Биография на Анди Уорхол, икона на поп изкуството

Анди Уорхол (роден Андрю Уорхола; Август 6, 1928 г. - февр. 22, 1987) е един от най-важните художници на поп изкуство, жанр, който става популярен през втората половина на 20 век. Въпреки че той е най-добре запомнен със своите масово произведени картини на кутии за супа на Кембъл, той създава стотици други произведения, вариращи от рекламни реклами до филми. Най-известната му творба, включително консервите за супа, отразява възгледите му за баналността, която той вижда в търговската култура на Америка.

Бързи факти; Анди Уорхол

Анди Уорхол е роден на август. 6, 1928 г., в Питсбърг, Пенсилванияи израства там заедно с по-големите си братя Павел и Йоан и родителите му Андрей и Юлия Уорхола, и двамата емигрирали от Чехословакия (сега наричана Словакия). Побожните византийски католици, семейството редовно посещаваше литургия и наблюдаваше тяхното източноевропейско наследство.

Още като младо момче Уорхол обичаше да рисува, оцветява и реже и залепва снимки. Майка му, която също беше артистична, го насърчаваше, като му даваше шоколадов бар всеки път, когато завършваше страница в книгата си за оцветяване.

Началното училище беше травмиращо за Уорхол, особено след като той зарази хореята на Сиденхам, също известна като танцът на Свети Вит, болест, която атакува нервната система и кара страдащия да се разклати неконтролируемо. Уорхол пропусна много училище по време на няколкомесечни периоди на почивка в леглото. Освен това, големи розови петна по кожата на Уорхол, също от разстройството, не помогнаха на неговото самочувствие или приемане от други ученици. Това доведе до прякори като „Spot” и „Andy the Red-Nosed Warhola” и доживотен интерес към дрехите, перуките, козметиката и по-късно към пластичната хирургия в отговор на това, което той възприема като своите недостатъци.

По време на гимназията Уорхол взима часове по изобразително изкуство там и в Института Карнеги (сега Музеят на изкуствата в Карнеги). Той беше някак изгонен, защото беше тих, винаги можеше да се намери със скица в ръцете си и имаше шокиращо бледа кожа и бяло руса коса. Уорхол също обичаше да ходи на филми и започна колекция от мемориали за знаменитости, особено снимки с автографи. Редица от тези снимки се появяват в по-късните произведения на Уорхол.

Уорхол завършва гимназия и след това постъпва в Карнегиския технологичен институт (сега Университета в Карнеги Мелън) през 1945 г., като завършва 1949 г. със специалност живописен дизайн.

По време на колежа Уорхол разработва техниката с измазана линия, която включва залепване на две парчета чиста хартия заедно на ръба и след това рисуване с мастило на една страница. Преди да изсъхне мастилото, той притисна двете парчета хартия заедно. Полученото изображение представляваше картина с неправилни линии, които можеше да запълни с акварел.

Уорхол се премества в Ню Йорк веднага след колежа и работи там десетилетие като търговски илюстратор. Той бързо си спечели репутация през 50-те години на миналия век, когато използва техниката си с измазана линия в търговски реклами. Някои от най-известните реклами на Уорхол бяха за обувки за мен. Милър, но той рисува и коледни картички за Tiffany & Co., създава корици на книги и албуми и илюстрира „Пълна книга за етикет“ на Ейми Вандербилт.

Около 1960 г. Уорхол решава да си създаде име в поп арт, нов стил на изкуство, започнал в Англия в средата на 50-те години на миналия век и състоящ се от реалистични предавания на популярни, ежедневни предмети. Уорхол се беше отклонил от техниката на оцветената линия и беше решил да използва боя и платно, но имаше проблеми с решението какво да рисува.

Уорхол започва с бутилки от кокс и комикси, но работата му не получаваше нужното внимание. През декември 1961 г. приятел даде на Уорхол идея: той трябва да рисува това, което най-много му харесва на света, може би нещо като пари или кутия супа. Уорхол рисува и двете.

Първата изложба на Уорхол в художествена галерия идва през 1962 г. в галерия Ферус в Лос Анджелис. Той показа своите платна от супата на Кембъл, по едно за всеки от 32-те вида супа, направени от компанията. Той продаде всички картини като комплект за 1000 долара. Преди дълго работата на Уорхол беше известна в цял свят и той беше в авангард на новото движение за поп арт.

За съжаление на Уорхол той откри, че не може да направи картините си достатъчно бързо върху платно. През юли 1962 г. той открива процеса на скрининг на коприната, който използва специално подготвен участък от коприна като трафарет, позволявайки на едно изображение от копринен екран да създава подобни модели многократно.

Веднага започнал да прави картини на политически и холивудски знаменитости, най-вече голяма колекция от картини Мерилин Монро. Уорхол би използвал този стил до края на живота си. Масовото производство разпространява не само неговото изкуство; това стана неговата форма на изкуство.

През 60-те години, докато Уорхол продължава да рисува, той прави и филми, които са били известни с творческата еротика, липсата на сюжети и изключително продължителността - до 25 часа. От 1963 до 1968 г. прави почти 60 филма. Един от филмите му „Спя“ е филм от пет часа и половина на голият мъж, който спи. "Снимахме толкова много, че дори не си направихме труда да даваме заглавия на много от тях", по-късно Уорхол припомни,.

На 3 юли 1968 г. недоволната актриса Валери Соланас, един от закачалките в студиото на Уорхол, известен като The Factory, го застреля в гърдите. По-малко от 30 минути по-късно Уорхол е обявен за клинично мъртъв. След това лекарят отвори гърдите на Уорхол и масажира сърцето му за последно усилие, за да започне отново. Проработи. Въпреки че животът му беше спасен, му трябваше доста време да се възстанови.

Уорхол продължава да рисува през 70-те и 80-те години. Той също така започва да издава списание, наречено интервю и няколко книги за себе си и поп арт. Той дори се снима в телевизията, продуцирайки две предавания - „ТВ на Анди Уорхол“ и „Петнадесет минути на Анди Уорхол“ - за MTV и се изявява в „Любовната лодка“ и „Събота вечер на живо“.

На февр. 21, 1987 г., Уорхол претърпя рутинна операция на жлъчния мехур. Въпреки че операцията премина добре, Уорхол неочаквано почина на следващата сутрин от усложнения. Той беше на 58 години.

Работата на Уорхол е представена в огромна колекция в музея на Анди Уорхол в Питсбърг, който уебсайтът описва като „един от най- всеобхватни музеи на един художник в света и най-големият в Северна Америка. "Той включва картини, рисунки, търговски илюстрации, скулптури, щампи, фотографии, тапети, скици и книги, обхващащи кариерата на Уорхол, от неговото студентско творчество до картини на поп арт и сътрудничества.

В завещанието си художникът насочва целият му имот да бъде използван за създаване на основа за развитието на визуалните изкуства. Фондацията за визуални изкуства на Анди Уорхол е създадена през 1987 г.

• "Анди Уорхол: американски художник. "Енциклопедия Британика.
• "Животът на Анди Уорхол. "Warhol.org.