Топ 80-те песни на американски колеж рок група насилствени фемми

Преди жестоките жени няколко рок музика феновете имаха възможността да видят колко използват акустични инструменти, а съкратеният подход може да предаде спешност и сурова емоция. След появата на обичаната култова група никой дори не се опита да имитира легендарния пост-пънк /колеж рок гений на групата, може би знаейки напълно, че подобен отговор би бил безполезен предвид оригиналността на показ. Ето хронологичен поглед към най-добре дрипавите, нецензурирани и като цяло безцелни проучвания на гнева и объркването на Femmes, които силно повлияха на спукването на алтернативна музика да дойде.

Въпреки че може да се каже, че тази песен е станала малко надценена и преиграна през годините (включително някои смущаващи смущения в телевизионна реклама), нейният заразителен и жизнерадостен блясък просто не може да бъде отказан Като начална песен на едноименния дебют на Violent Femmes от 1983 г., тази мелодия въведе известния минимализъм на групата, но и нейното неконтролируемо чувство за неотложност и непосредственост. Много малко песни от 80-те или друг спорт от епохата, колкото много интензивно разпознаваеми са звуковите клипове тук, от рифа за отваряне на акустична китара до двукратния, повторен удар с барабан веднага след това то. Шепнатият участък близо до края също е акцента и в крайна сметка общият пакет е кристализация на прегръдката на акустичния хаос на групата.

Може би най-добрата (ако не и най-известната) от легендарните ангели на Violent Femmes, тази песен също извая едни незабравими текстове в пантеона от 80-те, особено този самород, перфектно и безпокойно изнесе фронтменът Гордън Гано: "Надявам се, че знаете... че това ще намалее във вашия постоянен запис. "За разлика от" Блистер на слънцето ", тази мелодия е за нещо много специфично и лесно разбираемо от целевата аудитория на групата и за съжаление огледалото на реалността е превърнало концепцията в нещо още по-тъмно в епоха на концентрирана тормоз. С идването на Femmes отчуждението вече не беше само за отрепки. И все пак, популярната тълпа никога не би могла да въплъти напълно този вид сериозно страдание.

От светото триединство на подписите на групата този обикновено генерира най-много внимание, вероятно най-вече заради силното му сексуално напрежение, което се изгражда до многократно използване на кардиналното профанизиране, познато като мощен F-бомба. Но тук се случва много повече от самото разбиване на езикови табута. За едно нещо - музикално казано - триото на Gano на китара, Brian Ritchie на бас и Victor DeLorenzo на барабани абсолютно пропилява пътя си чрез много запомняща се и мощна ритмична тренировка. Но в допълнение, по-малко известният среден раздел на песента изглежда предсказва гълъбов-подобни събития със силно въздействаща, страховита вибрация. За пореден път, Femmes едновременно виждат подробно бъдещето, както и миналото.

Къде другаде в иначе широкия, разнообразен спектър от музика от 80-те години може да се намери подредба на ксилофонна музика, отколкото в каталога на жестоките жени? Всъщност колко от нас дори са виждали ксилофон лично от училище в клас? Както и да е, нищо от това няма значение в лицето на безграничното чувство за дръзновение на тази велика американска група. Зад цялото това прилично величие, разбира се, се крие друга от дълбоко режещите текстове на Гано, този път с изключително личен характер. Отварянето "Красиво момиче, обичам роклята, усмивката в гимназията, о, да" перфектно предава дуалността и объркване на сексуалното пробуждане, особено в светлината на случайните и странно пуритански на американската култура започва да мига.

В тази песен, когато разказвачът на Гано се обръща към баща си за автомобилни привилегии, това не е с цел безмислено возене на радост. Удивително е колко много тази и наистина всяка една от песните на Femmes звучи като някакво погребение. Усещането за предчувствие и опасност винаги е осезаемо, а загубата на контрол или дори живота и крайниците се чувства постоянно зад ъгъла. Гано също така доказва, че всъщност не му се налага да вербализира нецензурните прояви и табутата, за да бъдат напълно очевидни и често също толкова хапливи. Отчаянието в декларацията на Гано, че „не му остава много за живеене“, носи заплаха, колкото само признание.

Ето една от малкото песни на Femmes, която всъщност признава нещо положително, дори и да прави това само за да прожектира мимолетната природа на щастие в типичния светоглед на Гано. Освен това песента принуждава слушателя да оцени по подходящ начин уникалната, сърцераздирателна и красива природа на вокалния тембър на Гано. За Гано рядко става въпрос за терена или техническа мъдрост, но богатството на баритона му, съчетано с емоцията, която предава в по-високи тонове, просто няма връстник в музиката на 80-те. Само певец толкова уникален може би като Руфус Уейнрайт озвучава прекрасната странност на работата на Гано тук.

Въпреки че може да изглежда като отклонение от шаблона, установен в първия албум на Femmes, тази песен всъщност не трябва да е изненада. В края на краищата, неговата призрачна и развълнувана приказка за семейно убийство действа в една и съща тъмна и готическа вселена, която подхранва разгневените химни на дебютния опус на групата Насилни жени. Искам да кажа, че разказвачите на „Дай колата“ или „Добавете го“ са постоянно в сантиметри от безумието и самите те извършват убийство, така че пътуването до окончателността на тази мелодия не беше дълго за Гано. Също така, музикално, не е така страна изобщо, но акустичен народен-боклук с банджо, класическа Femmes се премества в сърцевината си.

По вкусно изкривен начин, първият откровен блясък на Femmes евангелие тук по някакъв начин служи като перфектен акомпанимент или дори придружително парче за „Country Death Song“. Гано очевидно винаги е имал някакъв основен конфликт между неговото строго религиозно възпитание и гнева и сексуалното безсилие, които водят до неговия изход за писане на песни, така че е интересно и изненадващо да открием това тази песен никога не се отклонява в тъмна, смутена територия и вместо това излиза като сравнително пряма - ако решително не е така - празнуването на Христос любов. Независимо от това, хълмистото разместване на пистата е едновременно убедително и смущаващо по своята интензивност.

След краткото напускане на Hallowed Ground от 1984 г., Gano & Co. намериха своя път обратно в земята на сексуалното объркване доста лесно след излизането си от 1986 г. The Blind Leading the Naked. В допълнение с клаксони и рок атака рок енд рол, тази песен представя Гано обикновено разсеяна форма, припомняща нееднозначна сексуална среща, която може да се е случила или не той се отнася. Тук няма съвсем чувството за опасност, както има в някои от по-ранните усилия на групата, тъй като по-зрялото, но все още притеснено румънство поема. Независимо от това, тази песен все още е уникално и запомнящо се усилие на Violent Femmes.