Как да блокирате игра и да дадете указания за сцената

Блокирането е театралният термин за движенията на актьорите на сцената по време на изпълнението на пиесата или мюзикъла. Всеки ход, който прави един актьор (ходене по сцената, изкачване по стълби, сядане на стол, падане на пода, слизане на наведено коляно) попада под по-големия термин „блокиране“.

Обикновено играта е директор определя движенията и позициите на актьорите на сцената. Някои режисьори "предблокират" сцени - очертават движенията на актьорите извън репетицията и след това дават блокиране на актьорите. Някои режисьори работят с актьорите по време на репетиции и вземат блокиращи решения, като актьорите изпълняват движенията. Тези режисьори опитват различни движения и сценични позиции, за да видят какво работи, да правят корекции и след това да задават блокирането. Други режисьори, особено когато работят с опитни актьори по време на репетиции, молят актьорите да следват инстинктите си за това кога да се движат и блокирането се превръща в съвместна работа.

В някои пиеси драматург осигурява блокиране на бележки в текста на скрипта. Американски драматург Юджийн О'Нийл написа подробни инструкции за сцената, които включват не само движения, но и бележки за нагласите и емоциите на героите.

Пример от акт 1, сцена 1 на „Пътуване в нощта на дългия ден“. Диалогът на Едмънд е придружен от сценични указания в курсив:

EDMUND
С внезапно нервно раздразнение.
О, за Бога, татко. Ако започнете тези неща отново, ще го победим.
Той скача нагоре.
Така или иначе оставих книгата си горе.
Той отива до предния салон, като казва отвратително,
Боже, татко, мисля, че ще ти е лошо да чуеш себе си.
Той изчезва. Тайрън го гледа гневно.

Някои режисьори остават верни на сценичните направления, предоставени от драматурга в сценария, но режисьорите и актьорите не са задължени да следват тези указания по начина, по който те са длъжни да използват стриктно диалога на драматурга писмено. Думите, които актьорите говорят, трябва да бъдат предадени точно, както се появяват в сценария. Само с конкретното разрешение на драматурга може линиите на диалог да бъдат променени или пропуснати. Не е задължително обаче да се придържате към блокиращите идеи на драматурга. Актьорите и режисьорите са свободни да правят своя избор за движение.

Някои режисьори оценяват сценарии с подробни указания на сцената. Други режисьори предпочитат скриптове с малко или без блокиращи идеи в текста.

В идеалния случай блокирането трябва да подобри историята на сцената чрез:

• Отразяване на автентичното поведение на героите - движенията на героя могат да разкрият точно толкова, а понякога и повече от неговите думи.
• Отразяване на отношенията между и между героите.
• Поставяне на фокуса върху определени герои в подходящи моменти (помага на публиката да знае къде да търси.)
• Разрешаване на публиката да види това, което те трябва да видят, а не онова, което трябва да бъде скрито - или като част от пиесата или случайно надникна зад кулисите.
• Създаване на ефективни сценични картини - силни, приятни, ужасяващи - които предават значенията и настроенията на пиесата.
• Ефективно използване на комплекта.

След като една сцена е блокирана, актьорите трябва да изпълняват същите движения по време на репетиции и представления. По този начин актьорите трябва да запомнят блокирането си, както и своите линии. По време на блокирането на репетиции, повечето актьори използват молив, за да отбележат блокирането в сценариите си, така че ако блокирането се промени, маркировките на молив могат да бъдат изтрити и новото блокиране да се отбележи.

Актьорите и режисьорите използват „стенография“За блокиране на нотация. Вместо да изписва „Върви надолу вдясно и застани зад (или нагоре) дивана“, актьорът обаче ще прави бележки, използвайки съкращения. Всяко сценично движение от една област на сцената до друга се нарича „кръст“ и бърз начин да се посочи кръст е да се използва "X." Така че, блокирането на актьора отбелязва, че горното блокиране може да изглежда така: „XDR до САЩ от диван."