Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн

Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн е интригуваща изложба, събрана от частната колекция на бизнесмена от Сиатъл и филантропа Пол Г. Алън. Има 28 творби на заем от шоуто, много от които не са гледани публично за повече от 50 години. Истински интригуващият аспект на Double Take ... обаче е в своето окачване. Кураторът на изложбата Пол Хейс Тъкър творчески се сдвои импресионист и Постимпресионизъм парчета с модерни и съвременни произведения, поставяйки бившия рамо до рамо с последния в групи от две или три. За любителите на изкуството - и всеки, който някога се е наслаждавал на въпроса за есе, който започва с „Сравни и контрастирай ...“ - това шоу представлява рядка почерпка.

„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Когато Риноар рисува La Liseuse той беше на път да участва в последната му изложба на импресионистите, след което ще се върне в официалния салон и най-накрая ще се радва на траен финансов успех. Към 1877г.

Целувката беше сред първите картини на „комикс“, за които Рой Лихтенщайн стана незабавно известен в арт средите. Винаги е бил очарован от работата на карикатуристите и виждал много паралели между стиловете им и тези на съвременните майстори на „Изобразителното изкуство“. Едва когато той заля дълбините на комиксите като изкуство, намери му уникален стил. Ако беше иронично иронично, Лихтенщайн се издигна до известността на силата на възпроизвеждането на анонимни техники за пулп (като полутонове, точки на Бен-ден) и големи блокове от стандартните червени, жълти, сини и черни, използвани при евтин четирицветен печат), добре, че току-що добавен към коефициента на хумор, не то?
Тук имаме основния ви рус виксен, допълнен с очакваната червена рокля, лак за нокти и червило, а тя се справя... нещо... с нейния ухажор за мухи. Заминава ли? Току-що пристигна? Щастлива ли е или тъжна заради последствията от който и да е от двата сценария? Най-важното къде е целувката в Целувката? Виждаме малко кълване по бузата, когато Блонди изглежда напълно способна на сочно заключване на устните. Може би това, което я е толкова заета, е страхът да не намаже перфектното й червило -? Конфликтни улики! Рой, ти смешен човек, ти - това ли беше поредната ти лукава шега?
Тази картина е сдвоена с тази на Пиер-Огюст Реноар La Liseuse (1877) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и двете платна поставят голям акцент върху цвета и текстурата на повърхността и нито една жена не признава присъствието ни. Всъщност и двете жени изглеждат съвсем забравени за всичко с изключение това, което може да се случва в техните съзнания.
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Maternité [II] е рисуван по време на Гогенсамоналоженото изгнание в Папеете през годините 1895-1901. Той напусна Франция за втори и последен път и се върна в Океания, обещавайки се никога повече да не рисува, "... освен като разсейване." По ирония на съдбата, тези години, оптимистично посветени на почивка и възстановяване, видяха Гоген в най-ниските точки на личния си живот: неговия любимата дъщеря почина, здравето му беше лошо, нямаше пари и в крайна сметка стана толкова обезсърчен, че се опита да се ангажира самоубийство.
Гоген като че ли преживяваше бързи - макар и периодично - изблици на творчество през този период. Maternité [II] е рисуван две години след неговия шедьовър Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме? (1897) и споделя голяма част от блестящата употреба на последния цвят, изкривени фигури и неограничено изпълнение. Две от трите жени в Maternité [II] сякаш ни гледат безстрастно - може би отразяват все по-скептичния възглед на Гоген за живота.
Тази картина е сдвоена с тази на Кенджи Янобе Atom Suit: Проект: Пустиня 1 (1998) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и двете изобразяват фигури „извън света“, поставени без фиксиран хоризонт, и не ни е дадена ясна представа за онова, което или е предназначено да изобрази.
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Честно казано, най-много ми прави впечатление, че мистър Алън мислеше да събере творчеството на Кенджи Янобе. Той показва невероятна прогноза за това, тъй като произведенията на Янобе ще нараснат само в години напред. неинтелектуален определено е част от колекционерската вълна на бъдещето, но Kenji Yanobe е някакво съвсем различно предимство на това движение.
Янобе е роден само две десетилетия след като нацията му е била опустошена два пъти от атомни бомби и, както при голяма част от японските аниме и манга, пост-апокалиптичните теми играят основна роля в неговото творчество. Често и отново човек забелязва използването на конструкции (често от „намерени“ обекти): гигантски - приятелски роботи, антирадиационни костюми за хора и кучета, броячи на Geiger и костюми Godzilla, предназначени за оптимално раздробяване възможности. Думите са 3-D, подслоняващи, героични и отаку. (Това е самоописващата се дума, използвана от японските фенбои и -girls, обсебени от аниме. Ако не можете да се свържете с аниме, просто помислете за човека, когото познавате, който може да свърже всяка една статистика по бейзбол от 1919 г. до днес. Той ще бъде версията на бейзбола на отаку.)
Тук виждаме две негови измислени „атомни космически костюми“, пълни с необясними рога. Червеният нюанс може да показва повърхността на Марс, или може би това е просто малко провал от ядрената авария в Чернобил. Минус всякакви други улики, само едно нещо е очевидно на 100%. Това е дълъг, твърд лозунг нагоре по тази пясъчна дюна - дори и без допълнителна тежест на костюма.
Тази картина е сдвоена с тази на Пол Гоген Maternité [II] (1899) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и двете изобразяват фигури „извън света“, поставени без фиксиран хоризонт, и нямаме ясна представа за тази, която или е предназначена да изобрази.
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Ян Бройгел II (а.к.а: „по-младият“) беше зает човек в средата на 1620-те. Той беше върнат обратно в Антверпен (след като баща му Ян I почина от холера) от пътуване до Сицилия със стария си приятел Антъни Ван Дак. Буквално за една нощ той се озова за ателието на баща си и уби полуфабрикати. Сякаш това не беше достатъчно предизвикателно, той също бързо се ожени и започна работата по наемането на единадесет деца.
Въпреки че се радваше на умерен успех заради репутацията на баща си, Ян Младши не беше в същата художествена лига. Нито той сподели способността на Ян I да създава иновативни теми. През последните 1620-те Ян II се впуска в серия след поредица от алегории: Елементите, Сезоните, „Изобилието“ и, разбира се, сетивата. Чакате ли щастлив край? Нямаше такъв, поне не през живота му. Цените бързо удряха хлъзгав наклон надолу, от който така и не се възстановиха. Денят, в който дори един от неговите Пет сетива би командвал откуп на колекционери е векове в бъдеще.
Дори и така, тук имаме Гледка отделени от четирите си сестри. Тя е предназначена да наблюдава визуално всички много обекти в натоварената обстановка: статуя, Рубен-искани картини, глобус, гравюри, блестящ полилей, малко куче и Купидон (когото човек трудно би могъл да пренебрегне). По някаква неизвестна причина носенето на дрехи би пречело на този важен чувствен процес.
Тази картина е окачена с тази на Жорж Сеурат Les Poseuses (1888) и тези на Пабло Пикасо Quatre Baigneuses (1921) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и трите картини са изпълнени със стриктна сдържаност и съвсем очевидно съдържат централни голи фигури (въпреки че те се намират в три много различни настройки, до три края на различни степени на мистерия).
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Когато човек погледне пуантилизма, който Сеурат е измислил и се чуди с точността на хиляди и хиляди мънички точки от цветове - всички създадени от една човешка ръка! - умопомрачително е да се счита, че той е произвел десетки такива трудоемки платна за период от по-малко от 10 години (и всяко единствено след много предварителни проучвания). Спал ли е, някога? Толкова ли беше обсебен от техника, че се изтощи и ранната смърт беше единствената логична опция, останала отворена за него?
Моделът тук в Les Poseuses (ако наистина виждаме един модел в три пози, а не три жени позират заедно), изглежда, преминава след последователност след баня след изсушаване и обличане. Въпреки това нямаме идея защо тя прави това пред част от гигантското платно на Сеурат В неделя на La Grande Jatte -1884 (1884-86) - в което, трябва да бъде надлежно отбелязано, всички паркисти са облечени по достойнство.
Тази картина е окачена с тази на Ян Бругел Младши Петте сетива: зрение (1625 г.) и тези на Пабло Пикасо Quatre Baigneuses (1921) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и трите картини са изпълнени със стриктна сдържаност и съвсем очевидно съдържат централни голи фигури (въпреки че те се намират в три много различни настройки, до три края на различни степени на мистерия).
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Честно казано, никога не е истински купон, докато Picasso се появи с гола или две в теглене.
Quatre Baigneuses

, както се вижда тук, е почти реалният му размер на „пощенска картичка“ от 4 х 6 инча. По времето, когато рисува това, Пикасо беше безумно зает да върви в много различни посоки наведнъж. Той едновременно проектира продукции за Балети Руси, пътувайки широко, продължавайки да изследва кубизма (както при неговия Трима музиканти [1921]) и ориентировъчно посещава светкавици на своето класическо обучение (демонстрирано по-горе). "Класически", казвате? Моят, да. Пикасо духна точно през всичко, което стандартната студийна техника трябваше да предложи много преди да успее да отгледа правилна брада. Когато искаше да направи това, художникът можеше да извади умения за чертожни умения, които биха накарали един ренесансов майстор да плаче от завист. Пикасо трябваше да бъде че добре, за да се игнорира конвенцията и да се следват други пътища толкова успешно, колкото той.
Тук той ни е надарил с не една, не две, а четири месести, по-скоро средиземноморски дамски къпещи. Изглежда, че те имат нарцистично огледало, за да преминат наоколо, но сред квартета има нарито ремък. Обичайте Пикасо или го ненавиждайте, жените от определена възраст трябва да оценят - или поне да признаят - че художникът няма нищо срещу костенурки или големи бедра.
Тази картина е окачена с тази на Ян Бругел Младши Петте сетива: зрение (1625) и на Жорж Сеурат Les Poseuses (1888) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и трите картини са изпълнени със стриктна сдържаност и съвсем очевидно съдържат централни голи фигури (въпреки че те се намират в три много различни настройки, до три края на различни степени на мистерия).
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Клод Моне повече от всеки друг художник от кръга на импресионистите никога не се е уморил да изследва движението до най-основните му елементи. Той методично - макар и бързо - рисува същата сцена отново и отново, като единствените променливи са ъглите на светлината, времето на деня и метеорологичните условия. За неговото търпение и артистично майсторство е свидетелство, че всички същите тези сцени излязоха отлично една от друга.
Тук виждаме един от многобройните, големи „водоливки“, за които Моне е толкова добре познат днес. Той е разширил езерцето си в градините в Гивърни за последен път през 1910 г., но след това е поразен с депресия смъртта на любимата му съпруга Алиса (през 1914 г.), все по-проблемна катаракта и значителните разсейвания на Първата световна война. По времето, когато 1919 г. се търкаляше, той смело се опитваше да войник в разширено ателие, стените на което бяха покрити на 360 градуса с масивни платна, предназначени за снимки на езерото му. Le Bassin au Nympheas е един резултат от решимостта му да продължи да рисува - независимо - до последния си дъх. Ние имаме толкова късмет, че той положи усилието.
Тази картина е сдвоена с тази на Вилем де Куонинг Без заглавие XII (1975) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и двете картини са с голям мащаб (все пак организирани около център), използват се напълно наличното платно и са изпълнени по такъв начин, че текстурата и възприеманата дълбочина играят видно роли.
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.

Заедно с Джаксън Поллок и Марк Ротко, Вилем де Куонинг е член на нюйоркското училище "триумвират" на следвоенния абстрактен експресионизъм. Това, което беше уникално - и по-скоро прословуто - за картините на Дьо Кунинг, бяха очевидните фигуративни (обърнете внимание на плътските тонове) елементи в неговите абстракции.
Ето го тук Без заглавие XII в голямата традиция на няколко от де Куонинг Жени серия, за първи път изпълнена в края на 40-те години. До средата на 70-те години той леко смекчи подхода си и изкушението на зрителя да избере ужасяващи разчленявания на крайници и зловещи усмивки до голяма степен изчезна. „Коефициентът на страх“ намаляваше, Дьо Кунинг изглеждаше по-свободен да се съсредоточи върху стратегическото му поставяне на формите и изблиците на цветовете в своите композиции.
Тази картина е сдвоена с тази на Клод Моне Le Bassin au Nympheas (1919) в изложбата Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн. Точки за размисъл: и двете картини са с голям мащаб (все пак организирани около център), използват се напълно наличното платно и са изпълнени по такъв начин, че текстурата и възприеманата дълбочина играят видно роли.
За изложбата:
„Двойно вземане: от Моне до Лихтенщайн“ се вижда от 8 април до 24 септември 2006 г. в музикалния проект Experience, 325 5th Ave. N., Сиатъл, WA 98109 (в градския център на Сиатъл; Телефон 206.367.5483 или 1.877.367.5483). EMP е отворен от понеделник до четвъртък от 10:00 до 17:00, и от петък до неделя от 10:00 до 18:00. Удължените летни часове (ефективен Мемориален уикенд до уикенда на Деня на труда) са от 10:00 до 20:00 всеки ден. "Double Take: От Моне до Лихтенщайн" е изложба с отметка.