Испанският каталунски художник Салвадор Дали (1904-1989) стана известен със своите сюрреалистични творения и своя пламтящ живот. Иновативен и плодовит, Дали произвежда картини, скулптура, мода, реклами, книги и филми. Неговите чужди, обърнати мустаци и причудливи измислици направиха Дали културна икона. Макар и отбягван от членове на движение за сюрреализъм, Салвадор Дали се нарежда сред най-известните художници на сюрреалисти в света.
Салвадор Дали е роден във Фигерес, Каталония, Испания на 11 май 1904 г. Наречено Салвадор Доминго Фелипе Джасинто Дали и Доменех, маркиз от Дали де Пубол, детето живееше в сянката на друг син, също наречен Салвадор. Мъртвият брат "вероятно беше първа версия на мен, но замислен твърде много в абсолюта", пише Дали в неговата автобиография „Тайният живот на Салвадор Дали“. Дали вярваше, че е негов брат, прероден. Изображенията на брата често се появяват в картините на Дали.
Автобиографията на Дали може би е била фантастична, но историите му предполагат странно, обитавано от духове детство, изпълнено с ярост и смущаващо поведение. Твърди, че е отхапал главата от прилеп, когато е бил на пет и че е бил привлечен - но излекуван от некрофилия.
Дали загуби майка си от рак на гърдата, когато беше на 16 години. Той написа: „Не можех да се примиря с загубата на същество, за което разчитах да направя невидими неизбежните недостатъци на душата ми“.
Родителите на Дали от средната класа насърчиха неговото творчество. Майка му беше дизайнер на декоративни фенове и кутии. Тя забавляваше детето с творчески занимания, като изливане на фигурки от свещи. Бащата на Дали, адвокат, беше строг и вярваше в сурови наказания. Въпреки това той предостави възможности за обучение и организира частна изложба на рисунки на Дали в дома им.
Когато Дали беше все още в юношеските си години, той проведе първата си публична изложба в Общинския театър във Фигерес. През 1922 г. се записва в Кралската художествена академия в Мадрид. През това време той се облича като денди и развива пламенните маниеризми, донесли му слава в по-късен живот. Дали също се срещна с прогресивни мислители като режисьора Луис Бунюел, поета Федерико Гарсия Лорка, архитект Льо Корбюзие, учен Алберт Айнщайн, и композиторът Игор Стравински.
Официалното образование на Дали завършва рязко през 1926г. Изправен пред устен изпит по история на изкуството, той обяви: „Аз съм безкрайно по-интелигентен от тези три професора и затова отказвам да бъда изпитван от тях“. Дали беше незабавно изгонен.
Бащата на Дали беше подкрепил творческите усилия на младежа, но той не можеше да толерира пренебрежението на сина му към социалните норми. Раздорът ескалира през 1929 г., когато умишлено провокативният Дали изложи "Свещеното сърце, "рисунка с мастило, съдържаща думите" Понякога плюя с удоволствие върху портрета на майка си. " Баща му видя този цитат във вестник в Барселона и изгони Дали от семейното жилище.
Още в средата на 20-те Дали се запознава и се влюбва в Елена Дмитриевна Дяконова, съпруга на писателя сюрреалистичен Пол Елуард. Диаконова, известна още като Гала, напусна Елуард за Дали. Двойката се омъжи на гражданска церемония през 1934 г. и поднови обетите си на католическа церемония през 1958 г. Гала беше с десет години по-голям от Дали. Тя се занимаваше с неговите договори и други бизнес дела и му служеше като муза и приживе.
Дали имаше мухи с по-млади жени и еротични привързаности към мъжете. Въпреки това той рисува романтизирани, мистични портрети на Гала. Гала от своя страна се оказа, че приема изневерите на Дали.
Страдащ от деменция, Гала започна да дава на Дали лекарства без рецепта, които увреждат нервната му система и причиняват треперения, които ефективно прекратяват работата му като художник. През 1982 г. тя умира на 87-годишна възраст и е погребана в замъка Пубол. В дълбока депресия Дали е живял там през останалите седем години от живота си.
Дали и Гала никога не са имали деца. Дълго след смъртта им жена, родена през 1956 г., заяви, че е биологичната дъщеря на Дали със законни права върху част от неговото имение. През 2017 г. тялото на Дали (с все още непокътнати мустаци) беше ексхумирано. Проби са взети от зъбите и косата му. ДНК тестове опровергаха твърдението на жената.
Като млад студент Салвадор Дали рисува в много стилове, от традиционен реализъм до кубизъм. Сюрреалистичният стил, с който стана известен, се появи в края на 20-те и началото на 30-те години.
След като напусна академията, Дали направи няколко пътувания до Париж и се срещна Джоан Миро, Рене Магрит, Пабло Пикасои други художници, които експериментират със символични изображения. Дали също чете Зигмунд Фройдпсихоаналитичните теории и започна да рисува образи от мечтите си. През 1927 г. Дали завършва "Апарат и ръка, която се счита за първата му голяма творба в сюрреалистичния стил.
Година по-късно Дали работи с Луис Бунюел върху 16-минутния безшумен филм, "Un Chien Andalou" (андалузско куче). Парижките сюрреалисти изразиха учудване от сексуалната и политическата образност на филма. Андре Бретон, поет и основател на движението за сюрреализъм, покани Дали да се присъедини към техните редици.
Вдъхновен от теориите на Бретон, Дали изследва начините да използва своя неосъзнат ум, за да се възползва от творчеството си. Той разработи „Параноичен креативен метод“, в който предизвика параноично състояние и рисува „фотографии на мечтите“. Най-известните картини на Дали, включително "Устойчивостта на паметта" (1931) и "Мека конструкция с варен фасул (предчувствие за гражданска война)"(1936), използва този метод.
В годините, водещи до Втората световна война, Дали се спори с Андре Бретон и се сблъска с членове на сюрреалистичното движение. За разлика от Луис Бунюел, Пикасо и Миро, Салвадор Дали не отрича публично възхода на фашизма в Европа.
Дали твърди, че не се свързва с нацистките вярвания и въпреки това пише, че „Хитлер ме включи в най-високото“. Безразличието му към политиката и провокативното му сексуално поведение предизвикаха възмущение. През 1934 г. неговите колеги сюрреалисти провеждат „изпитание“ и официално изгонват Дали от тяхната група.
Дали заяви: „Самият аз съм сюрреализъм“ и продължи да преследва антики, предназначени да привлекат вниманието и да продават изкуство.
"Енигмата на Хитлер", която Дали завърши през 1939 г., изразява мрачното настроение на епохата и предлага загриженост към изгряващия диктатор. Психоаналитиците предлагат различни интерпретации на символите, използвани от Дали. Самият Дали остана двусмислен.
Отказал се да заеме позиция по световните събития, Дали известно каза: „Пикасо е комунист. Нито съм аз."
Изгонени от европейските сюрреалисти, Дали и съпругата му Гала пътуват до Съединените щати, където техните рекламни каскади намериха готова публика. Когато беше поканен да проектира павилион за Световния панаир от 1939 г. в Ню Йорк, Дали предложи „истински експлозивни жирафи“. Жирафите бяха приковани, но тези на Дали Павилион "Мечта за Венера" включва модели с голи гърди и огромен образ на гола жена, представяща се за Венера на Ботичели.
Павилионът „Мечта за Венера“ на Дали представляваше сюрреализъм и Дада изкуство най-скандално. Чрез комбиниране на образи от почитано ренесансово изкуство с груби сексуални и животински образи, павилионът предизвиква конвенция и се подиграва на утвърдения художествен свят.
Дали и Гала живееха в Съединените щати в продължение на осем години, разпалвайки скандали и на двете крайбрежия. Произведението на Дали се появява в големи изложби, включително изложбата „Фантастично изкуство“, „Дада“, „Сюрреализъм“ в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Той също така проектира рокли, вратовръзки, бижута, сценични комплекти, дисплеи на витрини, корици на списания и рекламни изображения. В Холивуд Дали създаде страховита мечтана сцена за психоаналитичния трилър на Хичкок от 1945 г., "Spellbound ".
Дали и Гала се завръщат в Испания през 1948 година. Те живеели в студиото на Дали в Порт Лигат в Каталония, пътувайки през Ню Йорк или Париж през зимата.
През следващите тридесет години Дали експериментира с различни медиуми и техники. Той нарисува мистични сцени на разпятието с изображения на жена си Гала като Мадоната. Той също така изследва оптични илюзии, тромпе l'oeilи холограми.
Въпреки това много критици и колеги художници отхвърлиха по-късната работа на Дали. Казаха, че той пропилял зрелите си години по кичозни, повтарящи се и комерсиални проекти. Салвадор Дали беше широко разглеждан като личност на популярната култура, а не като сериозен художник.
Възстановена оценка за изкуството на Дали изплува по време на стогодишнината от рождението му през 2004 година. Изложба, озаглавена „Дали и масовата култура“, обиколи големи градове в Европа и Съединените щати. Безкрайната изява на Дали и работата му във филма, модния дизайн и търговското изкуство бяха представени в контекста на ексцентричен гений, преинтерпретиращ съвременния свят.
Салвадор Дали умира от сърдечна недостатъчност на 23 януари 1989 г. Погребан е в крипта под сцената на Театър-музей Дали (Театър-Музео Дали) във Фигерес, Каталония, Испания. Сградата, която се основава на проект на Дали, е построена на мястото на Общинския театър, където той е изложил като юноша.
Театър-музей Дали съдържа произведения, които обхващат кариерата на художника и включва предмети, създадени от Дали специално за пространството. Самата сграда е шедьовър, за когото се говори, че е най-големият пример в света на сюрреалистичната архитектура.