Флоренция: Центърът на ранното италианско ренесансно изкуство

Флоренция или Firenze както е известно на тези, които живеят там, беше на културен епицентър за ранния италиански Ренесанс изкуство, стартирайки кариерата на много изтъкнати художници в Италия от 15 век.

В предишна статия за Прото-Ренесанс, няколко републики и херцогства в Северна Италия също бяха споменати като приятелски настроени към художниците. Тези места бяха доста сериозни, като се съревноваваха помежду си за най-славното гражданско украшение, наред с други неща, което поддържаше много творци щастливо заети. Как тогава Флорънс успя да грабне централната сцена? Всичко беше свързано с пет състезания сред областите. Само едно от тях беше конкретно за изкуството, но всички те бяха важни да се изкуство.

В по-голямата част от Европа (15-ти и 14-ти век, и чак до 4-ти век) Европа, Римокатолическата църква има последната дума по всичко. Ето защо беше от голямо значение, че в края на XIV век видяхме съперници Папи. По време на това, което се нарича "великата схизма на Запада", имаше френски папа в Авиньон и италиански папа в Рим и всеки имаше различни политически съюзници.

Да имаш двама папи беше непоносимо; за благочестивия вярващ, това беше сходно с това да бъдеш безпомощен пътник в бърз автомобил без шофьор. Беше свикана конференция за решаване на въпроси, но нейният резултат през 1409 г. видя: трета Папа инсталиран. Тази ситуация издържа няколко години, докато през 1417 г. не се засели един папа. Като бонус новият папа трябва да възстанови папството в Папски държави. Това означава, че цялото (значително) финансиране / десятък за Църквата отново се влива в едно касие с папските банкери във Флоренция.

Флоренция вече имаше дълга и просперираща история до XV век, с богатства във вълната и банкови сделки. През XIV век, обаче, Черната смърт унищожи половината от населението и две банки се поддадоха на фалит, което доведе до граждански вълнения и случаен глад, съчетан с нови епизодични огнища на чума.

Тези бедствия със сигурност разтърсиха Флоренция и нейната икономика беше малко колеблива за известно време. Първо Милано, после Неапол и след това Милано (отново) се опитаха да "анексират" Флоренция - но флорентинците нямаше намерение да бъдат доминирани от външни сили. Без алтернатива те отблъснаха както нежелания аванс на Милано, така и на Неапол. В резултат Флоренция стана още по-могъща, отколкото преди Чума и продължи да осигурява Пиза като свое пристанище (географски елемент, който Флоренция преди не се радваше).

Хуманистите имаха революционната представа, че хората, уж създадени по образа на юдео-християнския Бог, са получили способността за рационална мисъл до някакъв смислен край. Идеята, че хората могат да избират автономия, не се изразяваше в много, много векове и не представляваше предизвикателство за сляпата вяра в Църквата.

През XV век се наблюдава безпрецедентен възход на хуманистичната мисъл, защото хуманистите започват да пишат плодотворно. По-важното е, че те също разполагаха със средствата (отпечатаните документи бяха нова технология!) Да разпространяват думите си пред все по-широка аудитория.

Флоренция вече се бе утвърдила като убежище за философи и други хора от „изкуствата“, така че естествено продължаваше да привлича големите мислители на деня. Флоренция се превърна в град, в който учени и художници свободно обменяха идеи, а изкуството става по-жизнено за него.

О, тези умни Медичи! Те бяха започнали семейното богатство като търговци на вълна, но скоро осъзнаха това реален парите бяха в банковото дело. С умение и амбиция те станаха банкери на по-голямата част от днешна Европа, натрупаха потресаващо богатство и бяха известни като известното семейство на Флоренция.

Едно нещо обаче помрачаваше успеха им: Флоренция беше а република. Медичите не биха могли да бъдат нейни царе или дори управители - не официално, т.е. Макар че това може да представлява непреодолима пречка за някои, Медичите не са тези за ръкомахане и нерешителност.

През 15-ти век Медичи харчи астрономически суми пари за архитекти и художници, които изградиха и украсиха Флоренция за пълна наслада на всички, които живееха там. Небето беше границата! Флоренция дори получи първата публична библиотека от Античността. Флорентинците бяха до себе си с любов към своите благодетели, Медичите. А Медичите? Те трябва да водят шоуто, което беше Флоренция. Неофициално, разбира се.

Може би покровителството им е било самообслужване, но реалността е, че Медичите почти еднолично претърпяха ранния Ренесанс. Тъй като бяха флорентинци и именно там харчеха парите си, художници се стичаха във Флоренция.

• Флоренция започна през 15-ти век с това, което сега бихме нарекли „състезателен“ конкурс в скулптурата. Имаше - и е - огромна катедрала във Флоренция, известна като Дуомо, чието строителство започва през 1296 г. и продължава близо шест века. В съседство с катедралата се е намирала / е отделна структура, наречена Баптистерий, чиято цел очевидно е била за кръщенията. През 14-ти век, проторенесансовият художник Андреа Писано изпълни двойка огромни бронзови врати за източната страна на Баптистерия. Това бяха съвременни чудеса по онова време и станаха доста известни.
• Оригиналните бронзови врати на Pisano бяха толкова успешни, че флорентинците решиха, че би било чудесно изцяло да добавят още един чифт към Баптистерия. За тази цел те създадоха конкурс за скулптори (от всякаква среда) и художници. Всяка талантлива душа беше добре дошла да опита ръката си в определения предмет (сцена, изобразяваща жертвата на Исаак), и много от тях направиха.
• В крайна сметка обаче се стигна до състезание от двама: Филипо Брунелески и Лоренцо Гиберти. И двамата имаха сходни стилове и умения, но съдиите избраха Ghiberti. Ghiberti получи комисионната, Флоренция получи по-впечатляващи бронзови врати, а Brunelleschi насочи страхотните си таланти към архитектурата. Това беше наистина една от онези ситуации „печелене-печелене-печелене“, ново ново развитие в изкуството и още едно перо в метафоричната шапка на Флоренция.

Имаше пет състезания, които изтласкаха Флоренция начело на „културния“ свят, който впоследствие даде началото на Ренесанса до степен на връщане. Разглеждайки всеки от своя страна, петте въздействали на възрожденското изкуство по следните начини:

1. Църквата, стабилизирана и обединена отново при един папа, предостави на художниците и архитектите на пръв поглед безкраен запас от предметни материали. Градовете и градовете винаги се нуждаеха от нови или подобрени църкви, а църквите винаги търсеха по-добри произведения на изкуството, с които да се украсят. Важни лица завинаги преминаваха и те се нуждаеха от подходящите места за почивка (сложни гробници). Флоренция пожелава най-хубавото от тези църкви и гробници.
2. Флоренция, като се доказа поне равен на съседите си, не се задоволяваше да почива на лаврите си. Не, Флорънс беше решена да изпревари всички. Това означаваше изграждане, декориране и разкрасяване на това, което вече беше там, което означаваше изобилна заетост.
3. хуманизъм, който намери приветлив дом във Флоренция, даде няколко основни подаръка на изкуствата. Първо, нагласите отново бяха приемлив предмет. Второ, портретите вече не трябва да са на светци или други библейски фигури. Портрети, започвайки от ранния Ренесанс, може да бъде нарисувана от реални хора. Накрая пейзажсъщо се вмъкна в модата - отново поради факта, че хуманистичната мисъл е по-широка от строго религиозната мисъл.
4. Семейство Медичи, които (буквално) не биха могли да изразходват всичките си пари, ако се опитат, финансират всякакви академии и работилници на художници. По-добрите художници, които идваха и преподаваха, привличаха още повече таланти, докато трудно успяхте да замахнете с котка, както се казва, без да удряте художник. И тъй като Медичи държеше да прославят Флоренция, художниците бяха държани заети, платени, хранени, и оценени... просто попитайте всеки художник каква щастлива ситуация е това!
5. На последно място, конкурсът "врата" направи възможно за първи път артистите да се насладят на слава. Тоест забързаното, главозамайващо персонален вид слава, която обикновено си запазваме за актьори или спортни фигури в наши дни. Художниците преминаха от прославени занаятчии до истински знаменитости.

Нищо чудно, че Флоренция стартира кариерата на Брунелески, Гиберти, Донатело, Масачо, Дела Франческа и Фра Анжелико (само някои от тях) през първата половина на 15 век.

Втората половина на века произвежда още по-големи имена. Алберти, Verrocchio, Ghirlandaio, Ботичели, Синьорели и Мантена бяха всички от флорентинската школа и намериха трайна слава през ранния Ренесанс. Техните студенти и студенти, намериха най-голямата ренесансова слава от всички (въпреки че ще трябва да посетим Леонардо, Микеланджело, и Raphael при обсъждане на Високо Възраждане в Италия.

Не забравяйте, че ако изкуството от Ранния Ренесанс се появи в разговор или на тест, залепете малка (не твърде самодоволна) усмивка и уверено споменете / напишете нещо по реда на „Ах! Флоренция от 15 век - какво славен период за изкуство! "