Какво е определението за форма в изкуството?

При изучаването на изкуството една форма е затворено пространство, ограничена двуизмерна форма, която има както дължина, така и ширина. Формите са една от седем елемента на изкуството, градивните елементи, които художниците използват, за да създават образи на платно и в съзнанието ни. Границите на формата се определят от други елементи на изкуството като линии, стойности, цветове и текстури; и чрез добавяне на стойност можете да превърнете форма в илюзия за нейния триизмерен братовчед, форма. Като художник или някой, който цени изкуството, е важно да разберете напълно как се използват фигурите.

Формите са навсякъде и всички предмети имат форма. Когато рисувате или рисувате, създавате форма в две измерения: дължина и ширина. Можете да добавите стойност, за да му придадете акценти и сенки, правейки го да изглежда по-триизмерен.

Обаче, едва когато формата и формата се срещнат, като например в скулптурата, формата става наистина триизмерна. Това е така форма се дефинира чрез включване на трето измерение, дълбочина, към двете плоски измерения. Абстрактното изкуство е най-очевидният пример за използването на форма, но елементът от формата, органичен и геометричен, е централен за много, ако не и за повечето произведения на изкуството.

Най-основната му форма се създава, когато една линия е затворена: линия образува границата, а формата е формата, описана от тази граница. Линията и формата са два елемента в изкуството, които почти винаги се използват заедно. Три линии се използват за създаване на триъгълник, докато четири линии могат да направят квадрат.

Формите също могат да бъдат определени от изпълнителя, използвайки стойност, цвят или текстура, за да ги разграничат. Формите могат да включват линия, за да се постигне това, или не може: например, формите, създадени с колажи, се определят от краищата на контрастен материал.

Геометричните форми са тези, които са определени в математиката и имат общи имена. Те имат ясни ръбове или граници и художниците често използват инструменти като транспортири и компаси, за да ги създадат, за да ги направят математически прецизни. Формите в тази категория включват кръгове, квадратчета, правоъгълници, триъгълници, многоъгълници и т.н.

Платната обикновено са с правоъгълна форма, като имплицитно определят ясните ръбове и граници на картина или снимка. Художници като Reva Urban целенасочено се откъсват от правоъгълната форма, като използват не правоъгълни платна или чрез добавяне на парчета, които стърчат извън рамките или чрез добавяне на триизмерни набъбвания, потапяния и издатини. По този начин Urban преминава отвъд двуизмерността на правоъгълна граница, но все още препраща формите.

Геометрично абстрактно изкуство като композицията на Пиет Мондриан в червено, синьо и жълто (1930) и Съставът на Тео ван Дусбург XI (1918) създава движението De Stijl в Холандия. Ябълката на американската Сара Морис (2001) и уличната художничка Мая Хаюк са по-нови примери за картини, включително геометрични фигури.

Докато геометричните фигури са добре дефинирани, биоморфните или органичните форми са точно обратното. Начертайте извиваща се полукръгла линия и я свържете там, където сте започнали, и имате органична или свободна форма, подобна на амеба.

Органичните форми са индивидуални творения на художниците: те нямат имена, няма определени ъгли, нямат стандарти и инструменти, които подкрепят тяхното създаване. Те често могат да бъдат открити в природата, където органичните форми могат да бъдат аморфни като облак или толкова прецизни като листо.

Органичните форми често се използват от фотографите, като Едуард Уестън в забележителното му чувствено изображение Pepper No. 30 (1930); и от артисти като Джорджия О'Киф в нея Крав череп: червен, бял и син (1931). Органичните абстрактни художници включват Васили Кандински, Жан Арп, и Джоан Миро.

Shape може да работи и с елемента пространство за създаване на положителни и отрицателни пространства. Пространството е друг от седемте елемента и в някакво абстрактно изкуство той определя форми. Например, ако нарисувате плътна черна чаша кафе върху бяла хартия, черното е вашето положително пространство. Бялото отрицателно пространство около него и между дръжката и чашата помага да се определи основната форма на тази чаша.

Отрицателните и позитивните пространства бяха използвани с голямо въображение от M.C. Ешер, в примери като Небе и вода 1 (1938), в който тъмни изображения на летяща гъска се развиват чрез постепенно по-светли и след това по-тъмни стъпки в тъмна плувна риба. Малайзийски художник и илюстратор Танг Яу Хун използва отрицателно пространство, за да направи политически коментари за градските пейзажи, модерни и древни художници за татуировки използвайте положителни и отрицателни пространства, комбиниращи мастило и нетатуирана плът.

В първите етапи на рисуване художниците често разбиват предметите си на геометрични фигури. Това има за цел да им даде основа, върху която да създадат по-големия обект с повече детайли и в правилно съотношение.

Например, когато рисува портрет на вълк, художникът може да започне с основни геометрични фигури, за да определи ушите, муцуната, очите и главата на животното. Това формира основната структура, от която той ще създаде финалното произведение на изкуството. Леонардо да Винчи Витрувийски човек (1490 г.) използва геометрични фигури на кръгове и квадратчета, за да определи и коментира анатомията на човешкия мъж.

Като остър наблюдател можете да разбиете всеки обект до неговата основна форма: Всичко е съставено от поредица от основни форми. Проучване работата на кубистките художници е чудесен начин да видите как художниците играят с тази елементарна концепция в изкуството.

Кубистки картини като тези на Пабло Пикасо Les Desmoiselles d'Avignon (1907) и тези на Марсел Дюшан Голо спускане по стълба №3 (1912 г.) използват геометрични фигури като игриви и преследващи препратки към органичните форми на човешкото тяло.

• Бек, Паула Д. „Субективни взаимодействия на учениците от четвърти клас със седемте елемента на изкуството: проучвателен случай с помощта на Q-методология.“ Университет Лонг Айлънд, 2014 г. Печат.
• Дейвидсън, Авраам А. "Кубизмът и ранният американски модернист. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Печат.
• Келехере, Зак. "Преминете пастелите: лидерство, художествено производство и общности на практика." Международен журнал за образователна политика и лидерство 5.10 (2010). Печат.
• Паско, Галина и др. "Възходящо в космически размери: Цифрово изработване на M.C. Графичното изкуство на Ешер." Леонардо 44.5 (2011): 411-16. Печат.
• Коприна, Джералд. "В и извън форма: Изкуството на Рева Урбан." Журнал за изкуство на жената 34.2 (2013): 21-28. Печат.
• Стройни, Джордж и Джеймс Гипс. "Граматики на формата и генералната спецификация на рисуването и скулптурата." Най-добрите компютърни документи от 1971 г.. Ед. Petrocelli, O.R. Филаделфия: Ауербах, 1971г. 125-35. Печат.