Реалистични стилове в модерното изкуство

Реализмът се завръща. Реалистично, или представителна, изкуството изпадна в немилост с появата на фотографията, но днешните художници и скулптори възраждат старите техники и придават на реалността изцяло ново завъртане. Вижте тези шест динамични подхода към реалистичното изкуство.

Видове реалистично изкуство

Художниците са използвали фотографията от векове. През 1600-те години старите майстори може да са експериментирали с оптични устройства. През 1800 г. развитието на фотографията повлия на движението на импресионистите. Тъй като фотографията става по-сложна, художниците изследват начините, по които съвременните технологии могат да помогнат за създаването на ултрареалистични картини.

В Движение за фотореализъм еволюира в края на 60-те години на миналия век. Художниците се опитаха да създадат точни копия на заснети изображения. Някои художници прожектираха снимки върху платната си и използваха аерографи, за да възпроизвеждат детайли.

Ранните фотореалисти харесват Робърт Бехтъл, Чарлз Бел, и Джон Солт рисува фотографски изображения на автомобили, камиони, билбордове и предмети от бита. В много отношения тези произведения наподобяват поп арт на художници Анди Уорхол, който прочуто копира огромни версии на кутиите за супа на Кембъл. Поп артът обаче има явно изкуствен двуизмерен вид, докато фотореализмът оставя зрителя да ахне: „Не мога да повярвам, че това е картина!“

Съвременните художници използват фотореалистични техники, за да изследват неограничен кръг от теми. Брайън Друри рисува спиращи дъха реалистични портрети. Джейсън де Грааф рисува непочтителни натюрморти на предмети като топящи се фунийки за сладолед. Грегъри Тийлкър улавя пейзажи и настройки с детайли с висока разделителна способност.

Фотореалист Одри Флак (показан по-горе) преминава отвъд ограниченията на буквалното представяне. Нейната картина Мерилин е монументална композиция от изображения с големи размери, вдъхновени от живота и смъртта на Мерилин Монро. Неочакваното съпоставяне на несвързани обекти - круша, свещ, туба червило - създава разказ.

Флак описва работата си като фотореалист, но тъй като тя изкривява мащаба и въвежда по-дълбоки значения, тя също може да бъде класифицирана като Хиперреалист.

Фотореалистите от 60-те и 70-те години обикновено не променят сцени или вмъкват скрити значения, но с развитието на технологиите се развиват и художниците, които черпят вдъхновение от фотографията. Хиперреализъм е фотореализъм на хипердрайв. Цветовете са ясни, детайлите са по-прецизни, а темите са по-противоречиви.

Хиперреализмът – известен още като суперреализъм, мегареализъм или хиперреализъм – използва много от техниките на trompe l'oeil. За разлика от trompe l'oeil, целта обаче не е да заблудим окото. Вместо това хиперреалистичното изкуство привлича вниманието към собственото си изкуство. Характеристиките са преувеличени, мащабът е променен и обектите са поставени в стряскащи, неестествени настройки.

В картините и скулптурата хиперреализмът се стреми да направи повече от това да впечатли зрителите с техническия финес на художника. Като предизвикват нашите възприятия за реалността, хиперреалистите коментират социални проблеми, политически въпроси или философски идеи.

Например, Хиперреалистичният скулптор Рон Муек (1958- ) празнува човешкото тяло и патоса на раждането и смъртта. Той използва смола, фибростъкло, силикон и други материали, за да конструира фигури с мека, смразяващо жива кожа. Телата с жилки, набръчкани, нарязани и напукани са обезпокоително правдоподобни.

Но в същото време скулптурите на Муек са unправдоподобно. Реалистичните фигури никога не са в реален размер. Някои са огромни, а други са миниатюри. Зрителите често намират ефекта за дезориентиращ, шокиращ и провокативен.

Съставен от подобни на сънища образи, сюрреализъм се стреми да улови потока на подсъзнанието.

В началото на 20-ти век учението на Зигмунд Фройд вдъхнови динамично движение на сюрреалистични художници. Мнозина се обърнаха към абстракцията и изпълниха творбите си със символи и архетипи. Въпреки това художниците харесват Рене Магрит (1898-1967) и Салвадор Дали (1904-1989) използва класически техники, за да улови ужасите, копнежите и абсурдите на човешката психика. Техните реалистични картини улавяха психологически, ако не и буквални, истини.

Сюрреализмът остава мощно движение, което достига до различни жанрове. Картините, скулптурите, колажите, фотографията, киното и дигиталните изкуства изобразяват невъзможни, нелогични, подобни на сън сцени с реалистична прецизност. За съвременни примери за сюрреалистично изкуство разгледайте работата на Крис Луис или Майк Уоръл, а също така разгледайте картините, скулптурите, колажите и дигиталните изображения на художници, които се класифицират като Магически реалисти и Метареалисти.

Някъде между сюрреализма и фотореализма се намира мистичният пейзаж на Магически реализъм или магически реализъм. В литературата и във визуалните изкуства магическите реалисти използват техниките на традиционния реализъм, за да изобразят тихи, ежедневни сцени. И все пак под обикновеното винаги има нещо мистериозно и необикновено.

Андрю Уайет (1917-2009) може да се нарече магически реалист, защото използва светлина, сянка и пуста обстановка, за да внуши чудо и лирична красота. Уайет е известен Светът на Кристина (1948) показва нещо, което изглежда като млада жена, легнала в огромно поле. Виждаме само задната част на главата й, докато се взира в далечна къща. Има нещо неестествено в позата на жената и в асиметричната композиция. Перспективата е странно изкривена. „Светът на Кристина“ е реален и нереален едновременно.

Съвременните магически реалисти преминават отвъд мистериозното към приказното. Техните произведения могат да се считат за сюрреалистични, но сюрреалистичните елементи са фини и може да не са очевидни веднага. Например художник Арнау Алемани (1948- ) обединява две обикновени сцени във „Фабрики“. Отначало картината изглежда е светска илюстрация на високи сгради и димни тръби. Вместо градска улица обаче Алемани нарисува буйна гора. И сградите, и гората са познати и достоверни. Поставени заедно, те стават странни и вълшебни.

Изкуството в Традиция на метареализма не прави виж истински. Въпреки че може да има разпознаваеми изображения, сцените изобразяват алтернативни реалности, извънземни светове или духовни измерения.

Метареализмът еволюира от работата на художници от началото на 20-ти век, които вярват, че изкуството може да изследва съществуването отвъд човешкото съзнание. Основан италианският художник и писател Джорджо де Кирико (1888–1978). Питура Метафизика (Метафизично изкуство), движение, което съчетава изкуството с философията. Метафизичните художници бяха известни с това, че рисуват безлики фигури, зловещо осветление, невъзможна перспектива и ясни, сънливи гледки.

Питура Метафизика беше краткотрайно, но през 20-те и 30-те години на миналия век движението повлия върху съзерцателните картини на сюрреалисти и магически реалисти. Половин век по-късно художниците започват да използват съкратения термин Метареализъм, или Метареализъм, за да опише мрачно, загадъчно изкуство с духовна, свръхестествена или футуристична аура.

Метареализмът не е официално движение и разликата между метареализъм и сюрреализъм е мъглява. Сюрреалистите се стремят да уловят подсъзнание ум – фрагментираните спомени и импулси, които лежат под нивото на съзнанието. Метареалистите се интересуват от свръхсъзнание ум - по-високо ниво на осъзнаване, което възприема много измерения. Сюрреалистите описват абсурдността, докато метареалистите описват своето виждане за възможни реалности.

Художници Кей Сейдж (1898–1963) и Ив Танги (1900-1955) обикновено се описват като сюрреалисти, но сцените, които са рисували, имат зловещата, неземна аура на метареализма. За примери за метареализъм от 21-ви век разгледайте работата на Виктор Брегеда, Джо Жубер и Наото Хатори.

Разширяването на компютърните технологии дадоха на ново поколение художници подобрени начини за представяне на визионерски идеи. Дигитално рисуване, дигитален колаж, фото манипулация, анимация, 3D изобразяване и други дигитални форми на изкуство се поддават на метареализма. Дигиталните художници често използват тези компютърни инструменти, за да създават хиперреални изображения за плакати, реклами, корици на книги и илюстрации на списания.

Докато съвременните идеи и технологии вляха енергия в движението на реализма, традиционните подходи никога не изчезнаха. В средата на 20-ти век последователи на учен и художник Жак Мароже (1884-1962) експериментира с исторически бои, за да възпроизведе trompe l'oeil реализъм на старите майстори.

Движението на Марогер беше само едно от многото, които насърчаваха традиционната естетика и техники. Различни ателиета, или частни работилници, продължават да подчертават майсторството и вековната визия за красота. Чрез преподаване и стипендии, организации като Център за обновяване на изкуството и на Институт по класическа архитектура и изкуство избягвайте модернизма и се застъпвайте за исторически ценности.

Традиционният реализъм е ясен и отделен. Художникът или скулпторът упражнява художествени умения без експериментиране, преувеличение или скрити значения. Абстракцията, абсурдността, иронията и остроумието не играят роля, защото традиционният реализъм цени красотата и прецизността над личното изразяване.

Обхващайки класическия реализъм, академичния реализъм и съвременния реализъм, движението е наречено реакционно и ретро. Традиционният реализъм обаче е широко представен в галерии за изящни изкуства, както и в търговски обекти като реклама и илюстрация на книги. Традиционният реализъм също е предпочитан подход за президентски портрети, възпоменателни статуи и подобни видове публично изкуство.

Сред многото забележителни художници, които рисуват в традиционен представителен стил са Дъглас Хофман, Хуан Ласкано, Джеръми Липкин, Адам Милър, Грегъри Мортенсън, Хелън Дж. Вон, Евън Уилсън, иДейвид Зукарини.

Скулпторите, за които да следите, включват Нина Акаму, Нилда Мария Комас, Джеймс Ърл Рийд, и Лей Исин.