Въведение в картините на Ванитас

Картината с vanitas е особен стил на натюрморта, който беше изключително популярен в Холандия в началото на 17 век. Стилът често включва със светски предмети като книги и вино и на масата на натюрморта ще намерите доста черепи. Целта му е да напомня на зрителите за собствената им смъртност и безполезността на светските стремежи.

Думата Vanitas е латински за „суета“ и това е идеята зад картината на vanitas. Те бяха създадени да ни напомнят, че суетата ни или материалните притежания и стремежи не ни пречат на смъртта, което е неизбежно.

Фразата идва при нас с любезност на библейския пасаж в Еклисиаст. Във версията на King James („Суета на суетите, казва Проповедникът, суетата на суетите; всичко е суета “,) еврейската дума„ hevel “е неправилно преведена да означава„ суета на суетите “, когато означава„ безсмислена, безсмислена, безсмислено. "Но за тази лека грешка, vanitas с право би била известна като" безсмислена картина ", което е далеч от намерението на създателите.

Живопис на Ванитас, макар и вероятно да съдържа прекрасни предмети, винаги включваше някаква препратка към смъртността на човека. Най-често това е човешки череп (с или без други кости), но за тази цел могат да се използват и предмети като горящи свещи, сапунени мехурчета и гниещи цветя.

Други обекти са поставени в натюрморта, за да символизират различните видове светски търсения, които изкушават хората. Например светските знания като тези, които се намират в изкуствата и науките, могат да бъдат изобразявани с книги, карти или инструменти. Богатството и силата имат символи като злато, бижута и скъпоценни дрънкулки, докато тъканите, чашите и тръбите могат да представляват земни удоволствия.

Отвъд черепа за изобразяване на непостоянството, картината на vanitas може също да включва препратки към времето, като часовник или часовници. Той може да използва гниещи цветя или гниеща храна и за целта. В някои картини е включена и идеята за възкресението, представена като клонки от бръшлян и лавр или уши от царевица.

За да добавите към символиката, ще намерите картини на Vanitas с предметите, поставени в безпорядък, в сравнение с други, много подредени, натюрморти. Това е създадено, за да представи хаоса, който материализмът може да добави към благочестивия живот.

Ванитас е много подобен на друг вид натюрморт живопис, известен като memento mori. Латински за „не забравяйте, че трябва да умрете“, този стил има тенденция да включва само онези предмети, които ни напомнят за смъртта и се въздържат от използването на материалистичните символи.

Картините на Ванитас бяха предназначени не само като произведения на изкуството, но и носеха важно морално послание. Те бяха създадени да ни напомнят, че тривиалните удоволствия от живота рязко и трайно се заличават от смъртта.

Съмнително е, че този жанр би бил популярен, ако контрреформацията и калвинизмът не го заведоха в светлината на прожекторите. И двете движения - едното католическо, другото протестантско - възникна едновременно с това картините на ванитас стават популярни и днес учените ги интерпретират като предупреждение срещу суетите на живота и представяне на калвинисткия морал на ден.

Подобно на символичното изкуство, двете религиозни усилия подчертават обезценяването на притежанията и успеха в този свят. Вместо това те съсредоточиха вярващите върху връзката си с Бога в подготовката за отвъдното.

Основният период на картините на ванитас продължава от 1550 до около 1650 година. Те започнаха като натюрморти, изрисувани на гърба на портретите като изрично предупреждение към темата, и се превърнаха в представени произведения на изкуството. Движението беше съсредоточено около холандския град Лайден, протестантска крепост, въпреки че беше популярно в Холандия и в части от Франция и Испания.

В началото на движението работата беше много тъмна и мрачна. Към края на периода обаче той леко олекна. Посланието в картините на vanitas стана, че макар светът да е безразличен към човешкия живот, красотата на света може да се радва и да се съзерцава.

Разгледани като жанр за подпис в холандското бароково изкуство, редица художници бяха известни със своите произведения на vanitas. Сред тях са холандски художници като Дейвид Бейли (1584–1657), Хармен ван Стеенвик (1612–1656) и Вилем Клаеш Хеда (1594–1681). Някои френски художници са работили и във ванитас, най-известният от които е Жан Чардин (1699–1779).

Много от тези картини на ванитас днес се считат за големи произведения на изкуството. Можете също така да намерите редица съвременни художници, работещи в този стил. И все пак, много хора се чудят на популярността на колекциите на vanitas от колекционери. В крайна сметка, самата картина не се превръща в символ на ванитас?

• Bergström, Ingvar. "Холандски натюрморт през 17 век." Книги за хакерски изкуства, 1983 г.
• Grootenboer, Hanneke. „Риторията на перспективата: реализъм и илюзионизъм в холандската живопис на натюрморта от седемнадесети век“. Чикаго IL: University of Chicago Press, 2005.
• Коозин, Кристин. "Натюрмортите на Ванитас на Хармен Стивнук: метафоричен реализъм." Лампетер, Уелс: Edwin Mellen Press, 1990.