Какво представлява балансът в изкуството и защо има значение?

Балансът в изкуството е един от основните принципи на дизайна, заедно с контраста, движението, ритъма, акцента, шарката, единството и разнообразието. Балансът се отнася до това как елементи на изкуството (линия, форма, цвят, стойност, пространство, форма, текстура) са свързани помежду си в състава по отношение на визуалното им тегло, за да се създаде визуално равновесие. Тоест едната страна не изглежда по-тежка от друга.

В три измерения балансът е продиктуван от гравитацията и е лесно да се каже кога нещо е балансирано или не (ако не се задържа по някакъв начин). Той пада, ако не е балансиран. На опорна точка (като тетер-тотер), едната страна на обекта удря земята, докато другата се издига. В две измерения художниците трябва да разчитат на визуалната тежест на елементите на композицията, за да определят дали едно парче е балансирано. Скулпторите разчитат както на физическо, така и на визуално тегло, за да определят баланса.

Хората, може би защото сме двустранно симетричен, имат естествено желание да търсят равновесие и равновесие. Художниците като цяло се стремят да създават произведения на изкуството, които са балансирани. Балансирана работа, при която визуалната тежест се разпределя равномерно по композицията, изглежда стабилна, кара зрителя да се чувства комфортно и е приятен за окото. Небалансирана работа изглежда нестабилна, създава напрежение и прави зрителя неспокоен. Понякога художник съзнателно създава произведение, което е неуравновесено.

Исаму Ногучи (1904-1988) скулптура "Червено кубче"е пример за скулптура, която умишлено гледа извън равновесие. Червеното кубче лежи несигурно на точка, контрастирайки на сивите, солидни, стабилни сгради около него и създава усещане за напрежение и опасения.

Има три основни типа баланс, които се използват в изкуството и дизайна: симетричен, асиметричен и радиален. Симетричен баланс, който включва радиална симетрия, повтаря модели на форми систематично. Асиметричният баланс уравновесява различни елементи, които имат еднакво визуално тегло или еднакво физическо и визуално тегло в триизмерна структура. Асиметричният баланс се основава повече на интуицията на художника, отколкото на формулиран процес.

Симетричен баланс е, когато и двете страни на парче са равни; тоест те са идентични или почти идентични. Симетричен баланс може да бъде установен чрез начертаване на въображаема линия през центъра на произведението, хоризонтално или вертикално, и всяка половина да бъде идентична или много визуално подобна. Този вид баланс създава усещане за ред, стабилност, рационалност, тържественост и формалност. Симетричният баланс често се използва в институционалната архитектура (държавни сгради, библиотеки, колежи и университети) и религиозното изкуство.

Симетричният баланс може да бъде огледален образ (точно копие на другата страна) или може да бъде приблизително, като двете страни имат леки вариации, но са доста сходни.

Симетрия около централна ос се нарича двустранна симетрия. Оста може да бъде вертикална или хоризонтална.

"Тайната вечеря"от италианския ренесансов художник Леонардо да Винчи (1452-1519) е един от най-добре познатите примери за творческото използване на един художник от симетричен баланс. Да Винчи използва композиционното устройство на симетрична равновесие и линейна перспектива, за да подчертае важността на централната фигура, Исус Христос. Има малки разлики между самите фигури, но има еднакъв брой фигури от двете страни и те са разположени по една и съща хоризонтална ос.

Op art е вид изкуство, което понякога използва симетричен баланс биаксиално - тоест със симетрия, съответстваща както на вертикалната, така и на хоризонталната ос.

Кристалографският баланс, който намира хармония в повторение (като цвят или форма), често е доста симетричен. Нарича се още мозаечен баланс или баланс над всичко. Помислете за произведения от Анди Уорхол с повтарящи се елементи, Парлофонът "Нощта на тежкия ден"корица на албума от The Beatles или дори модели на тапети.

Радиалната симетрия е вариант на симетричен баланс, при който елементите са подредени еднакво около централна точка, като в спиците на колело или пулсации, направени в езерце, където е камък спадна. По този начин радиалната симетрия има силна фокусна точка.

Радиалната симетрия често се наблюдава в природата, както в венчелистчетата на лале, семената на глухарче или в определен морски живот, като медузи. Вижда се и в религиозното изкуство и свещената геометрия, както в мандалите, и в съвременното изкуство, като в „Цел с четири лица"(1955 г.) от американския художник Джаспър Джонс.

В асиметричен баланс двете страни на композицията не са еднакви, но изглежда имат еднаква визуална тежест. Отрицателните и положителните форми са неравномерно и неравномерно разпределени в цялото произведение на изкуството, което води погледа на зрителя през парчето. Асиметричният баланс е малко по-труден за постигане от симетричния баланс, защото всеки елемент на изкуството има собствена визуална тежест спрямо останалите елементи и влияе върху цялата композиция.

Например, може да възникне асиметричен баланс, когато няколко по-малки елемента от едната страна са балансирани с голям елемент върху от другата страна, или когато по-малки елементи са поставени по-далеч от центъра на композицията, отколкото по-големите елементи. Тъмната форма може да се балансира с няколко по-светли форми.

Асиметричният баланс е по-малко формален и по-динамичен от симетричния баланс. Може да изглежда по-небрежно, но изисква внимателно планиране. Пример за асиметричен баланс е „Винсент ван Гог“Звездната нощ" (1889). Тъмната триъгълна форма на дърветата, визуално закотвяща лявата страна на картината, се уравновесява от жълтия кръг на Луната в горния десен ъгъл.

"Партия на лодки,"от американската художничка Мери Касат (1844-1926), е друг динамичен пример за асиметричен баланс, с тъмната фигура в преден план (долен десен ъгъл), балансиран от по-леките фигури и по-специално лекото платно в горната лява дясна част ъгъл.

Когато създават произведения на изкуството, художниците имат предвид, че определени елементи и характеристики имат по-голяма визуална тежест от други. Като цяло се прилагат следните насоки, въпреки че всеки състав е различен и елементите в състава винаги се държат по отношение на останалите елементи.

цвят

Цветовете имат три основни характеристики (стойност, наситеност и оттенък), които влияят върху визуалното им тегло. Прозрачността също може да влезе в игра.

• Стойност: По-тъмните цветове изглеждат визуално по-тежки в сравнение с по-светлите цветове. Черното е най-тъмният цвят и най-голямата тежест визуално, докато бялото е най-лекият цвят и най-лекото тегло визуално. Размерът на формата също има значение. Например, по-малка, по-тъмна форма може да се балансира с по-голяма, по-лека форма.
• Наситеност: По-наситените цветове (по-интензивните) са визуално по-тежки от по-неутралните (по-тъпи) цветове. Един цвят може да се направи по-малко интензивен, като го смесите с неговото противоположно на цветното колело.
• Нюан: Топлите цветове (жълто, оранжево и червено) имат повече визуална тежест от хладните цветове (синьо, зелено и лилаво).
• Прозрачност: Прозрачните зони имат по-голяма визуална тежест от прозрачните.

форма

• Квадратите са склонни да имат по-голяма визуална тежест от кръговете, а по-сложните форми (трапецовидни, шестоъгълници и петоъгълници) имат тенденция да имат повече визуална тежест от по-прости форми (кръгове, квадратчета и овали)
• Размерът на формата е много важен; по-големите форми са по-тежки визуално от по-малките, но група от малки форми могат да равнят визуално теглото на голяма форма.

линия

• Дебелите линии имат по-голяма тежест от тънките.

текстура

• Форма или форма с текстура има повече тегло от това, което не е текстурирано.

поставяне

• Формите или предметите, разположени към ръба или ъгъла на композицията, имат по-голяма визуална тежест и ще компенсират визуално тежки елементи в композицията.
• Предният план и фонът могат да се балансират един друг.
• Елементите също могат да се балансират помежду си по диагонална ос, а не само вертикална или хоризонтална.

Всеки тип контраст може да се използва в стремеж към баланс: все пак vs. движещи се, гладки vs. груб, широк vs. тесен и на и на.

Балансът е важен принцип, който трябва да се спазва, тъй като той съобщава толкова много за произведение на изкуството и може да допринесе за цялостния ефект, правейки композиция динамична, жива или спокойна и спокойна.

"5 известни оп-артисти." Weebly.

"Анди Уорхол." Начално училище Вайнер.

Бийтълс, The. "Нощ след тежък ден." Цифров ремастър 2009, подобрен, ремастериран, Digipack, ограничено издание, Капитолий, 8 септември 2009 г.

"Биография". Музеят Ногучи, Ню Йорк.

„Червено кубче, 1968 г.“ Учебен план за обществено изкуство в Ню Йорк.

„Цел с четири лица: Етикет на галерията.“ Музеят на съвременното изкуство, 2009, Ню Йорк.

„Партия на лодки: Общ преглед.“ Национална художествена галерия, 2018г.

"Звездната нощ: Етикет на Гали." Музеят на съвременното изкуство, 2011 г., Ню Йорк.