Биография на художничката Луиз Буржоа

Сюрреалистът от второ поколение и феминистка скулптор Луиз Буржоа е един от най-важните американски художници от края на ХХ и двадесет и първи век. Подобно на другите художници от сюрреалисти от второ поколение Фрида Кало, тя насочи болката си към творческите концепции на своето изкуство. Тези силно заредени чувства създадоха стотици скулптури, инсталации, картини, рисунки и парчета плат в множество материали. Нейната среда, или „килиите“, може да включва традиционните скулптури от мрамор и бронз, наред с обикновените талисмани (врати, мебели, дрехи и празни бутилки). Всяко произведение на изкуството поставя въпроси и дразни с неяснота. Целта й беше да провокира емоционални реакции, а не референтна интелектуална теория. Често обезпокояващо агресивни в нейните внушаващи сексуални форми (наречен разсеян фаличен образ Филе / Младо момиче, 1968 или множество латексни гърди в Унищожението на Бащата, 1974), Буржоа измисля джендър метафори доста преди феминизмът да се вкорени в тази страна.

Буржоа е роден на Коледа в Париж на Жозефин Фарио и Луи Буржоа, второто от три деца. Тя твърди, че е кръстена на Луиз Мишел (1830-1905), анархистка феминистка от дните на Френската комуна (1870-71). Семейството на майката на Буржоа идва от Объсон, френския гобленен регион, и двамата й родители са притежавали антична галерия за гоблени по време на нейното раждане. Баща й е призван Първата световна война (1914-1918), а майка й неистово преживяваше онези години, заразявайки дъщеря си на малко дете с големи тревоги. След войната семейството се установява в Choisy-le-Roi, предградие на Париж, и ръководи бизнес за възстановяване на гоблени. Буржоазът си спомни, че рисува липсващите секции за реставрационните си работи.

Буржоа не избра изкуството като свое призвание веднага. Учи математика и геометрия в Сорбоната от 1930 до 1932 година. След смъртта на майка си през 1932 г. тя преминава към изкуство и история на изкуството. Завършила е бакалавърска степен по философия.

От 1935 до 1938 г. тя изучава изкуство в няколко училища: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière и École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art и Académie Жулиен. Учила е и при майстора на кубистите Фернан Легер през 1938г. Легер препоръча скулптура на младия си ученик.

Същата 1938 г. Буржоа открива печатница до бизнеса на родителите си, където се среща с историка на изкуството Робърт Голдвотер (1907-1973). Той търсеше Пикасо отпечатъци. Те се ожениха през същата година и Буржоа се премести в Ню Йорк със съпруга си. След като се установява в Ню Йорк, Буржоа продължава да учи изкуство в Манхатън с абстрактния експресионист Вацлав Витлацил (1892-1984), от 1939 до 1940 г., и в Художествената лига на студентите през 1946 г.

През 1939 г. Буржоа и Голдвотер се завръщат във Франция, за да осиновят сина си Мишел. През 1940 г. Буржоа роди синът им Жан-Луи, а през 1941 г. тя роди Ален. (Не е чудно, че тя създаде поредица Femme-Maison през 1945-47 г. къщи във формата на жена или прикрепени към жена. След три години тя стана майка на три момчета. Доста предизвикателство.)

На 4 юни 1945 г. Буржоа открива първата си самостоятелна изложба в галерия Берта Шефер в Ню Йорк. Две години по-късно тя монтира още едно самостоятелно шоу в галерия Norlyst в Ню Йорк. Тя се присъединява към Американската група за абстрактни художници през 1954 г. Нейни приятели бяха Джаксън Полок, Вилем де Куонинг, Марк Ротко и Барнет Нюман, чиито личности я интересуваха повече от сюрреалистичните емигранти, които срещна през ранните си години в Ню Йорк. През тези бурни години сред своите връстници от мъжки пол, Буржоа изпитва типичната амбивалентност на кариерно настроената съпруга и майка, борейки се с атаките на тревожност, докато се подготвят за участията си. За да възстанови равновесието, тя често криела работата си, но никога не я унищожавала.

През 1955 г. Буржоа става американски гражданин. През 1958 г. тя и Робърт Голдвотер се преместват в частта на Челси на Манхатън, където остават до края на съответния живот. Goldwater умира през 1973 г., докато се консултира в Метрополитън музей на изкуствата нови галерии за африканско и океанско изкуство (днешният Michael C. Крило на Рокфелер). Неговата специалност е примитивизмът и модерното изкуство като учен, преподавател в Ню Йорк и първият директор на Музея за примитивно изкуство (1957 до 1971 г.).

През 1973 г. Буржоа започва да преподава в Института Прат в Бруклин, Купър Юниън в Манхатън, Бруклинския колеж и Нюйоркското училище за рисуване, рисуване и скулптура. Тя беше вече на 60-те си години. В този момент нейната работа се свлича с феминисткото движение и възможностите за изложби се увеличават значително. През 1981 г. Буржоа монтира първата си ретроспектива в Музея на Модерно изкуство. Почти 20 години по-късно, през 2000 г., тя показа своя огромен паяк, т.е. Маман (1999), висок 30 фута, в Tate Modern в Лондон. През 2008 г. музеят Гугенхайм в Ню Йорк и Център Помпиду в Париж изложиха още една ретроспектива.

Днес изложбите на творчеството на Луиз Буржоа могат да се случват едновременно, тъй като работата й е винаги с голямо търсене. Музеят Диа в Бийкън, Ню Йорк, разполага с дългосрочна инсталация на нейните фалически скулптури и паяк.

Работата на Луиз Буржоа черпи вдъхновението си от паметта си за детските усещания и травми. Баща й беше доминиращ и филандър. Най-болезнено от всичко, тя откри афера му с английската си бавачка. Унищожение на Бащата, 1974 г., играе отмъщението си с розова мазилка и латекс с ансамбъл от фалични или бозайнически издатини, събрани около маса, където символичният труп лежи, изпръснат за всички да погълне.

По същия начин и нея клетки са архитектурни сцени с направени и намерени предмети, изпъстрени с битовизми, детско чудо, носталгична сантименталност и неявно насилие.

Някои предмети на скулптура изглеждат странно гротескно, като същества от друга планета. Някои инсталации изглеждат неприветливо познати, сякаш художникът припомни забравения ви сън.

• Femme Maison (Къща за жени), ок. 1945-47.
• Слепи, водещи слепите, 1947-49.
• Луиз Буржоа в костюм като Артемида от Ефес, 1970г
• Унищожение на Бащата, 1974.
• клетки Серия, 1990-те.
• Маман (майка), 1999.
• Тъкани работи, 2002-2010.

Буржоа получи многобройни награди, включително награда за постигане на живот в съвременната скулптура във Вашингтон, D.C. през 1991 г., националната Медал на изкуствата през 1997 г., френският Почетен легион през 2008 г. и въвеждането в Националната зала на славата на жените в водопада Сенека, Ню Йорк в 2009.

Източници

Munro, Eleanor. Оригинали: Американски художници. Ню Йорк: Саймън и Шустър, 1979г.

Cotter, Холандия. „Луиз Буржоазен влиятелен скулптор, умира на 98 г.“ Ню Йорк Таймс, 1 юни 2010 г.

Гайм и четете галерия, библиография.

Луиз Буржоа (Ретроспектива 2008 г.), музей на Гугенхайм, уебсайт

Луиз Буржоа, каталог на изложбата, редактиран от Франк Морис и Мари-Лоре Бернадак. Ню Йорк: Рицоли, 2008.

Филм: Луиз Буржоа: Паякът, Господарката и Мандарината, Продуциран и режисиран от Марион Кахори и Амей Валах, 2008 г.