Историята на поп изкуството (1950 -70-те години)

Поп арт е роден във Великобритания в средата на 50-те години. Беше дете на мозъка на няколко млади подривни художници - както повечето модерно изкуство има тенденция да бъде. Първото приложение на термина Pop Art се случи по време на дискусии между артисти, които наричаха себе си Независимата група (IG), която беше част от Институт за съвременно изкуство в Лондон, започнал около 1952–53.

Поп арт оценява популярната култура или това, което наричаме още „материална култура“. Той не критикува последствията от материализма и консуматорството; тя просто разпознава широко разпространеното си присъствие като естествен факт.

Придобиване на потребителски стоки, отговаряне на умни реклами и изграждане на по-ефективни форми на масова комуникация (обратно след това: филми, телевизия, вестници и списания) поцинкована енергия сред младите хора, родени по време на Втората световна война поколение. Бунтувайки се срещу езотеричния речник на абстрактното изкуство, те искаха да изразят своя оптимизъм на младежки визуален език, в отговор на толкова много трудности и призраци. Поп арт отпразнува Съединеното поколение от пазаруването.

Движението беше официално кръстено от британския изкуствовед Лорънс Алоуей в статия от 1958 г., наречена „Изкуствата и средствата за масова информация“. Учебниците по история на изкуството са склонни да твърдят, че тези на британския художник Ричард Хамилтън колаж Само какво прави днешния дом толкова различен и толкова привлекателен? (1956 г.) сигнализира, че на сцената е пристигнал поп арт. В шоуто се появи колажът Това е утре в Художествена галерия Уайтчапел през 1956 г., така че можем да кажем, че това произведение на изкуството и тази изложба бележат официално начало на движението, въпреки че артистите са работили по темите на поп арт по-рано в своите кариери.

Поп артът в по-голямата си част завърши движението Модернизъм в началото на 70-те години с оптимистичното си инвестиране в съвременна тематика. Той също сложи край на движението на модернизма, като вдигна огледало на съвременното общество. След като постмодернисткото поколение се погледна силно и дълго в огледалото, несъмнеността пое и партийната атмосфера на поп арт избледня.

Има няколко лесно разпознаваеми характеристики, които критиците на изкуството използват за определяне на поп арт:

• Разпознаваеми изображения, изготвени от популярни медии и продукти.
• Обикновено много ярки цветове.
• Плоски изображения, повлияни от комикси и фотографии във вестници.
• Изображения на известни личности или измислени герои в комикси, реклами и фен списания.
• В скулптурата, иновативно използване на медиите.

Интеграцията на изобразителното изкуство и популярната култура (като билбордове, опаковки и печатни реклами) започва много преди 50-те години. През 1855 г. френският художник-реалист Густав Курбе символично се отдава на популярния вкус, като включва поза, взета от евтината печатна серия, наречена Imagerie d'Épinal. Тази изключително популярна поредица включва ярко рисувани морализиращи сцени, измислени от френския илюстратор (и арт съперник) Жан-Чарлз Пелерин (1756–1836). Всеки ученик знаеше тези снимки от живота на улицата, военните и легендарните герои. Получи ли средната класа курфът на Курбет? Може би не, но Курбет не се интересуваше. Знаеше, че е нахлул във „високото изкуство“ с „ниска“ форма на изкуство.

Испански художник Пабло Пикасо използва същата стратегия. Той се пошегува на любовната ни връзка с пазаруването, като създаде жена от етикет и реклама от универсалния магазин Bon Marché. Докато Au Bon Marché (1913) може да не се счита за първия колаж на Pop Art, със сигурност е засадил семената за движението.

Пионерът на Дада Марсел Дюшан тласна по-нататъшното потребление на Пикасо, като въведе в изложбата действителния масово произведен обект: стойка за бутилки, лопата за сняг, писоар (с главата надолу). Той нарече тези обекти Ready-Mades, анти-арт израз, който принадлежеше на Dada движение.

Ранните поп изпълнители следват ръководството на Duchamps през 50-те години на миналия век, като се връщат към изображенията по време на височината на Абстрактен експресионизъм и целенасочено избиране на популярни изображения с ниско изражение. Те също включват или възпроизвеждат триизмерни обекти. Джаспър Джонс ' Бирени консерви (1960) и на Робърт Раушенберг легло (1955 г.) са два случая. Тази творба беше наречена „Неодада“ през формиращите си години. Днес можем да го наречем Pre-Pop Art или Early Pop Art.

Независима група (Институт за съвременно изкуство)

• Ричард Хамилтън
• Едуардо Паолоци
• Питър Блейк
• Джон Макхейл
• Лорънс Алоуей
• Питър Рейнер Банам
• Ричард Смит
• Джон Томпсън

Млади съвременници (Кралски колеж по изкуствата)

• Р. Б. Kitaj
• Питър Филипс
• Били Ябълка (Бари Бейтс)
• Дерек Бошер
• Патрик Кенфийлд
• Дейвид Хоки
• Алън Джоунс
• Норман Тойнтон

Анди Уорхол разбираше пазаруването и той също разбираше примамливостта на знаменитостта. Заедно тези мании след Втората световна война подтикнаха икономиката. От търговски центрове до Списание People, Уорхол засне автентичен американски естетик: опаковъчни продукти и хора. Това беше проницателно наблюдение. Публичното показване се произнесе и всеки искаше своите петнадесет минути слава.

• Рой Лихтенщайн
• Анди Уорхол
• Робърт Индиана
• Джордж Брехт
• Марисол (Ескобар)
• Том Веселман
• Marjorie Strider
• Алан Д'Аркангело
• Айда Вебер
• Claes Oldenberg - обикновени продукти, изработени от странни материали
• Джордж Сегал - бели мазилки на телата в ежедневни обстановки
• Джеймс Розенквист - картини, приличащи на колажи от реклами
• Розалин Дрекслер - поп звезди и съвременни емисии.

• Били Ал Бенгстън
• Едуард Киенхолц
• Уолъс Берман
• Джон Уесли
• Джес Колинс
• Ричард Петибон
• Мел Ремос
• Едуард Руша
• Уейн Тибо
• Джо GoodeVon Холандска Холандия
• Джим Елер
• Антъни Берлант
• Виктор Деброй
• Филип Хефертън
• Робърт О’Доуд
• Джеймс Гил
• Робърт Кунц

• Алоу, Лоурънс. „Изкуствата и средствата за масова информация“. Архитектурен дизайн 28 (1958): 85-86.
• Франсис, Марк и Хал Фостър. "Поп"Лондон и Ню Йорк: Файдон, 2010.
• Липард, Люси с Лорънс Алоуей, Никола Кала и Нанси Мармер. "Поп изкуство"Лондон и Ню Йорк: Темза и Хъдсън, 1985.
• Мадоф, Стивън Хенри, изд. "Поп арт: Критична история... „Беркли: Калифорнийски университет, 1997 г.
• Остервалд, Тилман. "Поп изкуство. "Кьолн, Германия: Taschen, 2007.
• Райс, Шели. "Обратно в бъдещето: Джордж Кублер, Лорънс Алоуей и сложното настояще." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Печат.
• Шапиро, Майер. "Courbet and Popular Imagery: Есе за реализъм и наивност." Списание на институтите Warburg и Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Сук, Алистър. "Ричард Хамилтън и творбата, създала поп арт." култура. BBC, 24 август 2015 г.