Романтизмът в историята на изкуствата От 1800-1880г

"Романтизмът не е точно разположен нито в избора на тема, нито в точната истина, а в начин на чувство." - Шарл Бодлер (1821-1867) 

Точно там, с любезното съдействие на Бодлер, имате първия и най-голям проблем романтизъм: почти е невъзможно да се дефинира сбито какво е било. Когато говорим за Движението Романтизъм, ние не използваме коренната дума „романтика“ в смисъла на сърца и цветя или нахалство. Вместо това използваме „романтика“ в смисъл на прослава.

Романтичните визуални и литературни художници се прославиха вещи... което ни отвежда до трънлив проблем номер две: „нещата“, които прославиха, едва ли някога са били физически. Те прославиха огромни сложни понятия като свобода, оцеляване, идеали, надежда, страхопочитание, героизъм, отчаяние и различните усещания, които природата предизвиква у хората. Всички тези са чувствах—И се чувства на индивидуално, силно субективно ниво.

Освен че популяризира нематериални идеи, романтизмът може също да се дефинира слабо от това, срещу което е застанал. Движението подкрепяше спиритизма над науката, инстинкта над обмислянето, природата над индустрията, демокрацията над подчинението и рустиката над аристокрацията. Отново това са всички концепции, отворени за изключително персонализирана интерпретация.

Имайте предвид, че романтизмът засегна литературата и музиката, както и визуалното изкуство. Немецът Sturm und Drang Движението (края на края на 60-те до началото на 1780-те) е предимно отмъстително литературно и второстепенно музикално, но доведе до шепа визуални художници, рисуващи ужасяващи сцени.

Романтичното изкуство наистина започна в началото на века и имаше най-голям брой практикуващи за следващите 40 години. Ако си правите бележки, това е разцвет от 1800 до 1840 г.

Както при всяко друго движение, обаче имаше и художници, които бяха млади, когато романтизмът беше стар. Някои от тях се задържаха с движението до съответния им край, докато други запазиха аспекти на романтизма, докато се движеха в нови посоки. Всъщност не е прекалено голямо разтягане, за да кажем 1800-1880 г., и да обхване всички задръжки като Франц Ксавър Винтерхалтер (1805-1873 г.). След този момент Романтичната живопис определено беше мразовита на камък, въпреки че движението доведе до трайни промени, напредващи напред.

Картините от романтичния период бяха емоционални прахообразни бурета. Художниците изразиха толкова чувство и страст, колкото могат да бъдат натоварени на платно. Пейзажът трябваше да предизвиква настроение, тълпата сцена трябваше да показва изрази на всяко лице, животинска картина трябваше да изобразява някои, за предпочитане величествени черти на това животно. Дори портретите не бяха съвсем очевидни представи - гледачът щеше да получи очи, които да представляват огледала на душата, усмивка, гримаса или известен наклон на главата. С малко докосвания художникът може да изобрази своя обект, заобиколен от атмосфера на невинност, лудост, добродетел, самота, алтруизъм или алчност.

В допълнение към емоционално заредените чувства, които получавахме от разглеждане на романтични картини, съвременните зрители обикновено бяха доста познаващи историята зад предмета. Защо? Защото артистите често черпиха вдъхновението си от актуални събития. Например, когато Теодор Героко разкри гигантския си шедьовър Салът на Медузата (1818-19), френската общественост вече беше добре запозната с богатите детайли след корабокрушението от 1816 г. на морския фрегат Meduse. По същия начин рисува и Ежен Делакруа Свободата, водеща народа (1830 г.) напълно наясно, че всеки възрастен във Франция вече е бил запознат с юлската революция от 1830 г.

Разбира се, че не всеки Романтична работа, свързана с текущи събития. За тези, които направиха, обаче, предимствата бяха възприемчивост, информирано зрителство и повишено разпознаване на имената на техните създатели.

Романтизмът не беше като рококо изкуство, в което модни, привлекателни хора, ангажирани с модни, атрактивни забавления докато ухажващата любов се спотайваше зад всеки ъгъл - и всички тези постъпки бяха заловени в лекомислене, причудливост стил. Вместо това романтизмът включваше тревожното виждане на Уилям Блейк Призракът на бълхата (1819-20), седнал в непосредствена хронологична близост до удобния селски пейзаж на Джон Констебъл The Hay Wain (1821). Изберете настроение, всякакво настроение и имаше някой романтичен художник, който го предаде на платно.

Романтизмът не беше като импресионизъм, където всички се концентрираха върху рисуването на ефектите на светлината, използвайки хлабава четка. Романтичното изкуство варираше от гладкото, много детайлно, монументално платно Смъртта на Сарданапал (1827) от Eugène Delacroix, на Дж. М. W. Неясната акварел на Търнър се измива Зугското езеро (1843 г.) и всичко между тях. Техниката беше по цялата карта; екзекуцията беше изцяло зависима от художника.

Романтизмът не беше като Dada, чиито художници правеха конкретни изявления за Първата световна война и / или претенциозните абсурди на света на изкуствата. Романтичните художници бяха склонни да правят изявления за каквото и да било (или нищо), в зависимост от това как се чувстваше отделен художник по дадена тема в даден ден. Работата на Франсиско де Гоя изследва лудостта и потисничеството, докато Каспар Дейвид Фридрих намира безкрайно вдъхновение в лунна светлина и мъгла. Волята на художника-романтик имаше последната дума по темата.

Най-прякото влияние на романтизма беше неокласицизмът, но има обрат в това. Романтизмът беше вид реакция да се Неокласицизъм, тъй като художниците-романтици откриват рационалните, математическите, аргументирани елементи на „класическото“ изкуство (т.е .: изкуството на Древна Гърция и Рим, чрез Ренесанс) твърде ограничаващо. Не че те не заемат сериозно от него, когато става дума за неща като перспектива, пропорции и симетрия. Не, романтиците запазиха тези части. Просто те се осмеляваха да преодолеят преобладаващото неокласическо чувство за спокоен рационализъм, за да инжектират огромна помощ на драмата.

Най-добрият пример е американската школа на река Хъдсън, която започна през 1850-те. Основателят Томас Коул, Ашер Дюран, Фредерик Едуин Църква, et. Ал., били пряко повлияни от европейските романтични пейзажи. Люминизмът, издънка на училището на река Хъдсън, също се фокусира върху романтичните пейзажи.

Дюселдорфската школа, която се концентрира върху въображаеми и алегорични пейзажи, беше пряк потомък на немския романтизъм.

Някои романтични художници правят иновации, които по-късните движения са включени като решаващи елементи. Джон Констебъл (1776-1837) има тенденция да използва мънички четки от чисти пигменти, за да подчертае острата светлина в пейзажите си. Той откри, че когато се гледа отдалече, точиците му се сливат. Това развитие беше възприето с голям ентусиазъм от школата на Барбизон, импресионистите и пуантилистите.

Констебъл и в много по-голяма степен Дж. М. W. Търнър често произвеждаше проучвания и завършени работи абстрактно изкуство във всичко, освен името. Те силно повлияха на първите практикуващи в съвременното изкуство, започвайки от импресионизма - което от своя страна повлия на почти всяко модернистично движение, което го последва.

• Антоан-Луис Бари
• Уилям Блейк
• Теодор Шасериау
• Джон Констебъл
• Джон Продава Котман
• Джон Робърт Козенс
• Ежен Делакруа
• Пол Деларош
• Ашър Браун Дюранд
• Каспар Дейвид Фридрих
• Теодор Героко
• Ан-Луис Жиродет
• Томас Гъртин
• Франсиско де Гоя
• Уилям Морис Хънт
• Edwin Landseer
• Томас Лорънс
• Самуел Палмър
• Пиер-Пол Прудхон
• Франсоа Руде
• Джон Рускин
• J. М. W. стругар
• Хорас Вернет
• Франц Ксавър Винтерхалтер

_{Източници}

• Браун, Дейвид Блейни. романтизъм.
  Ню Йорк: Файдон, 2001.
• Енгел, Джеймс. Творческото въображение: просветление към романтизма.
  Кеймбридж, Масачузет: Harvard University Press, 1981.
• Чест, Хю. романтизъм.
  Ню Йорк: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Айвс, Колта, с Елизабет Е. Баркър. Романтизмът и училището на природата (Таванска вентилационна си. кат.).
  Ню Хейвън и Ню Йорк: Yale University Press и The Metropolitan Museum of Art, 2000.