Фернандо Ботеро: "Най-колумбийците от колумбийските художници"

Колумбийският художник и скулптор Фернандо Ботеро е известен с преувеличените пропорции на своите поданици. Използвайки големи, кръгли образи като хумор и политически коментари, стилът му е толкова уникален, че е станал известен като Boterismo, и той се отнася като „най-колумбийския от колумбийските художници“.

Бързи факти на Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро е роден в Меделин, Колумбия, на 19 април 1932 година. Той беше второто от три деца, родени от Дейвид Ботеро, пътуващ продавач, и съпругата му Флора, шивачка. Дейвид умря, когато Фернандо беше само на четири години, но чичо влезе в него и играеше формативна роля в детството си. Като тийнейджър, Ботеро ходи в училище за матадор няколко години, като започна, когато беше на дванадесет години. В крайна сметка биковете биха се превърнали в един от любимите му теми за рисуване.

След няколко години, Ботеро решава да напусне бикинга и се записва в йезуитска академия, която му предлага стипендия. Това обаче не продължи дълго - изкуството на Ботеро представи конфликт със строгите католически указания на йезуитите. Той често се сблъсквал с проблеми за рисуване на голи и в крайна сметка е бил изгонен от академията за писане на книга, в която защитава картините на Пабло Пикасо - Пикасо е атеист, който беше някак обсебен от образи изобразяващо християнството по начин, който се възприема като богохулен.

Ботеро напуска Меделин и се премества в Богота, столицата на Колумбия, където завършва образованието си в друго училище по изкуства. Работата му скоро е показана в местни галерии, а през 1952 г. печели конкурс за изкуство, печелейки достатъчно пари, за да го отведе в Европа. Заседнал в Мадрид за известно време, Ботеро си спечели прехраната, като рисува копия на произведения на испански майстори като Гоя и Веласкес. В крайна сметка той се отправи във Флоренция, Италия, за да изучава фресковите техники.

Той каза Северна и Южна Америка писателката Ана Мария Ескалон,

„Никой никога не ми е казвал:„ Изкуството е това “. Това беше късмет по някакъв начин, защото щеше да ми се наложи да изразходвам половината от моите животът забравя всичко, което ми беше казано, което е, което се случва с повечето ученици в добри училища изкуства ".

Уникалният стил на Ботеро да рисува и извайва бикоборци, музиканти, жени от висшето общество, цирк изпълнители и лежащи двойки се характеризират със заоблени, преувеличени форми и повече от непропорционален обем. Той се отнася към тях като "дебели фигури", и обяснява, че рисува хора в големи размери, защото просто харесва начина, по който изглеждат, и се радва да играе наоколо с мащаб.

Неговите емблематични теми се появяват на изложби по целия свят, както като картини, така и като скулптури. Скулптурите му обикновено са отливани от бронз и той казва:Скулптурите ми позволяват да създавам реален обем... Човек може да докосне формите, човек може да им придаде гладкост, чувственост, която човек иска. "

Много от скулптурните произведения на Ботеро се появяват на улични плаца в родната му Колумбия; има 25 на показ като част от дарение, което той направи на града. Най- Плаза Ботеро, домът на големите фигури се намира извън музея за съвременно изкуство на Меделин, докато в самия музей има близо 120 дарени произведения на Ботеро. Това го прави втората най-голяма колекция от ботерово изкуство в света - най-голямата е в Богота, в подходящо наречения музей Ботеро. В допълнение към тези две инсталации в Колумбия, изкуството на Botero се появява в дисплеи по целия свят. Въпреки това той счита Колумбия за свой истински дом и се е нарекъл като „Най-колумбиецът от колумбийските художници“.

Що се отнася до картините, Botero е невероятно плодотворен. В хода на своята шестдесет и повече годишна кариера той е нарисувал стотици творби, които черпят от разнообразие от художествени влияния, от майсторите на Ренесанса до абстрактния експресионизъм. Много от неговите произведения съдържат сатира и социополитически коментари.

Работата на Ботеро от време на време го вкарва в проблеми. Пабло Ескобар, също от Меделин, беше лорд на наркокартелите през 80-те години на миналия век, преди да бъде убит при престрелка през 1993 година. Ботеро изрично рисува серия от изображения, наречени La Muerte de Pablo Escobar- смъртта на Пабло Ескобар - която не се прекаляваше с онези, които виждаха Ескобар като народен герой. За известно време Ботеро трябваше да избяга от Колумбия за собствена безопасност.

През 2005 г. той започва производство на серия от близо деветдесет картини, изобразяващи изтезанията на затворници в центъра за задържане в Абу Граиб, точно западно от Багдад. Ботеро казва, че е получил омразна поща за сериала и е обвинен, че е "антиамериканец". Той каза Кенет Бейкър от SF Gate:

"Антиамерикански не е... Анти-бруталност, анти-нечовечество, да. Следя политиката много отблизо. Всеки ден чета няколко вестника. И имам голямо възхищение от тази страна. Сигурен съм, че огромното мнозинство от хората тук не одобряват това. А американската преса е тази, която каза на света, че това става. Имате свобода на печата, която прави такова нещо възможно. "

Сега на осемдесетте си години Ботеро продължава да рисува, разделяйки времето си между Париж и Италия, в домовете, които споделя с жена си, гръцката художничка София София Вари.

• Бейкър, Кенет. „Ужасяващи образи на Абу Граиб подтикнаха художника Фернандо Ботеро в действие.“ SFGate, Хрониката на Сан Франциско, 19 януари 2012 г., www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• "Скулптурите на Ботеро по света." Art Weekenders, 14 юли 2015 г., blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Матладоре, Жозефина. „Fernando Botero: 1932-: Художник - обучен като Bullfighter.“ Преглед, York, Scholastic and Press - JRank Article, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.