Историята на фотографията: Pinholes to Digital Images

Фотографията като медиум е по-малко от На 200 години. Но в този кратък период от история, тя е еволюирала от суров процес, използващ разяждащи химикали и тромави камери, до просто, но сложно средство за незабавно създаване и споделяне на изображения. Открийте как фотографията се е променила във времето и как изглеждат камерите днес.

Първите "камери" бяха използвани не за създаване на изображения, а за изучаване на оптика. Арабският учен Ибн Ал Хайтам (945–1040), известен също като Алхазен, обикновено се счита за първият човек, изучил как виждаме. Той изобретил камера обскура, предшественикът на камерата за пробиване, за да демонстрира как светлината може да се използва за проектиране на изображение върху плоска повърхност. По-ранни препратки към обскурата на камерата са открити в китайски текстове от около 400 г. пр.н.е. и в съчиненията на Аристотел около 330 г. пр.н.е.

Към средата на 1600-те, с изобретяването на фино изработени обективи, художниците започват да използват обскура на камерата, за да им помогнат да рисуват и рисуват сложни изображения в реалния свят. В това време започват да се появяват и вълшебни фенери, предшественик на съвременния проектор. Използвайки същите оптични принципи като камерата обскура, вълшебният фенер позволява на хората да проектират изображения, обикновено рисувани върху стъклени пързалки, върху големи повърхности. Скоро се превърнаха в популярна форма на масово забавление.

Германският учен Йохан Хайнрих Шулце провежда първите експерименти с фоточувствителни химикали през 1727 г., доказвайки, че сребърните соли са чувствителни към светлина. Но Шулце не експериментира с създаването на постоянно изображение, използвайки своето откритие. Това би трябвало да изчака до следващия век.

В един летен ден през 1827 г. френският учен Джозеф Никифор Нипсе разработва първия фотографски образ с обскура на камера. Niepce постави гравиране върху метална плоча, покрита с битум, и след това я изложи на светлина. Засенчените зони на гравирането блокираха светлината, но по-белите области позволиха на светлината да реагира с химикалите в чинията.

Когато Niepce постави металната плоча в разтворител, постепенно се появи изображение. Тези хелиографи или слънчеви отпечатъци, както ги наричаха понякога, се считат за първи опит на фотографски изображения. Процесът на Niepce обаче изискваше осем часа излагане на светлина, за да създаде изображение, което скоро ще избледнее. Възможността да се "поправи" изображение или да го направи постоянен се появи по-късно.

Съратник французин Луи Дагере също експериментира с начини за заснемане на изображение, но това ще му отнеме още десетина години преди това той успя да намали времето за експозиция до по-малко от 30 минути и да предотврати изчезването на изображението после. Историците цитират това нововъведение като първи практически процес на фотографията. През 1829 г. той сключва партньорство с Niepce за подобряване на процеса, който Niepce е развил. През 1839 г., след няколко години експерименти и смъртта на Нипсе, Дагеер разработва по-удобен и ефективен метод за фотография и го нарече на себе си.

Процесът на дагеротип на Daguerre започна с фиксиране на изображенията върху лист от сребърна мед. След това полира среброто и го покрива с йод, създавайки чувствителна към светлина повърхност. После сложи чинията в камера и я изложи за няколко минути. След като изображението беше нарисувано от светлина, Дагере изкъпа чинията в разтвор на сребърен хлорид. Този процес създава траен образ, който няма да се промени, ако бъде изложен на светлина.

През 1839 г. синът на Дагере и Нипсе продал правата за дагеротипа на френското правителство и издал книжка, описваща процеса. Дагереотипът спечели популярност бързо в Европа и САЩ Към 1850 г. само в Ню Йорк имаше над 70 студия за дагеротип.

Недостатъкът на дагеротиповете е, че те не могат да бъдат възпроизведени; всеки от тях е уникално изображение. Възможността за създаване на множество отпечатъци се появи благодарение на работата на Хенри Фокс Талбот, английски ботаник, математик и съвременник от Дагере. Талбот сенсибилизирана хартия на светлина, като се използва разтвор на сребро-сол. След това изложи хартията на светлина.

Фонът става черен, а обектът е рендиран в градации на сиво. Това беше отрицателен образ. От негативите на хартията Talbot направи отпечатъци за контакт, обръщайки светлината и сенките, за да създаде подробна картина. През 1841 г. той усъвършенства този негативен на хартия процес и го нарича калотип, гръцки за „красива картина“.

До средата на 1800 г. учени и фотографи експериментират с нови начини за правене и обработка на снимки, които са по-ефективни. През 1851 г. Фредерик Скоф Арчър, английски скулптор, изобретява отрицанието на мократа плоча. Използване на вискозен разтвор на колодий (летлив химикал на алкохолна основа), той покрива стъклото с чувствителни към светлина сребърни соли. Тъй като беше стъкло, а не хартия, тази мокра плоча създаде по-стабилен и детайлен отрицател.

Подобно на дагеротипа, тинтипеите използват тънки метални плочи, покрити с фоточувствителни химикали. Процесът, патентован през 1856 г. от американския учен Хамилтън Смит, използва желязо вместо мед, за да даде положителен образ. Но и двата процеса трябваше да се развият бързо, преди да изсъхне емулсията. На полето това означаваше да носите портативна тъмна стая, пълна с токсични химикали в крехки стъклени бутилки. Фотографията не е за слабите сърца или за тези, които пътуват леко.

Това се промени през 1879 г. с въвеждането на сухата плоча. Подобно на фотографията с мокра плоча, този процес използва стъклена отрицателна плоча за заснемане на изображение. За разлика от процеса на мокра плоча, сухите плочи бяха покрити със суха желатинова емулсия, което означава, че те могат да бъдат съхранявани за определен период от време. Фотографите вече не се нуждаят от преносими тъмни стаи и вече можеха да наемат техници, които да разработят техните снимки, дни или месеци след заснемането на изображенията.

През 1889 г. фотограф и индустриалец Джордж Ийстман изобретен филм с основа, която е гъвкава, нечуплива и може да се търкаля. Емулсиите, нанесени върху основата на целулозен нитратен филм, като Eastman, превърнаха масово произведената кутия с камера в реалност. Най-ранните камери използваха различни стандарти за филм със среден формат, включително 120, 135, 127 и 220. Всички тези формати бяха с ширина около 6 см и създаваха изображения, които варираха от правоъгълни до квадратни.

35-милиметровият филм, който повечето хора знаят днес, е изобретен от Kodak през 1913 г. за индустрията на ранното кино. В средата на 20-те години немският производител на камери Leica използва тази технология, за да създаде първата неподвижна камера, използвала 35-милиметровия формат. Други филмови формати също бяха усъвършенствани през този период, включително ролково фолио със среден формат с хартиена подложка, което улесни работата с дневна светлина. Листният филм с размери 4 на 5 инча и 8 на 10 инча също стана често срещан, особено за комерсиална фотография, прекратявайки необходимостта от крехки стъклени плочи.

Недостатъкът на филма на базата на нитрати е, че той е запалим и има тенденция да се разпада с течение на времето. Kodak и други производители започнаха да преминават към целулоидна основа, която беше огнеустойчива и по-издръжлива през 20-те години. Триацетатният филм се появи по-късно и беше по-стабилен и гъвкав, както и огнеупорен. Повечето филми, произведени до 70-те години, се основават на тази технология. От 60-те години на миналия век полиестерните полимери се използват за желатинови основни филми. Основата от пластмасов филм е много по-стабилна от целулозата и не представлява опасност от пожар.

В началото на 40-те години на пазара на пазара се предлагат на пазара жизнеспособни цветни филми от Kodak, Agfa и други филмови компании. Тези филми използваха съвременната технология на цветовете, свързани с багрила, при които химически процес свързва трите слоя багрила заедно, за да създаде видимо цветно изображение.

Традиционно ленени парцалени хартии са били използвани като основа за правене на фотографски отпечатъци. Отпечатъците върху тази хартия на влакнеста основа, покрита с желатинова емулсия, са доста стабилни при правилна обработка. Стабилността им се засилва, ако отпечатъкът е тонизиран или със сепия (кафяв тон), или със селен (светъл, сребрист тон).

Хартията ще изсъхне и ще се напука отдолу лоши архивни условия. Загубата на изображението също може да се дължи на висока влажност, но истинският враг на хартията е остатъкът от химически вещества чрез фотофиксатора, химически разтвор, предназначен за премахване на зърното от филми и отпечатъци по време на обработка. Освен това замърсителите във водата, използвани за обработка и измиване, могат да причинят щети. Ако отпечатъкът не е напълно измит, за да премахнете всички следи от фиксатор, резултатът ще бъде обезцветяване и загуба на изображение.

Следващата иновация във фотографските хартии беше покритието със смола или водоустойчива хартия. Идеята беше да се използва нормална ленена хартия на влакнеста основа и да се покрие с пластмасов (полиетиленов) материал, което прави хартията водоустойчива. След това емулсията се поставя върху покрита с пластмаса основна хартия. Проблемът с хартия, покрити със смола, беше, че изображението се движи върху пластмасовото покритие и е податливо на избледняване.

Отначало цветните отпечатъци не са били стабилни, тъй като за направата на цветното изображение са използвани органични багрила. Изображението буквално ще изчезне от филма или хартиената основа, тъй като багрилата се влошават. Kodachrome, датиращ от първата трета на 20 век, е първият цветен филм, който произвежда отпечатъци, които могат да продължат половин век. Сега новите техники създават постоянни цветни отпечатъци, които продължават 200 и повече години. Новите методи за печат, използващи компютърно генерирани цифрови изображения и високо стабилни пигменти, предлагат постоянство на цветните снимки.

Моменталната фотография е изобретена от Едвин Хърбърт Ленд, американски изобретател и физик. Земята вече беше известна с пионерската си употреба на светлочувствителни полимери в очила за изобретяване на поляризирани лещи. През 1948 г. той разкри първата си камера за моментален филм - Land Camera 95. През следващите няколко десетилетия корпорацията на Polaroid на Land ще усъвършенства черно-белите филми и камери, които бяха бързи, евтини и забележително сложни. Polaroid представи цветен филм през 1963 г. и създаде емблематичната сгъваема камера SX-70 през 1972 г.

Други производители на филми, а именно Kodak и Fuji, представиха свои версии на моментален филм през 70-те и 80-те. Polaroid остава доминиращата марка, но с появата на дигиталната фотография през 90-те години тя започва да намалява. Компанията подава банкрут през 2001 г. и спира да прави моментален филм през 2008 г. През 2010 г. Невъзможният проект започва да произвежда филм, използвайки моменталните филмови формати на Polaroid, а през 2017 г. компанията се ребрекира като Polaroid Originals.

По дефиниция, камерата е светлоустойчив обект с обектив, който улавя входящата светлина и насочва светлината и полученото изображение към филм (оптична камера) или устройство за изображения (цифрова камера). Най-ранните камери, използвани в процеса на дагеротип, са направени от оптици, производители на инструменти или понякога дори от самите фотографи.

Най-популярните камери използваха плъзгаща се кутия. Обективът беше поставен в предната кутия. Втора, малко по-малка кутия се плъзна в гърба на по-голямата кутия. Фокусът се контролира чрез плъзгане на задната кутия напред или назад. Ще се получи странично обърнат образ, освен ако камерата не е снабдена с огледало или призма за коригиране на този ефект. Когато сенсибилизираната плоча се постави в камерата, капачката на обектива ще бъде премахната, за да започне експозицията.

След като усъвършенства ролковия филм, Джордж Ийстман също изобретява камера с формата на кутия, която беше достатъчно проста за използване от потребителите. За 22 долара любител може да закупи камера с достатъчно филм за 100 снимки. След като филмът се използва, фотографът изпраща камерата с филма, който все още е в него, до фабриката на Kodak, където филмът е изваден от камерата, обработен и отпечатан. След това камерата беше презаредена с филм и върната. Както компанията Eastman Kodak обеща в рекламите от този период: "Натиснете бутона, ние ще направим останалото."

През следващите няколко десетилетия големи производители като Kodak в САЩ, Leica в Германия, и Canon и Nikon в Япония всички биха въвели или разработили основните формати на камерите, които се използват и до днес. Leica изобретява първата неподвижна камера, използваща 35-милиметрово фолио през 1925 г., докато друга немска компания Zeiss-Ikon въвежда първата рефлекторна камера с едно обектив през 1949 г. Nikon и Canon ще направят сменяемите лещи популярни, а вграденият светлинен метър общоприет.

Корените на цифрова фотография, което би довело до революция в индустрията, започна с разработването на първото устройство със заредени двойки (CCD) в Bell Labs през 1969г. CCD преобразува светлината в електронен сигнал и остава сърцето на цифровите устройства и днес. През 1975 г. инженерите на Kodak разработиха първата камера, създаваща цифрово изображение. Използва касетофон за съхранение на данни и отне повече от 20 секунди, за да заснеме снимка.

До средата на 80-те няколко компании работят на цифрови фотоапарати. Един от първите, който показа жизнеспособен прототип, беше Canon, който демонстрира a дигитална камера през 1984 г., въпреки че никога не е произведен и продаван в търговската мрежа. Първата цифрова камера, продадена в САЩ, Dycam Model 1, се появи през 1990 г. и се продаде за $ 600. Първата цифрова SLR, Nikon F3 тяло, прикрепено към отделно устройство за съхранение, направено от Kodak, се появи на следващата година. До 2004 г. дигиталните камери са продавали филмови камери, а цифровите вече са доминиращи.

Blitzlichtpulver или фенерчето на прах е изобретено в Германия през 1887 г. от Адолф Мите и Йоханес Гаедике. Ликоподиум на прах (восъчните спори от клубния мъх) е използван в прах за ранна флаш. Първата модерна крушка или светкавица е създадена от австриеца Пол Виеркотер. Vierkotter използва жица с магнезий в евакуиран стъклен глобус. Магнитово покритият проводник скоро беше заменен с алуминиево фолио в кислород. През 1930 г. първата търговска налична фото крушка - Vacublitz, е патентована от германеца Йоханес Остермайер. Дженерал Електрик също разработи светкавица, наречена Sashalite около същото време.

Английският изобретател и производител Frederick Wratten основава един от първите предприятия за доставка на фотографии през 1878 година. Компанията, Wratten и Wainwright, произвеждат и продават стъклени плочи от колодион и сухи желатинови плочи. През 1878 г. Wratten изобретява "процеса на орехчене" на желатиновите емулсии от сребро-бромид преди измиване. През 1906 г. Wratten, със съдействието на E.C.K. Mees, изобретил и произвел първите панхроматични плочи в Англия. Wratten е най-известен с фотографските филтри, които е измислил и все още са кръстени на него, Wratten Filters. Истман Кодак закупи компанията си през 1912г.