Животът и изкуството на Пол Клее

Пол Клее (1879-1940) е немски художник с произход от Швейцария, който е един от най-важните художници на 20 век. Неговата абстрактна работа беше разнообразна и не можеше да бъде категоризирана, но беше повлияна от експресионизма, сюрреализма и кубизма. Неговият примитивен стил на рисуване и използване на символи в неговото изкуство разкриха неговата остроумие и детска гледна точка. Също така е писал богато за теорията на цветовете и изкуството в дневници, есета и лекции. Колекцията му от лекции „Писания за форма и теория на дизайна," публикувана на английски като „Пол Klee Notebooks," е един от най-важните трактати за съвременното изкуство.

Бързи факти: Пол Клее

Клей е роден в Мюнхенбухзее, Швейцария на 18 декември 1879 г., в майката на Швейцария и баща немски, и двамата са завършени музиканти. Той израства в Берн, Швейцария, където баща му е преведен да работи като диригент на концертния оркестър в Берн.

Кла беше адекватен, но не прекалено ентусиазиран студент. Той се интересувал особено от изучаването си на гръцки и през целия си живот продължил да чете гръцка поезия на оригиналния език. Той беше добре закръглен, но любовта му към изкуството и музиката ясно се виждаше. Рисуваше постоянно - десет скечове оцеляват от детството му - и също така продължава да свири музика, дори като екстра в Общинския оркестър на Берн.

Въз основа на широкото си образование Клей можеше да се заеме с всякаква професия, но избра да стане художник, защото, както той каза през 20-те години на миналия век, „изглежда изоставаше и чувстваше, че може би може да помогне за напредъка му. "Той стана много влиятелен художник, чертожник, печатар и художник учител. Въпреки това любовта му към музиката продължава да оказва доживотно влияние върху неговото уникално и идиосинкратично изкуство.

Клей заминава за Мюнхен през 1898 г., за да учи в частната школа по изкуствата Knirr, като работи с Ервин Knirr, който беше много ентусиазиран от факта, че Klee е свой ученик, и изрази по това време мнение, че „ако Клай упорито резултатът може да е изключителен“. Клей учи рисуване и рисуване с Knirr, а след това и с Франц Стък в Мюнхенската академия.

През юни 1901 г., след три години учене в Мюнхен, Клее пътува до Италия, където прекарва по-голямата част от времето си в Рим. След това време се връща в Берн през май 1902 г., за да усвои онова, което е погълнал от пътуванията си. Той остава там до брака си през 1906 г., като през това време той създава редица офорти, които привличат известно внимание.

През трите години, които Клей прекарал в Мюнхен, той се запознал с пианистката Лили Стъмпф, която по-късно ще стане негова съпруга. През 1906 г. Клий се завръща в Мюнхен, център на изкуството и художниците по това време, за да развие кариерата си като художник и да се ожени за Стъмпф, който вече има активна кариера там. Те имаха син на име Феликс Пол година по-късно.

Първите пет години от брака им Клай остана вкъщи и се грижеше за детето и дома, докато Стъмпф продължаваше да преподава и да се представя. Клей се занимаваше както с графични произведения на изкуството, така и с рисуване, но се бореше и с двете, тъй като вътрешните изисквания се конкурираха с времето му.

През 1910 г. дизайнерът и илюстраторът Алфред Кубин посещава ателието му, насърчава го и се превръща в един от най-значимите му колекционери. По-късно същата година Klee изложи 55 рисунки, акварели и офорти в три различни градове в Швейцария, а през 1911 г. имаше първото си самостоятелно изложение в Мюнхен.

През 1912 г. Клей участва във втория Син ездач (Der Blaue Reider) Изложба, посветена на графична работа, в галерия Голц в Мюнхен. Включени и други участници Василий Кандински, Жорж Браке, Андре Дерен и Пабло Пикасо, с когото по-късно се срещна по време на посещение в Париж. Кандински стана близък приятел.

Клей и Клумпф живеят в Мюнхен до 1920 г., с изключение на отсъствието на Клей през три години военна служба.

През 1920 г. Klee е назначен за факултета на Bauhaus при Валтер Гропиус, където преподава в продължение на десетилетие, първо във Ваймар до 1925 г., а след това в Десау, новото му местоположение, започващо от 1926 г. и продължава до 1930 година. През 1930 г. той е помолен да преподава в Пруската държавна академия в Дюселдорф, където преподава от 1931 до 1933 г., когато е уволнен от работата си, след като нацистите го забелязват и обират къщата му.

След това той и семейството му се връщат в родния си град Берн, Швейцария, където прекарваха два-три месеца всяко лято, откакто се преместиха в Германия.

През 1937 г. 17 от картините на Klee са включени в прословутата нацистка "Изложбено изкуство “ като примери за корупцията на изкуството. Много от творбите на Klee в публични колекции са иззети от нацистите. Клай отговори на отношението на Хитлер към художниците и на общото нечовечество в собствената му творба, все пак, често прикрит от на пръв поглед детски образи.

Кла беше амбициозен и идеалистичен, но имаше поведение, което беше запазено и спокойно. Той вярваше в постепенна органична еволюция на събитията, а не принуждава промяна, а системният му подход към работата му озвучава този методичен подход към живота.

Klee беше предимно чертожник (левичар, между другото). Рисунките му, понякога на пръв поглед детски, бяха много прецизни и контролирани, подобно на други немски художници като Албрехт Дюрер.

Кла беше запален наблюдател на природата и природните стихии, което беше неизчерпаем източник на вдъхновение за него. Често е карал учениците си да наблюдават и рисуват разклонения на дървета, човешки кръвоносни системи и резервоари с риба, за да изучават движението им.

Едва през 1914 г., когато Клай пътува до Тунис, той започва да разбира и изследва цвета. Освен това той е вдъхновен от цветните си изследвания от приятелството си с Кандински и творбите на френския художник Робърт Делоун. От Делоне Клай научи какъв цвят може да бъде, когато се използва чисто абстрактно, независимо от описателната му роля.

Клее също беше повлиян от своите предшественици, като напр Винсент ван Гог, и неговите връстници - Анри Матис, Пикасо, Кандински, Франц Марк и други членове на групата на Синия ездач, които вярвали, че изкуството трябва да изразява духовното и метафизичното, а не просто онова, което е видимо и осезаемо.

През целия му живот музиката имаше голямо влияние, очевидно във визуалния ритъм на неговите образи и в стакато нотките на цветните му акценти. Той създаде картина много като музикант, който свири парче музика, сякаш прави музиката видима или визуалното изкуство чуваеми.

• "Изкуството не възпроизвежда видимото, но го прави видимо."
• "Рисунката е просто линия, която върви на разходка."
• „Цветът ме притежава. Не е нужно да го преследвам. Ще ме притежава винаги, знам го. Това е значението на този щастлив час: Цвят и аз сме едно. Аз съм художник. "
• "Да рисуваш добре означава само това: да поставиш правилните цветове на правилното място."

Клей умира през 1940 г. на 60-годишна възраст, след като страда от мистериозна болест, която го порази в ранна възраст на 35 години, а по-късно е диагностицирана като склеродермия. В края на живота си той създава стотици картини, като напълно е наясно с предстоящата си смърт.

По-късните картини на Клий са в различен стил в резултат на болестта и физическите му ограничения. Тези картини имат дебели тъмни линии и големи цветови площи. Според статия в тримесечието Списание по дерматология, „Парадоксално е, че болестта на Клее внесе нова яснота и дълбочина в работата му и добави много към развитието му като художник.“

Клее е погребан в Берн, Швейцария.

Клей създава повече от 9 000 произведения на изкуството през живота си, състоящ се от личен абстрактен изобразителен език на знаци, линии, форми и цветове през определено време в историята на фона на Първата и Първата световна война II.

Автоматичните му рисунки и използването на цвят вдъхновява сюрреалистите, абстрактните експресионисти, дадаистите и рисувачите на цветни полета. Неговите лекции и есета по теория на цветовете и изкуството са едни от най-важните, които някога се писаха, съперничейки дори на тетрадките на Леонардо да Винчи.

Клей имаше широко влияние върху художници, които го последваха и от неговата смърт има няколко големи ретроспективни изложби в Европа и Америка, включително и една от тях Тейт Модерн, наречен „Пол Клее - да стане видим, "наскоро 2013-2014.

Следват някои негови произведения на изкуството в хронологичен ред.

Клей копира по-малка рисунка с молив, наречена „Театър на маските“, при създаването на картината “Абстрактно трио"Тази картина обаче предлага три музикални изпълнители, музикални инструменти или техните абстрактни звукови модели и заглавието намеква на музика, както и заглавията на някои от другите му картини.

Самият Клей беше завършен цигулар и практикуваше цигулката по един час всеки ден, преди да рисува.