Вазовата картина запълва много от пропуските в литературните разкази на гръцкия мит. Грънчарството ни разказва много за ежедневието. Вместо мраморни надгробни паметници са използвани тежки, големи, сложни вази за погребални урни, вероятно от богатите в аристократично общество, които благоприятстват кремацията над погребението. Сцените върху оцелелите вази действат като семеен фотоалбум, оцелял през хилядолетията за далечните ни потомци, които да анализираме.
Защо една гримасна Медуза покрива основата на съд за пиене? Трябваше ли да стресна пияча, когато стигна дъното? Да го накара да се смее? Много е препоръчително да изучавате гръцки вази, но преди да го направите, има някои основни термини, свързани с археологическите времеви рамки, които трябва да знаете. Отвъд този списък на основните периоди и основни стилове, ще има повече речник, който ще ви трябва, като условия за конкретни съдове, но първо, без много технически термини, имената за периодите на изкуството:
Спомняйки си, че винаги има нещо по-рано и промяната не се случва за една нощ, тази фаза се разви извън Протогеометричен период на грънчарството с неговите нарисувани фигури, създаден от приблизително 1050-873 г. пр.н.е. На свой ред протогеометричните дойде след
микенски или субмикенски. Вероятно няма нужда да знаете това, защото ...Обсъждането на гръцките стилове за рисуване на вази обикновено започва с геометричните, а не с предшествениците му в и преди ерата на Троянската война. Дизайнът на Геометричния период, както подсказва името, има тенденция към форми, като триъгълници или диаманти, и линии. По-късно се появиха пръчки и понякога по-плътни фигури.
До средата на VII в. Влияние от (търговията с) Изтока Ориент) донесе вдъхновение на гръцките художници на вази под формата на розетки и животни. Тогава гръцките художници по вази започнали да рисуват по-пълно разработени разкази върху вазите.
Те разработиха техники за полихром, разрез и черна фигура.
Започвайки около 610 г. пр. Н. Е., Вазаджиите показаха силуети в черна хлъзгава глазура върху червената повърхност на глината. Подобно на Геометричния период, вазите често показваха ленти, наричани "фризове", изобразяващи отделни сюжетни сцени, представляващи елементи от митологията и ежедневието. По-късно художниците разформират фризовата техника и я заменят със сцени, покриващи пълна страна на вазата.
Очите на съдовете за пиене на вино може да изглеждаха като маска за лице, когато пиячът държеше широката чаша нагоре, за да я източи. Виното беше дарбата на бог Дионис, който беше и богът, за когото се провеждаха големите драматични фестивали. За да могат лицата да се видят в театрите, актьорите носеха преувеличени маски, не за разлика от екстериора на някои от винените чаши.
В края на VI век червенофигурата става популярна. Тя продължи до около 300. В него се използваше черно гланциране (вместо разреза) за детайли. Основните фигури бяха оставени в естествения червен цвят на глината. Релефните линии допълваха черното и червеното.
Най-редкият тип ваза, нейното производство започва приблизително по същото време като Red-Figure, а също така е развит в Атина, върху повърхността на вазата е приложен бял фиш. Дизайнът първоначално е бил черна глазура. По-късно фигурите бяха боядисани в цвят след изстрела.
Изобретението на техниката се приписва на художника от Единбург ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ок. 450 г. пр. Н. Е., „От Пенелопа Труит; Бюлетин на музея в Бостън, Том. 67, № 348 (1969), с. 72-92].
Нийл Ашър Силбърман, Джон Х. Оукли, Марк Д. Stansbury-O'Donnell, Робин Франсис Родос "Гръцко изкуство и архитектура, класика" Оксфордският спътник в археологията. Брайън М. Фаган, изд., Oxford University Press 1996.
„Примитивен живот и изграждането на симпотичното минало в атинската вазова живопис“, от Катрин Топер; Американски журнал по археология, Том. 113, № 1 (януари, 2009), стр. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf „Атински оченца от късния архаичен период“ от Андрю Прентис.