Ако не сте гледали игра на живо от гимназиалния театър, може би се чудите откъде да започнете. Кои пиеси са от съществено значение за добре закръгленото театрално изживяване? Много от пиесите, които пленяват рецензенти и публика в продължение на години (или векове) и непрекъснато се произвеждат на големи и малки сцени и днес. Разгледайте въведение в театъра, което обхваща всичко от достъпно Шекспир шоу и някои смехотворни сценични измислици към провокиращи от мисли класики като „Смъртта на продавачка“. Тези десет играта е от съществено значение за новодошлия да се провери като перфектен основен грунд към голямото разнообразие от пиеси на разположение.
Нито един такъв списък не би бил пълен без поне една шекспирова пиеса. Сигурен, "селце"е по-задълбочен и" Макбет "е по-интензивен, но" Сънят на лятната нощ "е перфектното въведение за тези нови в света на Уил.
Човек може да си помисли, че думите на Шекспир са твърде предизвикателни за театрален новодошъл. Дори и да не разбирате диалога с Елизабета, „Сънят на лятната нощ“ все още е чудесна гледка. Тази игра с феи и любовници със смесена тематика представя фантастичен и забавен сюжет. Комплектите и костюмите обикновено са най-въображаемите от постановките на Бард.
Артур Милър играта е жизненоважно допълнение към американския театър. Достойно е да се разгледа, ако само да станете свидетели на актьор, който влиза в ролята на един от най-предизвикателните и награждаващи герои в историята на сцената: Уили Ломан. Като обречен главен герой на пиесата, Ломан е жалък, но все пак завладяващ.
За някои тази пиеса е малко надценена и с тежки ръце. Някои дори могат да почувстват, че съобщенията, предадени в заключителния акт на пиесата, са малко твърде крещящи. Все пак като публика не можем да откъснем поглед от тази бореща се отчаяна душа. И не можем да не се чудим колко е подобен на нас.
Поразителен контраст с тежестта на съвременната драматургия, тази остроумна игра Оскар Уайлд радва публиката повече от век. Плеймейтки като Джордж Бернар Шоу чувствах, че творбата на Уайлд проявява литературен гений, но липсва социална стойност. И все пак, ако някой цени сатирата, "Важността да бъдеш сериозен" е приятен фарс, който се забавлява в обществото на висшата класа на викторианската Англия.
Софокъл„най-популярната и шокираща игра е“Едип Рекс"Знаеш ли, онзи, където цар Едип несъзнателно убива баща си и се жени за майка си. Трудно е да не усетиш, че старият Оди получи сурова сделка и че боговете го наказаха за неволна грешка.
"Антигона", от друга страна, е по-скоро за нашия собствен избор и техните последици, а не толкова за гнева на митологичните сили. Също така, за разлика от много гръцки пиеси, централната фигура е мощна, предизвикателна жена.
Тази мощна семейна драма е изпълнена с богато развити персонажи, които ви карат да се смеете един миг, а след това да издишате или да присмивате следващия. Когато правилната актьорска игра е сглобена (както беше за оригиналния актьорски състав на Бродуей от 1959 г.), публиката е в очарователна нощ на блестяща актьорска и сурова, красноречив диалог.
„Къщата на куклата“ остава най-често изучавана Хенрик Ибсен игра и то с основателна причина. Въпреки че пиесата е на възраст над един век, героите все още са очарователни, сюжетът все още е бърз, а темите все още са узрели за анализ.
Учениците от гимназията и колежа вероятно ще прочетат пиесата поне веднъж в академичната си кариера. Колегата драматург Шоу смяташе, че Ибсен е истинският гений на театъра (за разлика от този човек от Шекспир!). Страхотно е да се чете, разбира се, но нищо не се сравнява с гледането на пиесата на Ибсен на живо, особено ако режисьорът е хвърлил невероятна актриса в ролята на Нора Хелмер.
Преглед на Тортън Уайлдър за живот и смърт в измисленото село на ъгъла на Гроувър се спуска до голите кости на театъра. Няма сетове и няма фонове, само няколко реквизита и когато се стигне точно до него, има много малко развитие на сюжета.
Управителят на сцената служи като разказвач; той контролира развитието на сцените. И все пак, с цялата си простота и чар в малките градове, финалният акт е един от най-преследващите философски моменти, открити в американския театър.
Тази комедия за второстепенни актьори в дисфункционално сценично шоу е чудесно глупава. Може да се смеете толкова силно и толкова дълго, колкото през целия си живот, докато виждате „Шумове изключени“ за първи път. Не само, че предизвиква изблици на веселост, пиесата предоставя и истерична представа за задкулисния свят на желаещите теспийци, дементирани режисьори и стресирани сценични ръководители.
Някои пиеси са предназначени да бъдат объркващи. Тази приказка за привидно безсмислено чакане е нещо, което всеки театър трябва да изпита поне веднъж. Високо оценен от критици и учени, абсурдната трагикомедия на Самюъл Бекет най-вероятно ще ви остави да се почешете по главата си в недоумение. Но точно в това е смисълът!
На практика няма сюжетна линия (с изключение на двама мъже, които чакат някой, който никога не пристига). Диалогът е неясен. Героите са недоразвити. Въпреки това, талантлив режисьор може да направи това оскъдно шоу и да запълни сцената с глупост и символика, хаос и смисъл. Доста често вълнението не се среща толкова много в сценария; тя отразява начина, по който актьорският състав и екипажът интерпретират думите на Бекет
Други драматурзи като Тенеси Уилямс и Юджийн О'Нийл може би са създали по-стимулиращ интелектуалния материал материал от биографичната игра на Уилям Гибсън Хелън Келер и нейния инструктор Ан Съливан. Въпреки това, малко пиеси съдържат такава сурова, сърдечна интензивност.
С правилния актьорски състав двете главни роли генерират вдъхновяващи изпълнения: едно малко момиченце се бори да остане в мълчалива тъмнина, докато една любяща учителка й показва значението на езика и любовта. Като доказателство за истинската сила на пиесата, „Чудотворецът“ се изпълнява всяко лято в Айви Грийн, родното място на Хелън Келер.