.
SelgasCano, създадена през 1998 г., пое задачата да проектира павилиона за 2015 г. в Лондон. Испанските архитекти Жозе Селгас и Лусия Кано навършиха 50 години през 2015 г. и тази инсталация може би е най-важният им проект.
Техното дизайнерско вдъхновение беше Лондонското метро, поредица от тръбни проходи с четири входа към интериора. Цялата структура имаше много малък отпечатък - само 264 квадратни метра -, а интериорът беше само 179 квадратни метра. за разлика от системата на метрото, ярко оцветените строителни материали са "панели от полупрозрачен многоцветен полимер на флуор (ETFE)"върху конструкционен под от стомана и бетонна плоча
Подобно на много от временните, експериментални дизайни от предишни години, палата на змията през 2015 г., спонсорирана отчасти от Goldman Sachs, получи смесени отзиви от обществеността.
Датският архитект Bjarke Ingels играе с основна част от архитектурата в тази лондонска инсталация - тухлената стена. Неговият екип от Bjarke Ingels Group (BIG) се опита да "откопча" стената, за да създаде "Змийска стена" с заемано пространство.
Павилионът за 2016 г. е една от по-големите конструкции, направени дори за лятото в Лондон - 1798 квадратни фута (167 квадратни метра) използваема вътрешно пространство, 2939 квадратни фута от брутното вътрешно пространство (273 квадратни метра), в отпечатък от 5823 квадратни фута (541 квадратни метра) м). „Тухлите са наистина 1802 кутии от стъклени влакна, приблизително 15-3 / 4 на 19-3 / 4 инча.
Много от архитектите, които проектират летните павилиони в лондонските градини Кенсингтън, се стремят да интегрират дизайна си в естествената обстановка. Архитектът на павилиона за 2017 г. не прави изключение - вдъхновението на Diébédo Francis Francis Kéré е дървото, което е действало като централно място за срещи в културите по целия свят.
Кере (роден през 1965 г. в Гандо, Буркина Фасо, Западна Африка) е бил обучен в Техническия университет в Берлин, Германия, където от 2005 г. е практикувал архитектура (Kéré Architecture). Родната му Африка никога не е далеч от работните си проекти.
Дървените елементи под покрива действат като дървесни клони, осигурявайки защита на общността. Голям отвор в горната част на сенника събира и фунии дъждовна вода "в сърцето на конструкцията." През нощта сенникът е осветен, покана за други от далечни места да дойдат и да се съберат в светлината на един общност.
Фрида Ескобедо, родена през 1979г Мексико сити, е най-младият архитект, участвал някога в палата на Serpentine Gallery в лондонските градини Кенсингтън. Дизайнът на нейната временна структура - свободна и отворена за обществеността през лятото на 2018 г. - се основава на вътрешния двор на Мексико, съчетаващ общи елементи светлина, вода и отражение. Ескобедо отдава почит на кръстосаните култури, като използва британски природни ресурси и строителни материали, както и поставя вътрешните стени на павилиона - celosia или ветрена стена, открита в мексиканската архитектура - по протежение на Първоначален меридиан на Гринуич, Англия. Решетъчната стена, изработена от традиционните британски керемиди, следва линията на лятното слънце, което създава сенки и отражения във вътрешните пространства. Намерението на архитекта е „израз на времето в архитектурата чрез изобретателна употреба на ежедневни материали и прости форми“.