Луи Дагере, изобретател на фотографията на дагеротипа

Луи Дагере (18 ноември 1787 - 10 юли 1851) е изобретателят на дагеротипа, първата форма на съвременната фотография. Професионален художник на сцената за опера с интерес към светлинните ефекти, Daguerre започва да експериментира с ефектите на светлината върху полупрозрачните картини през 1820-те. Той стана известен като един от бащите на фотографията.

Бързи факти: Луи Дагер

Луи Жак Манде Дагьоре е роден през 1787 г. в малкото градче Кормеил-ан-Паризис, а семейството му след това се премества в Орлеан. Докато родителите му не бяха заможни, те разпознаха артистичния талант на сина си. В резултат на това той успя да пътува до Париж и да учи заедно с художника-панорама Пиер Привост. Панорами бяха огромни, извити картини, предназначени за използване в театрите.

През пролетта на 1821 г. Дагера си партнира с Чарлз Бутън, за да създаде диорамен театър. Bouton беше по-опитен художник, но в крайна сметка се отказа от проекта, така че Daguerre пое единствената отговорност на театъра на диорамата.

Първият театър за диорама е построен в Париж, до студиото на Дагер. Първият експонат е отворен през юли 1822 г., показващ две таблици, една от Daguerre и една от Bouton. Това ще стане модел. Всяка изложба обикновено има две таблици, по една от всеки художник. Също така, едното би било интериорно изображение, а другото - пейзаж.

Диорамата беше поставена в кръгла стая с диаметър 12 метра, в която могат да се настанят до 350 души. Стаята се въртеше, представяйки огромен полупрозрачен екран, изрисуван от двете страни. Презентацията използваше специално осветление, за да направи екрана прозрачен или непрозрачен. Добавени бяха допълнителни панели за създаване на масата с ефекти, които биха могли да включват гъста мъгла, ярко слънце и други условия. Всяко предаване продължи около 15 минути. След това сцената ще бъде завъртена, за да представи второ, напълно различно шоу.

Диорама се превърна в популярен нов медиум и възникнаха имитатори. Друг театър за диорама отвори в Лондон, като за изграждането му бяха нужни само четири месеца. Открита е през септември 1823г.

Daguerre редовно използва a камера обскура като помощно средство за рисуване в перспектива, което го накара да мисли за начини да запази изображението неподвижно. През 1826 г. той открива работата на Джоузеф Нипсе, който работи върху техника за стабилизиране на изображения, заснети с камерата обскура.

През 1832 г. Daguerre и Niépce използват фоточувствително средство на базата на лавандулово масло. Процесът беше успешен: те успяха да получат стабилни изображения за по-малко от осем часа. Процесът беше наречен Physautotype.

След смъртта на Нипсе, Дагер продължава експериментите си с цел да разработи по-удобен и ефективен метод за фотография. Късметлийска авария доведе до откритието му, че живачни пари от счупен термометър могат да ускорят развитието на латентно изображение от осем часа до само 30 минути.

Дагер представи на обществеността процеса на дагеротип на 19 август 1839 г. на среща на Френската академия на науките в Париж. По-късно същата година синът на Дагере и Найп продаде правата за дагеротипа на френското правителство и издаде книжка, описваща процеса.

Дагереотипът е пряко-положителен процес, създаващ силно детайлно изображение върху лист мед, покрит с тънък сребрист слой, без да се използва отрицателен. Процесът изискваше големи грижи. Сребърната медна плоча трябваше първо да се почисти и полира, докато повърхността не изглежда като огледало. След това плаката се сенсибилизира в затворена кутия над йод, докато придобие жълто-розов вид. След това плочата, държана в светлоустойчив държач, се прехвърля на камерата. След излагане на светлина, плаката се развива върху горещ живак, докато се появи изображение. За фиксиране на изображението плаката се потапя в разтвор на натриев тиосулфат или сол и след това се тонизира със златен хлорид.

Времето на експозиция за най-ранните дагереотипи варира от 3-15 минути, което прави процеса почти непрактичен за портрет. Промените в процеса на сенсибилизация, съчетани с подобряването на фотографските обективи, скоро намалиха времето на експозиция до по-малко от минута.

Въпреки че дагеротиповете са уникални изображения, те биха могли да бъдат копирани чрез повторно дагеротипизиране на оригинала. Копията също са произведени чрез литография или гравиране. Портрети, базирани на дагеротипове, се появяват в популярни периодични издания и в книги. Джеймс Гордън Бенет, редакторът на Ню Йорк Хералд, позира за своя дагеротип в студиото на Брейди. По-късно се появи гравюра, основана на този дагеротип Демократичен преглед.

Американските фотографи бързо се възползваха от това ново изобретение, което беше способно да улови „истинско подобие“. Дагерореотипи в мажор градовете поканиха знаменитости и политически дейци в своите студия с надеждата да получат подобие за показване в прозорците си и прием площи. Те насърчиха обществеността да посещава галериите им, които бяха като музеи, с надеждата, че ще пожелаят да бъдат снимани. Към 1850 г. в него има повече от 70 студия за дагеротип Ню Йорк сам.

Автопортретът на Робърт Корнелий от 1839 г. е най-ранният съществуващ американски фотографски портрет. Работейки на открито, за да се възползва от светлината, Корнелий (1809-1893) застанал пред камерата си в двора зад магазина за лампи и полилеи на семейството си във Филаделфия с коса и ръце, скръстени на гърдите му, и погледна в далечината, сякаш се опитваше да си представи как ще изглежда портретът му.

Корнелий и неговият мълчалив партньор д-р Пол Бек Годард откриха студио за дагеротип във Филаделфия около май 1840 г. и направиха подобрения в процеса на дагереотипа, които им позволиха да правят портрети за секунди, а не три-до 15-минутен прозорец. Корнелий управлява студиото си в продължение на две години и половина, преди да се върне да работи за процъфтяващия бизнес с газови осветителни тела.

Към края на живота си Дагере се завръща в парижкото предградие Брай сюр Марн и възобновява рисуването на диорами за църкви. Умира в града на 63-годишна възраст на 10 юли 1851 година.

Дагере често се описва като баща на съвременната фотография, основен принос към съвременната култура. Считана за демократична среда, фотографията предостави на средната класа възможност за постигане на достъпни портрети. Популярността на дагеротипа намалява в края на 1850 г., когато амбротипът, по-бърз и по-евтин фотографски процес, става достъпен. Няколко съвременни фотографи съживиха процеса.

• “Дагера и изобретяването на фотографията.” Музей на музеите в Никип Ниепс.
• Даниел, Малкълм. “Дагера (1787–1851) и изобретяването на фотографията. " в Хейлбрун Времева линия на историята на изкуствата. Ню Йорк: Метрополитън музей на изкуствата.
• Леггат, Робърт. "История на фотографията от нейното начало до 20-те години. "