Научете за „Червеното студио“ на Анри Матис

Матис получава своето място в хронологията на рисуването поради използването на цвят. Той правеше неща с цвят, който никой не е имал преди, и повлия на много изпълнители, които го последваха. На Матис Червено студио е важно за използването му на цвят и сплесканата му перспектива, промяната му в реалността и нашето възприятие на пространството.

Той го рисува през 1911 г., след като е бил изложен на традиционното ислямско изкуство по време на посещение в Испания, което е повлияло на използването му на модел, декорация и изобразяване на космоса. Червено студио се групира заедно с три други картини, които Матис направи тази година - Семейството на художника, Розовото студио, и Интериор с патладжани - като изправен "на кръстопът за западната живопис, където класическото външно, преобладаващо представително изкуство от миналото отговаря на временния, вътрешен и самореферентен етос на бъдещето"1.

Елементите, включени от Матис "потъват техните индивидуални идентичности в това, което се превърна в продължителна медитация върху изкуството и живота, пространството, времето, възприятието и същността на самата реалност.

"2 Или казано много по-опростено, той е нарисувал лична реалност, света, какъвто го е възприел и преживял, по начин, който е имал смисъл за него.

Ако погледнете по-ранните му картини, като напр Хармония в червено, рисувана през 1908 г., ще видите, че Матис работи в посока към стила в Червено студио, не се появи от нищото.

Но перспективата е грешна...

Матис не разбра перспективата „погрешно“, нарисува я така, както искаше. Той изглади перспективата в стаята и я промени от начина, по който възприемаме перспективата с очите си.

Въпросът за получаване на „правилна“ перспектива се прилага само ако се опитвате да рисувате в реалистичен стил, тоест да създадете илюзия за реалност и дълбочина в картината. Ако това не е вашата цел, тогава не можете да разберете перспективата "погрешно". И не че Матис не е знаел как да го постигне „както трябва“; той просто избра да не го прави по този начин.

Картината в крайна сметка е представяне или израз на нещо, пресъздадено в две измерения, не е необходимо да го прави като илюзия за три измерения. Западните стилове на живописта преди Ренесанса не са използвали това, което сега смятаме за традиционна перспектива (напр. Готика). Китайските и японските форми на изкуството никога не са имали. Кубизмът умишлено разбива перспективата, представяйки един обект от няколко гледни точки.

Не се заблуждавайте да мислите Червено студио е напълно плоска живопис или стил. Все още има усещане за дълбочина в стаята, създадено от подреждането на елементите. Например има линия вляво, където подът и стената се срещат (1). Мебелите могат да бъдат намалени до очертания, но ръбовете на масата продължават да са под ъгъл, докато се отдалечават (2), както и столът (3). Картините отзад са ясно подпряни на стена (4), въпреки че няма разделяне на страничните / задните стени (5) по начина, по който има между пода и страничната стена. Но ние четем ръба на голямата картина така или иначе в ъгъла.

Може дори да се каже, че всеки елемент от картината преживява перспектива, но е представен така, сякаш художникът вижда само нея. Столът е в перспектива в две точки, масата в една, прозорецът също се отдръпва до точка на изчезване. Те са съпоставени, почти колаж от различни възгледи.

Измамно проста картина

Вярвам, че това е картина с измамно проста композиция. Може да изглежда, че Матис е пуснал нещата върху платното на някое старо място или че е нарисувал първо масата и след това е трябвало да запълни останалото пространство с нещо. Но вижте начина, по който подреждането на елементите води окото ви около картината.

На снимката съм отбелязал кои са за мен най-силните насочени линии, избутвайки окото ви отдолу и назад от краищата, около и наоколо, за да вземете всичко. Разбира се, възможно е да се види това и по други начини, например нагоре вдясно, след това отляво. (Въпреки че начинът, по който четете картина, се влияе от посоката, в която четете текст.)

Помислете как той е нарисувал различните елементи, които са сведени до контури и на които се отдава значимост. Забележете, че няма сенки, но има отразен акцент върху стъклото. Примижете към картината, за да видите областите на светлината тон по-ясно и как се създава единство в композицията.

Не можете да го видите на снимката, но очертанията не са нарисувани отгоре на червеното, а цветовете под червеното, които се показват. (Ако работите с акварел, ще трябва да замаскирате тези области и с акрили вероятно да го нарисувате отгоре, като се има предвид колко бързо изсъхват, но с масла можете драскотина до долния цвят, ако този слой е сух.)

"Матис не само заля живописното си пространство с плоско, едноцветно езеро при пълно насищане, заблатявайки наклонения ъгъл на студиото; освен това той третира всичко триизмерно като нищо повече от вписани контури. Междувременно единствените разрешени обекти с пълноцветно или моделиране се представят като концептуално плоски по силата на тяхното битие сами по себе си плоски - това е кръглата плоча на преден план и картините, окачени на стената или подредени то."
- Даниел Уилър, Изкуство от средата на века, стр16.

Автобиографична картина

Елементите в Червено студио ви каним в света на Матис. За мен битът "празен" на преден план се чете като площ, където щях да стъпя, за да бъда сред нещата в студиото. Елементите образуват своеобразно гнездо, в което протича творческият процес.

Изобразените картини са изцяло от него, както и скулптурите (1 и 2). Забележете кутията с моливи или въглен (3) на масата и неговия статив (4). Защо обаче часовникът няма стрелки (5)?

Матис описва ли творческия процес? Масата действа като контейнер за идеите за храна и напитки, природа и материали на художника; същността на живота на художника. Представени са различни обекти: портрети, натюрморт, пейзаж. Прозорец за осветление. Изминаването на времето се обозначава както от часовника, така и от рамкираните / нерамкирани (недовършени?) Картини. Прави се сравнение с триизмерността на света със скулптури и ваза. И накрая има съзерцание, стол, разположен да разглежда изкуството.

Червено студио първоначално не беше червен. Вместо това "първоначално беше синьо-сив интериор, по-близък до бялото на ателието на Matisse’s, какъвто всъщност беше. Това доста мощно синьо-сиво все още може да се види дори с невъоръжено око в горната част на часовника и под по-тънката боя от лявата страна. Обсъжда се какво е принудило Матис да преобрази студиото си с това ослепително червено: дори се предлага че е стимулиран по най-възприемчиви начини от изображението на зеленина от градината в горещ ден."
- Джон Гейдж, Цвят и култура p212.

В нея биография (страница 81) Хилари Спърлинг казва: „Посетителите на Иси [Студио на Матис] веднага разбраха, че никой не е виждал и не си е представял нещо подобно преди... [Картината на Червеното студио] приличаше на отделен сегмент от стена с рудиментарни предмети, плаващи или окачени върху него... Отсега нататък (1911) той рисува реалности, които съществуват само в съзнанието му."

Дори не е добре боядисано...

• "Изглежда, че той не можеше да се реши къде да сложи нещата."
• "Това е просто смесица от битове, без да се зачита композиционният дизайн."
• "Можеше да изобрази чувствата си към тази стая с парчетата си по много по-приятен начин и може би нямаше да се налага да го обяснява."
• "Парчетата дори не са боядисани добре."

Коментари като тези (направени във Форума за рисуване) повдигат въпроса: „Какво определяте като„ добре нарисувано “?“ Трябва ли ви да бъде с реалистични, фини детайли? Искаш да кажеш живописно където можете ясно да видите какво е, но има и усещане за мазки с боя / четка, използвани за създаване на изображението? Може ли да предаде усещане за нещо без фини детайли? Допустима ли е някаква степен на абстракция?

В крайна сметка се свежда до личните предпочитания и ние имаме щастието да живеем в епоха, в която съществуват толкова много стилове. По мое мнение обаче само някога рисуваните предмети, така че да изглеждат като реалистични изображения на себе си, до голяма степен ограничават потенциала на боята. Реализмът е само един стил на рисуване. Чувства се „правилно“ за много хора поради влиянието на фотографията, т.е. изображението изглежда точно като нещото, което представлява. Но това ограничава потенциала на медията (и фотографията в този смисъл).

Да знаете какво харесвате и не харесвате е част от развитието на вашия собствен стил. Но отхвърлянето на работата на художник, без да разберете защо не ви харесва или да знаете защо се счита за Голяма сделка, е да изключите потенциалния път за откритие. Част от това да бъдеш художник е да си отворен за възможности, да експериментираш просто, за да видиш къде може да те отведе. Неочаквани неща могат да дойдат от неочаквани източници. Отново и отново получавам имейли от хора, които са се занимавали с различни Проекти за рисуване казвайки, че никога досега не са правили подобно нещо и са приятно изненадани от резултатите. Например: По-лошото и точното определяне на проблема!.

Не мисля, че някога ще харесам картините на Матис

Харесването на работата на художник не е същото като разбирането на неговата важност в рамките на графиката на изкуството. Толкова сме свикнали с „грешната“ перспектива днес, че не я обмисляме много (независимо дали ни харесва или не). Но на някакъв етап художникът беше първият, който направи това.

Част от оценката на Червеното студио идва от контекста, в който е работил Матис, и от концепцията, а не само от действителната живопис. Сравним пример биха били картините с цветно поле на Ротко; трудно е да се предвиди време, когато покриването на платно само с цвят беше безпрецедентно.

Кой ще се запише в книгите като майстор е въпрос на мода и до известна степен късмет, да бъдеш в правилните места или галерии в точното време, като академици и куратори изследват и пишат за вашите работа. Матис премина през период на отхвърляне като просто декоративна (и по-лошо), но е преоценен и му е отредена по-видна роля. Сега той е добре ценен заради своята простота, използването на цвят и дизайна си.