Аналитичният кубизъм е вторият период на изкуството на кубизма която е била от 1910 до 1912 година. Той беше воден от „Галерия Кубисти“ Пабло Пикасо и Жорж Брак.
Тази форма на кубизма анализира използването на рудиментарни форми и припокриващи се равнини за изобразяване на отделните форми на предметите в картина. Той се отнася до реални обекти по отношение на идентифицируеми детайли, които стават - чрез многократна употреба - знаци или улики, които показват идеята за обекта.
Счита се за по-структуриран и монохроматичен подход отколкото този на синтетичния кубизъм. Това е периодът, който бързо го последва и го замества и също е разработен от артистичния дует.
Стартът на аналитичния кубизъм
Аналитичният кубизъм е разработен от Пикасо и Браке през зимата на 1909 и 1910 година. Това продължи до средата на 1912 г., когато колажът представи опростени версии на "аналитичните" форми. Вместо колажната работа, която се появи в синтетичния кубизъм, аналитичният кубизъм беше почти изцяло плоска работа, изпълнена с боя.
Докато експериментират с кубизма, Пикасо и Брак измислиха специфични форми и характерни детайли, които биха представили целия предмет или човек. Те анализираха темата и я разделиха на основни структури от една гледна точка до друга. Използвайки различни равнини и приглушена цветова палитра, произведенията на изкуството бяха фокусирани върху представителната структура, а не отвличащи вниманието детайли.
Тези „знаци“ се развиха от анализите на художниците на обекти в космоса. В „Цигулка и палитра“ (1909-10) на Брак виждаме конкретни части от цигулка, които са предназначени да представят целия инструмент, както се вижда от различни гледни точки (едновременност).
Например, петоъгълник представлява моста, S извивките представляват дупките "f", късите линии представляват струни, а типичният спирален възел с колчета представлява шията на цигулката. И все пак всеки елемент се разглежда от различна гледна точка, което изкривява реалността.
Какво е херметичен кубизъм?
Най-сложният период на аналитичния кубизъм е наречен "херметичен кубизъм". Думата херметически често се използва за описание на мистични или загадъчни понятия. Тук е подходящо, защото през този период на кубизъм е почти невъзможно да се разбере какви са предметите.
Колкото и да са изкривени, темата все още е там. Важно е да се разбере, че аналитичният кубизъм не е абстрактно изкуство, той има ясен предмет и намерение. Това е просто концептуално представяне, а не абстракция.
Това, което Пикасо и Брак направиха в периода на Херметиката, изкриви пространството. Двойката изведе до крайност всичко в аналитичния кубизъм. Цветовете станаха още по-едноцветни, равнините станаха още по-сложно слоести, а пространството бе уплътнено дори по-далеч, отколкото преди.
„Ma Jolie“ (1911-12) на Пикасо е перфектен пример за херметичен кубизъм. На него е изобразена жена, която държи китара, въпреки че често не виждаме това от пръв поглед. Това е така, защото той включи толкова много равнини, линии и символи, че напълно абстрахира темата.
Въпреки че може да сте успели да вземете цигулката в парчето на Брейк, Пикасо често изисква обяснение за тълкуване. Отдолу вляво виждаме сгънатата й ръка, сякаш държи китара, а точно в горната дясна част на това, набор от вертикални линии представляват струните на инструмента. Доста често артистите оставят улики в парчето, като трепетен ключ до „Ма Джоли“, за да поведат зрителя към темата.
Как аналитичният кубизъм дойде име
Думата „аналитичен“ идва от книгата на Даниел-Анри Канвайлер „Възходът на кубизма“ (Der Weg zum Kubismus), публикувана през 1920г. Канвайлер е търговецът на галерия, с когото Пикасо и Браке са работили и той е написал книгата, докато е бил в изгнание от Франция по време на Първата световна война.
Канвейлер обаче не е измислил термина „аналитичен кубизъм“. Той е въведен от Карл Айнщайн в статията му „Notes sur le cubisme (Бележки за кубизма)“, публикувана в Документи (Париж, 1929 г.).