За художник платното е мундщук. Художникът говори с живи цветове, смели щрихи и фини линии. Тя шепне тайните си, споделя страстта си, изразява терзанието си и подиграва чувствата ви. Готови ли сте да чуете езика на изкуството?
Изкуството вдъхновява хората. Помислете за произведенията на Микеланджело, Пикасо или Леонардо да Винчи. Хората се хвърлят в музеи, за да се възхищават на тяхната работа. Техните картини, стенописи и скулптури са предмет на дълбок академичен интерес. Тези велики художници са живели преди няколко века, но въпреки това работата им продължава да вдъхновява нови поколения художници.
Известни художници и какво казват за изкуството
Тези цитати от 12 известни художници предоставят представа за света на изкуството. Техните думи вливат нов прилив на творчество. Те ви призовават да се вдъхновите да вземете четката си и палитрата.
Брет Уайтли
Австралийският художник-авангардист Брет Уайтли продължава да стимулира творчеството на художници и обикновени хора по целия свят. Той печели най-уважаваната награда в Австралия, Арчибалд, Уайн и Сулман, два пъти. Уайтли създава своето изкуство в Италия, Англия, Фиджи и САЩ.
„Изкуството трябва да учудва, преобразува, префиксира. Човек трябва да работи в тъканта между истината и параноята. "
Едуард Хопър
Американският художник-реалист Едуард Хопър е бил известен с маслени картини, но също така е направил знака си като акварелист и офорти. Редовният американски живот и хората бяха две от музите на Хопър.
"Ако можех да го кажа с думи, нямаше да има причина да рисувам."
Франсис Бейкън
Ирландско-британският рисуващ художник Франсис Бейкън е най-известен с дързостта на своето изкуство. Образите, които той използва, бяха сурови и предизвикателни. Най-известен е с творбите си „Три изследвания за фигури в основата на разпятие“ (1944), „Изследване за автопортрет“ (1982) и „Проучване за автопортрет - триптих“ (1985-86) ,
"Работата на художника е винаги да задълбочава мистерията."
„Пикасо е причината да рисувам. Той е фигурата на бащата, която ми даде желание да рисувам. "
Микеланджело
Един от най-известните художници и художници от Възраждането, Микеланджело и неговите произведения оформят западното изкуство. Италианският скулптор, художник, поет, архитект и инженер е известен с това, че рисува сцените от Битие на тавана и изобразява "Последният съд" на стената на Сикстинска капела в Рим. Той е бил и архитект на базиликата "Свети Петър".
„Ако хората знаеха колко усилено работя, за да получа своето майсторство, изобщо не би изглеждало толкова прекрасно.“
Пабло Пикасо
Испанският художник Пабло Пикасо е един от най-мощните художници на 20-ти век. Той е коопионер на Кубистко движение и е най-известен с произведения като протокубистки „Les Demoiselles d´Avignon“ (1907) и „Guernica“ (1937).
"Като дете рисувах като Рафаел, но ми отне цял живот да рисувам като дете."
"Изкуството измива от душата праха от ежедневието."
„Всяко дете е художник. Проблемът е как да останеш художник, след като порасне. "
Пол Гарднър
Шотландският художник Пол Гарднър подкрепя европейските и шотландските художествени конвенции чрез това изкуство. Будизмът и източната философия са били основните му влияния.
"Картина никога не е завършена - тя просто спира на интересни места."
Пол Гоген
Френският художник пост-импресионист Пол Гоген получи истинско признание само посмъртно. Стилът му да експериментира с цветове го кара да се отделя от импресионистите. Гоген е бил важен член на символисткото движение и това е довело до създаването на синтетичния стил, примитивизма и връщане към пасторалните стилове.
"Затварям очи, за да видя."
Рейчъл Вълк
Рейчъл Волф е американска художничка и редактор на свободна практика. Редактирала е многобройни книги за рисуване като „Ключове към рисуването: кожа и пера“, „Тайни за акварел“, „Удари на гения: Най-доброто от рисуването“.
"Цветът е забавен, цветът е просто разкошен, гурме храна за окото, прозореца на душата."
Франк Запа
Американският музикант Франк Запа се занимава с музика в продължение на три десетилетия. Той свири рок, джаз и други видове музика, като същевременно режисира филми и музикални клипове. Zappa беше отличен с наградата „Grammy Lifetime Achievement Award“ през 1997 г.
"Изкуството прави нещо от нищо и го продава."
Лучиан Фройд
Британският художник, роден в Германия, Лучиан Фройд беше известен заради портретни и фигурни картини. Изкуството му има психологически ъгъл и често изследва неудобната връзка между художника и модела.
"Колкото по-дълго гледате даден обект, толкова по-абстрактно става и, по ирония на съдбата, по-истински."
Пол Сезан
Пол Сезан е френски художник и постимпресионистко художник. Пол Сезан е отговорен за осигуряването на връзка между импресионизма от 19 век и кубизма на 20 век. Чарът на Сезан се състои в това, че макар критиците да го тъпчат, по-младите художници го почитаха през живота му.
"Има логика на цветовете и художникът трябва да се съобрази само с това, а не с логиката на мозъка."
Робърт Делони
Френският художник Робърт Делони стартира художественото движение Орфизъм заедно със съпругата си Соня. Изкуството му използвало симетрични форми и в по-късен живот станало повече абстрактен.
"Живописта е по природа светещ език."