Робърт Раушенберг (американец, 1925-2008) с право се слави със своите свободно стоящи и окачени на стената „комбинирани“ (смесени медии) парчета, създадени между 1954 и 1964 година. Тези творби са били повлияни от сюрреализма и предвестник на поп изкуството и като такива образуват исторически мост на изкуството между движенията. Това въплъщение на пътуващата изложба Робърт Раушенберг: Комбинира беше организиран от Музеят на съвременното изкуство, Лос Анджелис, в сътрудничество с Столичният музей на изкуствата, Ню Йорк. Малко преди да е на път за Модерна Музеет, Стокхолм, осмислено Комбайни по време на престоя си в центъра Pompidou, Париж. Галерията, която следва, е любезност на последната институция.
Шарлийн комбинира маслена боя, дървени въглища, хартия, плат, вестник, дърво, пластмаса, огледало и метал на четири хомасотни панела, монтирани върху дърво с електрическа светлина.
„Редът и логиката на аранжиментите са прякото създаване на зрителя, подпомогнато от костюмираната провокативност [Така] и буквална чувственост на предметите. " - Изложение на изложбата на художника, 1953 г.
дреболии е най-ранният и един от най-големите свободностоящи комбайни, които Раушенберг е създал. Той е конструиран за балета на танцьорката Мерс Кънингам (озаглавен „Минутия“ и за първи път изпълнен в Академията за изкуства в Бруклин през 1954 г.), чиято музика е композирана от Джон Кейдж. И двамата мъже бяха приятели на запознанствата на Раушенберг от времето, което той - и те - прекараха в легендарния Black Mountain College в края на 40-те години.
Cunningham и Rauschenberg продължиха след това дреболии да си сътрудничат повече от десет години. Както Канингам припомни за сет, който последният създава за балет "Nocturnes" (1955) в интервю от юни 2005 г. с Пазителят, „Боб беше направил тази красива бяла кутия, но пожарникарят в театъра дойде и го погледна и каза:„ Не можеш да сложиш това на сцената. Не е огнеупорен. Боб беше много спокоен. „Махай се“ - каза ми той. "Ще го реша." Когато се върнах два часа по-късно, той покри рамката с влажни зелени клони. Нямам представа откъде ги е взел. "
дреболии е комбинация от маслена боя, хартия, плат, вестник, дърво, метал, пластмаса с огледало и връв върху дървена конструкция с рамка с мъниста.
неозаглавен съчетава маслена боя, хартия, плат, вестник, дърво и стъклопис, осветен от три жълти светлини за бъгове. Веднъж Раушенберг коментира, че светлините на бъговете служат за практическа цел, а именно задържането на нощни летящи насекоми до известна степен.
„Наистина бих искал да мисля, че художникът може да бъде просто друг вид материал в картината, работещ в сътрудничество с всички останали материали. Но разбира се, знам, че това не е възможно, наистина. Знам, че художникът няма как да не упражнява контрола си до степен и че накрая взема всички решения. " - Робърт Раушенберг, цитиран в Калвин Томкинс, Булката и ергените: Еретичната съдебна практика в съвременното изкуство (1965).
книга с химни комбинира стар шейк от Пейсли, залепен за размерно платно, маслена боя, фрагмент от телефонния указател в Манхатън. 1954-55 г., банкнот на ФБР, снимка, дърво, рисуван знак и метален болт.
„Човек с нетърпение очаква да завърши една картина… защото, ако имате по-малко от миналото да носите наоколо, имате повече енергия за настоящето. Използването, експонирането, гледането, писането и говоренето за него е положителен елемент в освобождаването на картината. И прави справедливо на картината, която опровергава това. За да не натрупате маса толкова, колкото може да натрупате качество. " - Робърт Раушенберг в интервю с Дейвид Силвестър, 1964г.
интервю съчетава маслена боя, намерена картина, намерена рисунка, дантела, дърво, плик, намерено писмо, плат, снимки, отпечатани репродукции, кърпи и вестници върху дървена конструкция с тухла, връв, вилица, софтбол, нокти, метални панти и дърво врата.
„Имаме идеи за тухли. Една тухла просто не е физическа маса от определено измерение, с което човек изгражда къщи или комини. Целият свят на асоциациите, цялата информация, която имаме — фактът, че е направен от мръсотия, че е минавал през пещ, романтични идеи за малки тухлени къщички или комина, който е толкова романтичен, или труд — трябва да се справите с колкото се може повече неща, за които знаете. Защото, ако не го направите, мисля, че започвате да работите по-скоро като ексцентрик или примитив, който, знаете ли, […] може да бъде всеки, или луд, който е много обсебващ. " - Робърт Рюшенберг в интервю с Дейвид Силвестър, Би Би Си, Юни 1964г.
Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс (от чиято колекция е заимствано това парче) имаха мощен творчески ефект един върху друг. Двама южняци в Ню Йорк, те се сприятелиха в началото на 50-те години на миналия век и всъщност веднъж платиха сметките си, проектирайки витрините за универсални магазини заедно под името "Матсън-Джоунс". Когато започнаха да споделят студийно пространство в средата на 50-те години, всеки художник съответно влезе в онова, което е вероятно неговият най-иновативен, плодовит, добре познат днес фаза.
„Той беше някакъв вид enfant ужасно по това време и аз го смятах за завършен професионалист. Той вече имаше редица участия, познаваше всички, беше в Black Mountain College, работещ с всички онези авангардни хора. " - Джаспър Джонс при среща с Робърт Раушенберг, в Грейс Глюк, "Интервю с Робърт Раушенберг", NY Times (Октомври 1977 г.).
неозаглавен съчетава маслена боя, пастел, пастел, хартия, плат, репродукции на печат, снимки и картон върху дърво.
спътник комбинира маслена боя, плат (обърнете внимание на чорапа), хартия и дърво върху платно с пълнен фазан (с липсващи опашни пера).
„Няма лоша тема. Чифт чорапи е не по-малко подходящ за направата на картина от дърво, нокти, терпентин, масло и плат. " - Робърт Раушенберг, цитиран в каталога за „Шестнадесет американци“ (1959 г.).
одалиска съчетава маслена боя, акварел, пастел, пастел, хартия, плат, снимки, печатни репродукции, миниатюрен план, вестник, метал, стъкло, сушена трева, стоманена вълна, възглавница, дървен стълб и лампи върху дървена конструкция, монтирана на четири колела и гарнирана от пълнен петел.
Макар и да не се вижда на това изображение, зоната между дървения стълб и петела (бял Легхорн или Плимутска скала?) Всъщност има четири страни. Повечето изображения на тези четири повърхности са на жени, включително снимки на майката и сестрата на художника. Знаеш ли, че между заглавието за женските роби, момичешките пинки и мъжкото пиле може да се изкуши да размишлява върху загадъчни послания тук за пола и ролите.
„Всеки път, когато ги показвах на хората, някои биха казали, че са картини, други ги наричаха скулптури. И тогава чух тази история за Калдър - каза той, позовавайки се на художника Александър Калдър, - че никой няма да гледа работата му, защото не знаеха как да я нарекат. Щом той започна да им се обажда на мобилни телефони, изведнъж хората щяха да кажат „О, значи това са те“. Така Измислих термина „Комбинирай“, за да изляза от този мъртъв край на нещо, което не е скулптура или картина. И сякаш работеше “. - В Карол Вогел, „Половин век от изкуственото изкуство на Раушенберг“, Ню Йорк Таймс (Декември 2005 г.).