Тал и Талхум: Традиционни маски и драми на Корея

Приказката за произхода на корейската маска тип Хахо, известна като "тал", започва в средата на Династия Goryeo (50 г. пр.н.е. – 935 г. пр.н.е.) в Корея. Занаятчията Хух Чонкак („ерген Хю“) се наведе над дърворезбата си, като изряза дървото в смях. От боговете му било наредено да създаде 12 различни маски, без да има контакт с други хора, докато не приключи. Точно когато попълни горната половина на последния герой на Imae, "Глупакът", едно момиче, поразено от любов, надникна в работилницата му, за да види какво прави. Художникът веднага претърпя масивен кръвоизлив и умря, оставяйки крайната маска без долната си челюст.

Девет от маските Хахо са определени като „културни съкровища“ на Корея; останалите три дизайна са загубени с течение на времето. Въпреки това, износена от време маска, изложена наскоро на показ в музей в Япония, изглежда е отдавна изгубената резба на Хюл от 12-ти век на Бюлхей, събирач на данъци. Маската е отнесена в Япония като военна плячка от генерал Кониши Юкинага между 1592 и 1598 г., а след това изчезва за 400 години.

Hahoe талхум е само един от десетките стилове корейски маски и свързани танци. Много различни региони имат свои уникални форми на изкуството: Всъщност някои стилове принадлежат към едно малко село. Маските варират от доста реалистични до чужди и чудовищни. Някои са големи, преувеличени кръгове. Други са овални или дори триъгълни, с дълги и заострени брадички.

Най- Музей на кибер тала уебсайт показва голяма колекция от различни маски от Корейския полуостров. Много от най-добрите маски са издълбани от елхово дърво, но други са от тикви, т.е. папиемаше или дори ориз-слама. Маските са прикрепени към качулка от черен плат, който служи за задържане на маската на място, а също така наподобява косата.

Тези тал се използват за шамански или религиозни церемонии, танци (наречени талнори) и драми (талк), които все още се изпълняват като част от фестивалите за наследство на нацията и нейните богати и продължителни празници история.

Според една теория, думата "тал" е заимствана от китайски и сега се използва за означаване на "маска" на корейски. Първоначалният смисъл обаче беше „да пусна нещо“ или „да бъда свободен“.

Маските предложиха свобода на изпълнителите да анонимно да изразят критиките си към могъщи местни хора, като членове на аристокрацията или на будистката монашеска йерархия. Някои от "талха" или пиесите, изпълнени чрез танц, също се подиграват на стереотипните версии на досадното личности от по-ниските класове: пияница, клюки, флирт или постоянно оплакващи се баба.

друг учените отбелязват че коренът "тал" се появява на корейски език за обозначаване на болест или нещастие. Например „талнада" означава „да се разболя“ или „да имам проблеми“. „Талнори“, или танцът на маските, възниква като шаманистична практика, предназначена да прогони зли духове на болести или лош късмет от човек или село. Шаманът или „mudang"и нейните помощници биха си сложили маски и танцуват, за да изплашат демоните.

Във всеки случай традиционните корейски маски се използват за погребения, лекуване на церемонии, сатирични пиеси и чисто забавление от векове.

Първите талхови изпълнения вероятно са се състояли през периода на трите царства, от 18 г. пр. Н. Е. До 935 г. пр.н.е. Най- Кралство Сила- който съществува от 57 г. пр. Н. Е. До 935 г. пр.н.е. - имаше традиционен танц на мечове, наречен „комму“, където танцьорите също можеха да носят маски.

Smu-era kommu беше много популярен по време на Династия Корьо- от 918 до 1392 г. пр. Н. Е. И дотогава изпълненията със сигурност са включвали маскирани танцьори. Към късния период на Корио от XII до XIV век талк, както знаем, се е появил.

Ергенът Ху изобретил стила на Хахо от маски от района Андонг, според историята, но неизвестен художници от целия полуостров бяха усилени в работата, създавайки ярки маски за тази уникална форма на сатирична игра.

Маскирани талк актьори и изпълнители често носеха цветни копринени „ханбок“ или „корейски дрехи“. Горепосоченият тип ханбок е моделиран на тези от късния Династия Хосеон- което е продължило от 1392 до 1910 година. И до днес обикновените корейци носят този тип дрехи за специални поводи като сватби, първи рождени дни, Лунната Нова година („Seolnal") и фестивала на реколтата („Chuseok").

Драматичните, течащи бели ръкави помагат да се направят движенията на актьора по-изразителни, което е доста полезно, когато носи маска с фиксирана челюст. Този стил на ръкавите се наблюдава в костюмите за няколко други видове официални или придворни танци и в Корея. Тъй като талкът се счита за неформален, народен стил на изпълнение, дългите ръкави първоначално може да са били сатиричен детайл.

Не можеш да танцуваш без музика. Не е изненадващо, че всеки регионален вариант на танци с маски също има определен тип музика, която да придружава танцьорите. Повечето обаче използват някаква комбинация от едни и същи инструменти.

Най- haegum, инструмент с две струни с поклон, най-често се използва за предаване на мелодията и версия беше представена в неотдавнашната анимация „Кубо и двете струни“. Най- chottae, напречна бамбукова флейта и Пири, инструмент с двойна тръстика, подобен на гобой, също често се използва за осигуряване на мелодии. В ударната секция много талк оркестри имат kkwaenggwari, малък гонг, changgu, барабан с форма на часовници; и на PUK, тънък барабан с форма на купа.

Въпреки че мелодиите са специфични за региона, те обикновено се вслушват в дългата история на Корея, като звучат често е почти племенна по природа, като същевременно поддържа елегантност и изящество, характерни за повечето корейци култура.

Оригинала Хахо маски бяха смятани за важни религиозни реликви. Смятало се, че маските на Ху имат магическа сила да прогонват демони и да защитават селото. Хората от село Хахо вярвали, че трагедията ще сполети техния град, ако маските бъдат преместени неправилно от местата им в местната светиня Сонанг-танг.

В повечето региони талховите маски ще бъдат изгорени като нещо като предлагане след всяко представяне и направени нови. Това беше задържане от използването на маски при погребения, тъй като в края на церемонията винаги бяха изгаряни погребални маски. Въпреки това, отвращението да навреди на маските на Ху, предотврати изгарянето на шедьоврите му.

Като се има предвид значението на маските на Хахо за местните хора, това трябва да е било страшна травма за цялото село, когато трима от тях изчезнаха. Противоречието остава и до днес там, където може да са отишли.

В тахама Хахо има дванадесет традиционни героя, три от които липсват, включително Чонгкак (ергенът), Бюлхей (събирачът на данъци) и Токтари (старецът).

Деветте, които все още съществуват в селото, са: Янбан (аристократът), Какси (младата жена или булка), Чунг (будисткият монах), Хораенги (Янгбан клоунски слуга), Sonpi (ученият), Imae (глупавият и безчестив слуга на Sonpi), Bune (наложница), Baekjung (убийственият месар) и Halmi ( възрастна жена).

Някои стари истории твърдят, че хората от съседен Пхенсан са откраднали маските. Наистина днес в Пхенсан са открити две подозрително подобни маски. Други хора смятат, че японците са взели някои или всички липсващи маски на Хахо. Неотдавнашното откритие на Бюлхей Събирачът на данъци в японска колекция подкрепя тази теория.

Ако и двете традиции по отношение на кражбите са верни - тоест ако две са в Пхенсан, а една е в Япония - тогава всички липсващи маски всъщност са били намерени.

Корейски маскиран танц и драма се въртят около четири доминиращи теми или сюжети. Първият е подигравка с лудостта, глупостта и общата недоброжелателност на аристокрацията. Вторият е любовен триъгълник между съпруг, съпруга и наложница. Третият е развратеният и корумпиран монах, като Чоувари. Четвъртата е обща история за добро срещу зло, като в крайна сметка триумфира добродетелта.

В някои случаи тази четвърта категория описва и сюжети от всяка от първите три категории. Тези пиеси (в превод) вероятно биха били доста популярни и в Европа през XIV или XV век, тъй като тези теми са универсални за всяко стратифицирано общество.

В горното изображение героите на Хахо Какси (булката) и Халми (старата жена) танцуват по алеята на фестивал на традиционните изкуства в Корея. Янгбан (аристократът) е наполовина видим зад ръкава на Какси.

Поне 13 различни регионални форми талк продължават да се изпълняват в Корея. Те включват прочутата "Hahoe Pyolshin-gut" от Кьонгсангбук-до, провинция на източното крайбрежие, която обхваща град Андонг; "Yangju Pyol-sandae" и "Songpa sandae" от Кьонги-до, провинцията, заобикаляща Сеул в северозападния ъгъл; "Kwanno" и "Namsadangpae Totpoegich'um" от здравата североизточна провинция Кангвон-до.

На границата с Южна Корея Северна Корея провинция Хванхае-до предлага стилове на танци "Pongsan", "Kangnyong" и "Eunyul". В южната крайбрежна провинция Южна Корея Кьонсангнам-до, „Суонг Яю“, „Тонгей Яю“, „Гасан Огвангдае“, „Тонгюн Огвангдае“ и „Косонг Огвандае“ също се изпълняват.

Въпреки че талкът първоначално се е отнасял само до една от тези форми на драми, разговорно понятието включва всички разновидности.

Индивидуалните тал представляват различни герои от пиесите. Тази конкретна маска е Choegwari, старият отстъпник будистки монах.

По време на периода Koryeo много будистки духовници притежават значителна политическа власт. Корупцията беше бурна и високите монаси се отдадоха не само на пиршество и събиране на подкуп, но и на удоволствията от вино, жени и песен. Така корумпираният и похотлив монах стана обект на подигравки за обикновените хора в талха.

В различните пиеси, в които той играе, Choegwari е показан да пирува, да пие и да се наслаждава на богатството си. Пълнотата на брадичката показва, че той обича храната. Той също се влюбва в кокетната наложница на аристократа, Бюн, и я пренася. Една сцена открива, че Choegwari се появява изпод полата на момичето в шокиращо нарушение на монашеските му обети.

Между другото, за западните очи червеният цвят на тази маска прави Choegwari да изглежда някак демонично, което не е корейската интерпретация. В много региони белите маски представляват млади жени (или понякога млади мъже), червените маски са за хора на средна възраст, а черните маски означават възрастните хора.

Тази маска е един от героите на Хахо, създадени от злополучния ерген Хъ. Bune, понякога изписано „Punae“, е флиртуваща млада жена. В много пиеси тя се появява или като наложница на Янбан, аристократа, или на Сонби, учен и, както беше споменато преди, често се върти в хвърлянето на страстта с Чоувари.

Със своите мънички, неподвижни уста, усмихнати очи и ябълкови бузи, Бюн представлява красота и добър хумор. Героят й обаче е малко сенчест и нерафиниран. Понякога тя изкушава монасите и другите хора в грях.

Ноджанг е друг наклонен монах. Обикновено е изобразен като пияница - обърнете внимание на жълтеникавите жълти очи в тази конкретна версия - кой има слабост към дамите. Ноджанг е по-възрастен от Choegwari, така че той е представен с черна маска, а не с червена.

В една популярна драма Господ Буда изпраща лъв надолу от небето, за да накаже Ноджанг. Отстъпният монах моли за прошка и поправя пътищата си, а лъвът се въздържа да го изяде. След това всички танцуват заедно.

Според една теория, белите петна по лицето на Ноджанг представляват мушици. Високият монах беше толкова интензивен в изследването си на будистката писменост, че дори не забеляза мухите да кацат на лицето му и да оставят тяхната "Визитната-карти." Това е белег на яростната корупция на монасите (поне в света на талха), че дори такъв фокусиран и набожен глава монах ще падне в поквара.

Тази маска представлява аристократа Янбан. Героят изглежда по-скоро весел, но понякога има хора, които са го смръщили до смърт, ако го обидят. Един опитен актьор може да направи маската да изглежда весела, като държи главата си високо или заплашително, като пусне брадичката си.

Обикновеният народ изпитваше голяма радост от подиграването с аристокрацията чрез талк. В допълнение към този редовен тип янгбан, някои региони включваха характер, чието лице беше боядисано наполовина бяло и получервено. Това символизираше факта, че биологичният му баща беше различен човек от признатия му баща - той беше незаконен син.

Други янгбани бяха представени като обезобразени от проказа или дребна шарка. Публиката намираше такива премеждия за смешни, когато бяха нанесени на аристократичните герои. В една пиеса чудовище, наречено Йонно, слиза от небето. Той информира Янбан, че трябва да изяде 100 аристократи, за да се върне в възвишеното царство. Янгбан се опитва да се преструва, че е обикновен човек, за да не бъде изяден, но Йонгно не се заблуждава... Crunch!

В други драми, обикновените хора се подиграват с аристократите заради провалите на техните семейства и ги обиждат безнаказано. Коментар към аристократ от рода на "Приличаш на кучешки заден край!" вероятно би завършил със смъртна присъда в реалния живот, но би могъл да бъде включен в маскирана игра в перфектна безопасност.

Днес корейските културисти обичат да се оплакват от злоупотребите, натрупани върху традиционни маски. В крайна сметка това са национални културни богатства, нали?

Освен ако нямате късмет да срещнете фестивал или друго специално представление, най-вероятно ще видите тал на дисплея като кичозни прелести за късмет или масово произвеждани туристически сувенири. Шедьоврите на Hachelor Huh, Yangban и Bune, са най-експлоатирани, но можете да видите удари на много различни регионални герои.

Много корейци също обичат да купуват по-малки версии на маските. Те може да са удобни магнити за хладилник или късметчета, за да се мотаят от мобилен телефон.

Разходка по улиците на квартал Insadong в Сеул разкрива много магазини, продаващи копия на традиционни майсторски произведения. Привлекателният тал винаги е показан на видно място.

• Чо, Тонг-ил. "Корейски маски танц, том 10." Транс. Лий, Кьонг-хи. Сеул: Университетска преса на Ewha Woman, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn и Soon-Jeong Cho. "Еволюция на традиционната танцова култура: случаят с танцуването на маска Хахо в Андонг, Корея." Изследвания в областта на танца и физическото възпитание 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Изпълнение на корейската маска"Корейски изкуства.
• "Какво е маска?„Музей на маската Хахо.
• Йо, Юнг-Ми. "Легендата за маските на Хахо." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.