Василий (Василий) Кандински (1866-1944) е руски художник, учител и теоретик на изкуството, който е един от първите художници да изследва непредставителното изкуство и през 1910 г. създава първото напълно абстрактно произведение в съвременното изкуство, акварел озаглавена Състав I или абстракция. Той е известен като създател на абстрактното изкуство и бащата на абстрактния експресионизъм.
Като дете в семейство от по-висок клас в Москва Кандински показа подарък за изкуствата и музиката и получи частни уроци по рисуване, виолончело и пиано. Въпреки това той завършва изучаването на право и икономика в Московския университет и преподава там преди отдаде се изцяло на изкуството на тридесет години, когато се записа в Академията за изящни изкуства в Мюнхен, Германия. която присъства от 1896-1900г.
Теоретик и учител
Живописта е била духовна дейност за Кандински. През 1912 г. той публикува книгата, Относно духовното в чл. Той вярваше, че изкуството не трябва да бъде само представително, а трябва да се стреми да изразява духовността и дълбочината на човешката емоция чрез абстракция, подобно на музиката. Той създаде серия от десет картини, озаглавени
композиция които намекват за връзката между живописта и музиката.В книгата си Относно духовното в члКандински пише: „Цветът директно влияе на душата. Цветът е клавиатурата, очите са чуковете, душата е пианото с много струни. Художникът е ръката, която свири, пипайки един или друг клавиш целенасочено, за да предизвика вибрации в душата. “
Етапи на художественото развитие
Ранните картини на Кандински бяха представителни и натуралистични, но работата му се промени след излагането му на Постимпресионистите и Фовес през 1909 г. след пътуване до Париж. Те станаха по-цветни и по-малко представителни, което доведе до първото му напълно абстрактно парче, Състав I, цветна картина, унищожена по време на Втората световна война, известна сега само чрез черно-бяла снимка.
През 1911 г. се образува Кандински, заедно с Франц Марк и други немски експресионисти, Синият конник група. През това време той създава както абстрактни, така и образни творби, използвайки органични, криволинейни форми и криви линии. Въпреки че работата на артистите в групата се различаваше една от друга, всички те вярваха в духовността на изкуството и символичната връзка между звук и цвят. Групата се разпуска през 1914 г. поради Първата световна война но оказа дълбоко влияние върху немския експресионизъм. Именно през този период, през 1912 г., Кандински пише Относно духовното в чл.
След Първата световна война картините на Кандински стават по-геометрични. Започва да използва кръгове, прави линии, премерени дъги и други геометрични фигури, за да създаде своето изкуство. Картините обаче не са статични, тъй като формите не седят на плоска равнина, но сякаш отстъпват и напредват в безгранично пространство.
Кандински смяташе, че една картина трябва да има същото емоционално въздействие върху зрителя, както и музикално произведение. В своето абстрактно произведение Кандински измисля език на абстрактна форма, за да замени формите на природата. Той използва цвят, форма и линия, за да предизвика чувството и да резонира с човешката душа.
Следват примери за картини на Кандински в хронологична последователност.
Източници
Гандия Кандински, Музей Гугенхайм, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Кандински: Пътят към абстракцията, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Васили Кандински: Руски художник, Историята на изкуството, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Актуализирано от Lisa Marder 11/12/17