Китарите на Пикасо и раждането на синтетичния кубизъм

Ан Умланд, уредник в катедрата по живопис и скулптура, и нейният асистент Блеър Хартцел имат организира възможност за един път в живота, за да изучи китаристичните серии на Picasso от 1912-14 в една красива инсталация. Този екип събра 85 творби от над 35 публични и частни колекции; наистина героичен подвиг.

Повечето историци на изкуството признават това китара серия като окончателния преход от аналитичен към Синтетичен кубизъм. Китарите обаче пуснаха много повече. След бавен и внимателен преглед на всички колажи и конструкции, ясно е, че китара серия (която включва и няколко цигулки) кристализирана Пикасо марка на кубизма. Поредицата създава репертоар от знаци, останали активни във визуалната лексика на художника през парад скици и в кубо-сюрреалистичните произведения от 20-те години.

Не знаем точно кога китара серия започна. Колажите включват откъси от вестници от ноември и декември 1912 г. Черно-бели фотографии на студиото на Пикасо на булеварда Распаил, публикувани в

Пикасо даде своя метал от 1914 година китара до Музея за модерно изкуство през 1971г. По това време директорът на картини и рисунки Уилям Рубин вярва, че "макетната" (моделна) картонена китара датира от началото на 1912 година. (Музеят придобива „макетата“ през 1973 г., след смъртта на Пикасо, в съответствие с неговите желания.)

По време на подготовката за огромното Пикасо и Браке: Пионерски кубизъм изложба през 1989 г., Рубин измества датата към октомври 1912г. Историката на изкуството Рут Маркъс се съгласи с Рубин в статията си от 1996 г. за китара серия, която убедително обяснява преходната значимост на поредицата. Настоящата изложба на MoMA определя датата на „макетата“ от октомври до декември 1912 г.

Най-добрият начин за изучаване на китара серията е да забележите две неща: голямото разнообразие от медии и репертоарът от повтарящи се форми, които означават различни неща в различни контексти.

Колажите интегрират истински вещества като тапети, пясък, прави щифтове, обикновена струна, етикети на марки, опаковка, музикални партитури и вестници с нарисувани или рисувани версии на художника на една и съща или подобна обекти. Комбинацията от елементи пречупи с традиционните двуизмерни художествени практики, не само от гледна точка на включването на такива смирени материали, но и защото тези материали се отнасят за съвременния живот на улиците, в студията и в кафенета. Това взаимодействие на предметите от реалния свят отразява интегрирането на съвременните улични образи в авангардната поезия на приятелите му или в това, което Гийом Аполинер нарича la nouveauté poésie (новост поезия) - ранна форма на Поп изкуство.

Вторият начин за изучаване на китара серията изисква лов на чистач за репертоара на формите на Пикасо, които се появяват в повечето от произведенията. Изложението MoMA предоставя отлична възможност за кръстосана проверка на референции и контексти. Заедно колажите и китара конструкциите като че ли разкриват вътрешния разговор на художника: неговите критерии и амбиции. Виждаме различните знаци за къса ръка, които показват, че обектите или частите на тялото преминават от един контекст в друг, като засилват и изместват значения само с контекста като ориентир.

Например, кривата страна на китара в едно произведение наподобява извивката на ухото на човек по протежение на "главата" в друга. Кръгът може да показва звукова дупка на китара в една част на колажа, а дъното на бутилката в друга. Или кръг може да бъде горната част на тапа на бутилката и едновременно да прилича на горната шапка, спретнато разположена върху мустатирано лице на джентълмен.

Определянето на този списък от форми ни помага да разберем синекдоха в кубизма (онези малки форми, които обозначават цялото, за да се каже: тук е цигулка, тук е маса, тук е чаша и тук е човек). Този репертоар от знаци, разработен по време на Аналитичен кубизъм Периодът става опростена форма на този период на синтетичен кубизъм.

Най- китара конструкции от картон хартия (1912 г.) и ламарина (1914 г.) ясно показват формалните съображения на кубизъм. Както Джак Флам пише в „Кубикитно“, по-добрата дума за кубизма би била „Планаризъм“, тъй като художниците концептуализират реалността в термини на различните лица или равнини на обект (отпред, отзад, отгоре, отдолу и отстрани), изобразени на една повърхност - a.k.a. едновременност.

Пикасо обясни колажите на скулптора Хулио Гонсалес: „Достатъчно би било да ги изрежете - цветовете в края на краищата да са не повече от индикации за разлики в перспектива, на равнини, наклонени по един или друг начин - и след това ги сглобете според показанията, дадени от цвета, за да се сблъскате с "скулптура". "(Роланд Пенроуз Животът и делото на Пикасо, трето издание, 1981, с.265)

Най- китара конструкции се случиха, докато Пикасо работеше върху колажите. Плоските равнини, разположени на плоски повърхности, станаха плоски равнини, изпъкнали от стената в триизмерна подредба, разположена в реално пространство.

Даниел-Анри Канвейлер, търговец на Пикасо по това време, вярваше, че китара конструкциите се основават на маските на Гребо на художника, които той придобива през август 1912г. Тези триизмерни предмети представляват очите като цилиндри, изпъкнали от плоската повърхност на маската, както наистина Пикасо китара конструкциите представляват звуковата дупка като цилиндър, издаващ се от тялото на китарата.

Андре Сьомга заключи във Французска скулптура La jeune че Пикасо погледна съвременните играчки, като мъниста риба от калай, окачена в кръг от калаена панделка, която представляваше рибата, плуваща в нейната купа.

Уилям Рубин предложи в каталога си за шоуто „Пикасо и Браке“ от 1989 г., че самолетни планери плениха въображението на Пикасо. (Пикасо нарече Брек „Уилбър“, след един от братята Райт, чийто исторически полет се състоя на 17 декември 1903 г. Уилбър току-що е починал на 30 май 1912 година. Орвил умира на 30 януари 1948 г.)

Конструкциите на китара на Picasso скъсаха с непрекъснатата кожа на конвенционалната скулптура. През 1909г Глава (Fernande), неравна, бучка съседна серия от самолети представляват косата и лицето на жената, която той обичаше по това време. Тези равнини са разположени по такъв начин, че да увеличат максимално отражението на светлината върху определени повърхности, подобно на изобразените равнини, осветени от светлина в картините на Аналитичен Кубист. Тези осветени повърхности стават цветни повърхности в колажите.

Картонът китара конструкцията зависи от плоските равнини. Той е съставен от само 8 части: "предната и" задната част на китарата, кутия за тялото му, "звуковата дупка" (която прилича на картонената цилиндра вътре на ролка от тоалетна хартия), шията (която се извива нагоре като удължено корито), триъгълник, сочещ надолу, за да посочи главата на китарата и къса сгъната хартия в близост до триъгълник с резба с "китарни струни." Обикновените струни, нанизани вертикално, представляват струните на китарата, а странично (по комичен начин) представляват измъчва. Полукръгло парче, прикрепено към дъното на макетата, представлява място за маса на китарата и завършва оригиналния вид на произведението.

Картонът китара а ламаринената китара изглежда едновременно представлява вътрешната и външната страна на реалния инструмент.

През пролетта на 1914 г. художественият критик Андре Салмон пише:

„Виждал съм това, което никой мъж не е виждал преди в студиото на Пикасо. Оставяйки настрана картината настрана, Пикасо изгради тази огромна китара от ламарина с части, които може да бъде даден на всеки идиот във Вселената, който сам може да сложи обекта, както и на художника себе си. По-фантасмагорично от лабораторията на Фауст, това студио (за което някои хора могат да твърдят, че няма изкуство в конвенционалния смисъл на термина) беше обзаведено с най-новите предмети. Всички видими форми около мен изглеждаха абсолютно нови. Никога преди не бях виждал такива нови неща. Не знаех дори какъв нов обект може да бъде.

Някои посетители, вече шокирани от нещата, които видяха да покриват стените, отказаха да наричат ​​тези предмети картини (защото бяха направени от маслени кърпи, опаковъчна хартия и вестници). Посочиха снизходително пръст към обекта на умните болки на Пикасо и казаха: „Какво е това? Слагате ли го на пиедестал? Окачи ли го на стена? Рисува ли или скулптура?

Пикасо, облечен в синьото на парижки работник, отговори с най-добрия си андалуски глас: „Нищо. е el guitare!'

И там го имате! Водонепроницаемите отделения на изкуството са съборени. Сега сме освободени от живопис и скулптура, точно както бяхме освободени от идиотската тирания на академичните жанрове. Вече не е това или онова. Това е нищо. е el guitare!"