Техника на боядисване, impasto е гъсто нанасяне на боя, която не се опитва да изглежда гладка. Вместо това немилостта е гордост да бъде текстуриран и съществува, за да демонстрира маркировки на четки и палитри. Само помислете за почти всяка картина на Винсент ван Гог, за да получите добра визуална картина.
Въздействието на въздействието върху картините
Традиционно художниците се стремят към чисти, гладки четки, които почти приличат на огледало. Това не е така при импасто. Това е техника, която процъфтява върху изразителни текстури от гъста боя, които изскачат от произведението.
Impasto най-често се създава с маслени бои, тъй като е една от най-гъстите налични бои. Художниците обаче могат да използват среда в акрилни бои, за да получат подобен ефект. Боята може да се нанася с четка или нож за боя в дебели глобуси, които се разпространяват върху платното или дъската.
Художниците на Impasto бързо научават, че колкото по-малко работите с боята, толкова по-добър е резултатът. Ако човек трябва да докосва боята с четка или нож неколкократно, тя работи сама в платното, като става по-тъпа и по-плоска с всеки удар. Следователно, за да има най-голям ефект, трябва да се прилага внимателно.
Лесно е да се види релефът на боята, когато парче се гледа отстрани. Когато гледате направо към парчето, той ще има сенки и подчертава около всеки удар на четка или нож. Колкото по-тежко е въздействието, толкова по-дълбоки са сенките.
Всичко това създава триизмерен облик на картината и може да вдъхне парче на живот. Художниците на Impasto с удоволствие дават на своите парчета дълбочина и това може да добави голям акцент към работата. Impasto често се споменава като a живописното стил с това, че празнува, а не омаловажава медиума.
Импасто картини през времето
Impasto не е модерен подход към рисуването. Изкуствознавачите отбелязват, че техниката е била използвана още в началото епохата на Ренесанса и Барока от художници като Рембранд, Тициан и Рубенс. Текстурата помогна да даде живот на тъканите, които много от предметите им носеха, както и други елементи в картините.
До 19-ти век импасто става обща техника. Художници като Ван Гог го използваха в почти всяко произведение. Неговите завъртащи се четки разчитат на гъста боя, за да им придадат измерение и да добавят към изразителните качества на произведението. Наистина, ако парче като „Звездната нощ“ (1889 г.) беше направено с плоска боя, нямаше да е запомнящото се парче.
През вековете художниците са работили по много начини. Джаксън Поллок (1912–1956) казва: „Продължавам да се отдалечавам от обичайните инструменти на художника като мольберт, палитра, четки и т.н. Предпочитам пръчки, мистрия, ножове и капеща течна боя или тежък удар с добавен пясък, счупено стъкло или други чужди вещества. "
Франк Ауербах (1931–) е друг съвременен художник, който безрезервно използва импасто в работата си. Някои от абстрактните му произведения като „Ръководител на E.O.W.“ (1960 г.) е изключително въздействащ с дебели бои от боя, покриващи цялата дървесина. Неговото творчество оживява мисълта, която мнозина смятат, че импасто е форма на скулптура на художник.