Едгар Дега: Животът и работата му

Едгар Дега (роден Хилер-Жермен-Едгар Де Газ; 19 юли 1834 г. - 27 септември 1917 г.) е един от най-важните художници и художници на 19-те^тата век и важна фигура в Импресионистично движение въпреки факта, че той отхвърли етикета. Спорен и аргументиран, Дега беше труден човек да хареса лично и силно вярваше, че художниците не можеха - и не бива - да имат лични отношения, за да запазят обективното си виждане за своите субекти. Известен със своите картини на танцьори, Дега работи в различни режими и материали, включително скулптура и остава един от най-влиятелните художници от най-новата история.

Роден в Париж през 1834 г., Дега се радваше на умерено богат начин на живот. Семейството му имаше връзки с Креолска култура от Ню Орлиънс и Хаити, където неговият дядо по майчина линия се е родил и е нарекъл фамилното им име като „Де Газ“, привързаност Дега отхвърлил, когато станал възрастен. Той посещава Lycée Louis-le-Grand (престижно средно училище, създадено през 16-те^тата век) през 1845 г.; след завършването си той възнамерявал да учи изкуство, но баща му очаквал да стане юрист, така че Дега послушно се записва в Парижкия университет през 1853 г., за да учи право.

Да кажеш, че Дега не е добър ученик, ще бъде подценяване и няколко години по-късно той е приет в École des Beaux-Arts и започва да изучава сериозно изкуството и рисунката, бързо показвайки намеци за неговото невероятно талант. Дега беше естествен чертожник, умееше да прави точни, но художествени рисунки на множество теми с прости инструменти, умение, което да му служи добре тъй като той узря в свой собствен стил - особено с работата си, изобразяваща танцьори, меценати на кафенета и други хора, на пръв поглед неприкрити в ежедневието живее.

През 1856 г. Дега пътува до Италия, където живее следващите три години. В Италия той развил увереност в своята живопис; важното е, че именно в Италия той започва работа върху първия си шедьовър, картина на леля си и нейното семейство.

Първоначално Дега се е виждал като „художник на историята“, художник, който изобразява сцени от историята драматично но по традиционен начин и първоначалните му изследвания и обучения отразяват тези класически техники и предмети. Въпреки това, по времето си в Италия, Дега започна да гони реализъм, опит за изобразяване на реалния живот такъв, какъвто е, и неговия портрет на Семейство Белели е забележително завършена и сложна ранна работа, която беляза Дега като млад майстор.

Портретът беше иновативен, без да е разрушителен. На пръв поглед изглежда конвенционален портрет в повече или по-малко конвенционален стил, но няколко аспекта на композицията на картината демонстрират дълбоката мисъл и тънкост, които Дега внесе то. Фактът, че патриархът на семейството, неговият чичо, е седнал с гръб към зрителя, докато съпругата му стои уверено далеч далеч от него е необичайно за семеен портрет на онова време, като същевременно предполага много за връзката им и състоянието на съпруга в домакинство. По същия начин положението и позата на двете дъщери - една по-сериозна и възрастна, една по-игрива "връзка" между двамата й далечни родители - говори много за връзката им помежду им и техните родители.

Дега постигна сложната психология на картината отчасти, като скицира всеки човек поотделно, след което ги композира в поза, в която никога не са се събирали. Картината, започнала през 1858 г., е завършена до 1867 година.

През 1870г. война избухна между Франция и Прусияи Дега се включи във френската национална гвардия, служба, която прекъсна рисуването му. Той също бил информиран от армейските лекари, че зрението му е лошо, нещо, което тревожи Дега до края на живота му.

След войната Дега се премества за известно време в Ню Орлиънс. Докато живее там, той рисува едно от най-известните си произведения, Памучен офис в Ню Орлиънс. Дега отново очерта хората (включително брат му, показано четене на вестник и свекър му начело) поотделно и след това състави картината, както сметне за добре. Неговата отдаденост на реализма създава „моментна снимка“, въпреки грижите, които бяха вложени в планирането на картината, и въпреки хаотичния, изобразен почти случаен момент (подход, който тясно свърза Дега с разрастващото се импресионистично движение), който той успява да свърже всичко заедно чрез цвят: Бялата част в средата на изображението привлича погледа отляво надясно, обединявайки всички фигури в пространството.

Бащата на Дега починал през 1874 г.; смъртта му разкри, че братът на Дега е натрупал огромен дълг. Дега продаде своята лична колекция от изкуства, за да задоволи дълговете и се впусна в по-ориентиран към бизнеса период, рисувайки теми, които знаеше, че ще продава. Въпреки икономическите мотиви, Дега създава повечето от най-известните си произведения през този период, най-вече многото си картини, изобразяващи балерини (макар това да беше тема, по която той работеше по-рано, танцьорите бяха популярни и се продаваха добре за него).

Един пример е Класът по танци, завършен през 1876 г. (понякога също наричан Балетният клас). Всеотдайността на Degas към реализма и импресионистична добродетел за улавяне на момента се подчертава от типичното му решение да изобрази репетиция вместо представление; той обичаше да показва танцьорите като работници, упражняващи професия, за разлика от ефирните фигури, движещи се грациозно из пространството. Неговото овладяване на чертожната конструкция му позволи да предполага движение без усилие - танцьорите се разтягат и отпаднал от изтощение, учителят почти може да бъде видян да хвърли палката си по пода, като брои ритъм.

Дегата обикновено се кредитира като един от основателите на импресионистичното движение, което се отклонява от формалност на миналото и преследваха цел да уловят момент във времето, точно както възприема художникът то. Това подчертава улавянето на светлината в естественото й състояние, както и човешките фигури в отпуснати, непринудени пози - не поставени, но наблюдавани. Самият Degas отхвърли този лейбъл и смята работата си за „реалистична“. Дега възразява срещу уж „спонтанния“ характер на импресионизма, който се стреми да улови моменти, които поразиха художника в реално време, оплаквайки се, че „никое изкуство никога не е било по-малко спонтанно от това моята."

Въпреки протестите му, реализмът беше част от импресионистичната цел и влиянието му беше дълбоко. Решението му да изобразява хората, сякаш не знаят, че са рисувани, изборът му за задкулисие и други обикновено частни настройки, както и неговите необичайни и често неудобни ъгли уловиха детайли, които в миналото биха били игнорирани или преобразени - дъските на пода в класа по танци, напръскани с вода, за да се подобрят привличане, изразяване на лек интерес към лицето на тъста му в службата за памук, начинът, по който една дъщеря на Белели изглежда почти нахална, тъй като тя отказва да позира със семейството си.

Дега се слави и заради умението си да изобразява движение в картина. Това е една от причините неговите картини на танцьори да са толкова популярни и ценени - а също и защо той е бил знаменит скулптор както и художник. Неговата известна скулптура, Малката танцьорка на възраст четиринадесет години, беше противоречив по онова време както за екстремния реализъм, който той използва при заснемането на студентката по балет Мари Ван Формата и характеристиките на Гьотем, както и нейният състав - восък върху скелет, направен от четки за боядисване, включително истински дрехи. Статуята също предава нервна поза, комбинация от неудобно тийнейджърско примирение и косвено движение, което отеква танцьорите в картините му. По-късно скулптурата е излята в бронз.

Дега имаше антисемитски наклони през целия си живот, но аферата Драйфус, която включваше фалшивото убеждение на офицер от френската армия за еврейски произход за държавна измяна, изведе тези наклонения на преден план. Дега беше труден човек за харесване и имаше репутация на грубост и жестокост, които го виждаха да хвърля приятели и познати през целия си живот. Тъй като зрението му се провали, Дега спря да работи през 1912 г. и прекара последните няколко години от живота си сам в Париж.

Художествената еволюция на Дега през целия му живот беше изумителна. Сравнявайки Семейство Белели към по-късните творби може ясно да се види как той се е отдалечил от формалността в реализъм, от внимателно структуриране на композициите си до улавяне на моменти. Класическите му умения, съчетани със съвременната му чувствителност, го правят все още силно влиятелен и днес.

Вътре си! Благодаря за регистрацията.

Имаше грешка. Моля, опитайте отново.

Благодаря, че се регистрирахте.