Биография на Клифърд Стил, абстракционен експресионистичен художник

Clyfford Still (30 ноември 1904 - 23 юни 1980) е пионер в развитието на абстрактен експресионизъм. Той прие пълна абстракция по-рано от повечето си колеги. Битките му с Нюйоркското художествено заведение през последната част от кариерата му насочиха вниманието към картините му и блокираха достъпа до тях повече от 20 години след смъртта му.

Ранен живот и образование

Роден в малкото градче Грандин, Северна Дакота, Клифърд все още прекарва по-голямата част от детството си в Спокейн, Вашингтон и остров Боу, Алберта, Канада. Семейството му отглеждаше жито на огромни прерии, които бяха част от границата на Северна Америка.

Все пак за първи път посети Ню Йорк като млад възрастен. Записва се в Лигата на студентските изкуства през 1925г. Връщайки се в щата Вашингтон година по-късно, той започва да изучава изкуство, литература и философия. Първият престой на студента все още продължи две години. След това се завръща през 1931 г. и в крайна сметка завършва през 1933г. Продължавайки обучението си, той получава магистърска степен по изящни изкуства от Вашингтонския държавен колеж (сега Вашингтонският държавен университет).

Клифърд все още преподава изкуство във Вашингтон от 1935 до 1941. През 1937 г. той помага да открие Художествената колония в Неспелем с Уърт Грифин. Това беше проект, посветен на изобразяването и запазването на живота на коренните американци в индийския резерват Колвил. Колонията продължи четири лета.

Картината на Стил все още през годините му в щата Вашингтон варира от грубо реалистичния "PH-77" до експериментите с сюрреализъм. Често срещан елемент са преживяванията на човека в непростима среда. Много наблюдатели смятат, че те показват влиянието на възпитанието на Still и върху суровата прерия.

Абстрактен експресионизъм лидер

През 1941 г., близо до огнището на Втората световна война, Clyfford Все пак се премести в района на залива Сан Франциско. Той работи като част от усилията за индустриална война, докато продължава да рисува. Първата му самостоятелна изложба се състоя през 1943 г. в Музея на изкуствата в Сан Франциско (сега Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско). По-късно през годината, все още се премества в отсрещната страна на континента и преподава в Професионалния институт Ричмънд (сега Университета на Вирджиния Commonwealth) в Ричмънд, Вирджиния. Накрая, през 1945 г., младият художник се завръща в Ню Йорк за първи път от 1925 година.

40-те години бяха изключително продуктивно десетилетие за Still. Той разработи своя зрял стил, представен от "PH-182." Неговите творби са били чисто абстрактни и са с текстурирани повърхности поради използването на палитра по време на рисуване. Зоните със смел цвят създават остри контрасти както по отношение на дизайна, така и на емоционалното въздействие върху зрителя.

Клифорд Все още се среща с художник Марк Ротко в Калифорния през 1943г. В Ню Йорк Ротко запозна своя приятел с известния колекционер на изкуства и производител на вкусове Пеги Гугенхайм. През 1946 г. тя прави самостоятелна изложба в галерията си „Изкуството на този век“. Впоследствие той печели признание като един от най-добрите артисти в експлодиращата абстрактна експресионистка сцена на Ню Йорк.

Картините на Still на края на 40-те години на миналия век са доминирани от така наречените "горещи" цветове: жълто, червено и оранжево. Те изобщо не показват определени цифри. Clyfford Все пак рисува само драмата на смели цветови области, врязващи се една в друга върху платното. Веднъж той посочи картините си като „живот и смърт, сливащи се в страшен съюз“.

От 1946 до 1950 г. Клифорд все още преподава в Калифорнийското училище за изящни изкуства, оказвайки огромно влияние върху света на изкуствата на Западното крайбрежие. През 1950 г. той напуска Калифорния, за да живее в Ню Йорк за следващото десетилетие.

Разочарование от света на изкуствата

През 50-те години на миналия век Клифърд все още става все по-подозрителен и обезверен от нюйоркското художествено заведение. Той се занимава с критика към колегите художници. Битките доведоха до загуба на дългосрочни приятелства с Марк Ротко, Джаксън Полок, и Барнет Нюман. Все пак също скъса връзките си с галерии в Манхатън.

Качеството на работата на Still не страда през периода. Той произвежда картини, които изглеждат по-монументални от преди. Парчета като "J № 1 PH-142" бяха с впечатляващи размери и се простираха на височина близо 10 фута и 13 фута напречно. Цветните полета, поставени в противопоставяне един на друг, се простират, в някои случаи, от върха до дъното на картината.

В допълнение към раздялата си с колегите и критиците, Клифърд Все пак започва да затруднява работата си за обществото да я види и закупи. Той отхвърля всички предложения за участие в изложби от 1952 г. до 1959 г. През 1957 г. Венецианското биенале го моли да изложи своите картини в Американския павилион и той ги отхвърли. През по-голямата част от останалата част от кариерата си той отказваше да разреши работата му да се показва заедно с картините на други художници.

В окончателно бягство от света на изкуствата в Ню Йорк, все още се премества във ферма в Уестминстър, Мериленд, през 1961 година. Използвал е плевня в имота като ателие. През 1966 г. той купува къща в Ню Уиндзор, Мериленд, на по-малко от 10 мили от студиото, където живее до смъртта си през 1980 година.

По-късна работа

Клифърд Все още продължава да създава нови картини до смъртта си, но той избра изолация от други художници и света на изкуствата, които ненавиждаше. Цветовете в неговите произведения станаха по-светли и не толкова интензивно драматични, докато остарееше. Той започна да позволява на големи сегменти от голо платно да се показват.

Все пак позволяваше няколко изложби, където той имаше твърд контрол върху обстоятелствата по показването на своите произведения. През 1975 г. Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско открива постоянна инсталация на група картини на Clyfford Still. Музеят на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк представи ретроспектива през 1979 г., която включва най-обширната единична колекция от изкуството на Стил, показвана някога на едно място.

Наследство и Музеят на Clyfford Still

След като Клифърд все още умира през 1980 г., неговото имение затваря колекция от над 2000 негови творби за достъп на обществеността и учените по изкуствата за повече от 20 години. Художникът пише в завещанието си, че ще завещае произведенията, които все още притежава, на град, който ще го направи посвещават постоянни квартали на изкуството и отказват някога да продават, разменят или раздават някое от парчета. През 2004 г. град Денвър обяви своя избор от вдовицата на Стил, Патриша, като получател на изкуството в имението на Клифърд Стил.

Музеят Clyfford Still е открит през 2011 година. Тя включва личните архивни материали на художника в допълнение към приблизително 2400 броя от рисунки на хартия до монументални картини на платно. Съдът в Мериленд постанови през 2011 г., че четири от картините на Стил могат да бъдат продадени на търг, за да се създаде дарение за поддържане на Музея на Клифорд Стил завинаги.

Ограниченията за достъп до работата на Clyfford Still забавят изчерпателните оценки на неговото въздействие върху развитието на живописта с повече от две десетилетия. В непосредствена близост до неговата смърт повечето дискусии се фокусираха върху неговата антагонистична връзка с художественото заведение, вместо върху въздействието и качеството на неговите снимки.

Като един от първите големи американски художници, които прегърнаха пълната абстракция, все пак оказа значително влияние върху развитието на абстрактния експресионизъм в Ню Йорк. Чрез своето преподаване той повлиява на учениците на Западния бряг и силно влияе върху развитието на живописта в района на залива Сан Франциско.

Източник

• Анфам, Дейвид и Дийн Собел. Clyfford Still: Музеят на художника. Скира Рицоли, 2012 г.