История на индонезийската музика и танци на Gamelan

През Индонезия, но по-специално на островите Ява и Бали, Гамелан е най-популярната форма на традиционната музика. Ансамбълът на Gamelan се състои от различни метални ударни инструменти, обикновено изработени от бронз или месинг, включително ксилофони, барабани и гонгове. Може да включва и бамбукови флейти, дървени струнни инструменти и вокалисти, но акцентът е върху ударните.

Името "gamelan" идва от gamel, яванска дума за вид чук, използван от ковач. Gamelan инструменти често са изработени от метал, а много от тях се играят и с молове с форма на чук.

Въпреки че металните инструменти са скъпи за изработване, в сравнение с тези от дърво или бамбук, те няма да плеснат или да се влошат в горещия и изпарен климат на Индонезия. Учените предполагат, че това може да е една от причините да се развие геймлънът с подписания си метален звук. Къде и кога е изобретен геймлан? Как се промени през вековете?

Изглежда, Gamelan се е развил в началото на историята на сегашната Индонезия. За съжаление обаче имаме много малко добри източници на информация от ранния период. Със сигурност, геймланът изглежда е бил особеност на придворния живот през 8-ми до 11-ти век, сред индуистките и будистките кралства на Ява, Суматра и Бали.

Например, големият будистки паметник на Боробудур, в централна Ява, включва барелефно изображение на игрален ансамбъл от времето на Империя Шривия, ° С. 6-13 век пр.н.е. Музикантите свирят на струнни инструменти, метални барабани и флейти. Разбира се, ние нямаме никакъв запис каква тъга звучеше музиката на тези музиканти.

През XII до XV век индуистките и будистките кралства започват да оставят по-пълни записи на своите дела, включително музиката си. Литературата от тази епоха споменава ансамбъла на играта като важен елемент от придворния живот и допълнителните релефни резби по различни храмове подкрепят значението на метъл ударната музика по време на това месечен цикъл. Наистина от членовете на кралското семейство и техните придворни всички се очакваше да научат как да играят геймлан и бяха съдени по техните музикални постижения толкова, колкото по тяхната мъдрост, храброст или физически външен вид.

Империята на Маяпахит (1293-1597) дори имаше правителствена служба, която отговаряше за надзора върху изпълнителските изкуства, включително геймлан. Изкуственият кабинет наблюдаваше изграждането на музикални инструменти, както и планирането на изпълнения в съда. През този период надписите и барелефите от Бали показват, че там са разпространени същите видове музикални ансамбли и инструменти, както в Ява; това не е изненадващо, тъй като и двата острова бяха под контрола на императорите на Маджапахит.

По време на ерата на Majapahit, гонгът се появява в индонезийски геймлан. Вероятно внесен от Китай, този инструмент се присъединява към други чуждестранни допълнения, като например зашитите кожени барабани Индия и преклонени струни от Арабия в някои видове ансамбли на геймлан. Гонгът е най-дълготрайният и най-влиятелен от този внос.

През 15-ти век хората на Ява и много други индонезийски острови постепенно преминават в исляма, под влияние на мюсюлмански търговци от Арабския полуостров и Южна Азия. За щастие на Gamelan, най-влиятелният щам на исляма в Индонезия беше суфизмът, мистичен клон, който оценява музиката като един от пътищата към преживяването на божественото. Ако беше въведена по-легалистична марка на исляма, това можеше да доведе до изчезване на гейлан в Ява и Суматра.

Бали, другият основен център на геймлан, остана предимно хиндуист. Този религиозен разкол отслаби културните връзки между Бали и Ява, въпреки че търговията продължи между островите през XV-XVII век. В резултат на островите се развиват различни форми на гамелан.

Балийски геймлан започна да подчертава виртуозността и бързите темпове - тенденция, по-късно насърчена от холандските колонисти. В съответствие със суфийските учения, геймланът на Java е с тенденция да бъде по-бавен по темп и по-медитативен или подобен на транс.

В средата на 1400 г. първите европейски изследователи стигнаха до Индонезия, като възнамеряват да пробият път към богатите Търговия с подправки и коприна в Индийския океан. Първите пристигнали са португалците, които започнаха с дребни крайбрежни набези и пиратство, но успяха да превземат ключовите проливи в Малака през 1512г.

Португалците, заедно с арабските, африканските и индийските роби, които доведоха със себе си, въведоха ново разнообразие от музика в Индонезия. Познат като kroncong, този нов стил комбинира сложни и взаимосвързващи се музикални модели, наподобяващи гейлан, със западни инструменти, като укулеле, виолончело, китара и цигулка.

През 1602 г. нова европейска сила пробива в Индонезия. Мощната нидерландска Източноиндийска компания изхвърли португалците и започна да централизира властта над търговията с подправки. Този режим би продължил до 1800 г., когато холандската корона пое властта директно.

Холандските колониални служители оставиха само няколко добри описания на играта на Gamelan. Ричклоф ван Гоенс например отбеляза, че царят на Матарам, Амангурат I (r. 1646-1677), имаше оркестър от между тридесет и петдесет инструмента, предимно гонгове. Оркестърът свири в понеделник и събота, когато кралят влезе в корта за вид турнир. ван Гоенс описва танцова трупа между пет и деветнадесет девойки, които танцуваха за краля под музиката на геймлан.

Индонезия става напълно независима от Холандия през 1949 г. Новите лидери имаха незавидната задача да създадат национална държава от колекция от различни острови, култури, религии и етнически групи.

Най- Сукарно режим създаде публично финансирани училища за игри, през 1950-те и 60-те години, за да насърчи и поддържа тази музика като една от националните форми на изкуството на Индонезия. Някои индонезийци възразиха срещу това издигане на музикален стил, свързан предимно с Ява и Бали като „национална“ форма на изкуството; в мултиетническа, мултикултурна страна, разбира се, няма универсални културни свойства.

Днес gamelan е важна характеристика на куклени спектакли, танци, ритуали и други изпълнения в Индонезия. Въпреки че самостоятелните концерти на гейлъните са необичайни, музиката може да се чува често и по радиото. Повечето индонезийци днес са приели тази древна музикална форма като свое национално звучене.

• _{Бали и отвъд: История на Gamelan.}
• _{Gamelan: Вечерно езеро от мед, Университет на Мичиган}
• _{Явански Gamelan: История на Gamelan Music}
• _{Спилър, Хенри. Gamelan: Традиционните звуци на Индонезия, том 1, ABC-CLIO, 2004 г.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Културно взаимодействие и музикално развитие в Централна Ява, Чикаго: University of Chicago Press, 1995.}