Бароковият период в архитектурата и изкуството през 1600-те и 1700-те години е епоха в европейската история, когато украсата е силно орнаментирана и класическите форми на Ренесанса са изкривени и преувеличени. Подхранвана от протестантската реформация, католическата контрареформация и философията на божественото право на царе, 17-ти и 18-ти век бяха бурни и доминирани от онези, които изпитваха нужда да проявят своята сила; а времевата линия на военната история на 1600-те и 1700-те години ясно ни показва това. Това беше "власт за хората" и Епоха на Просвещението за някои; Това беше време на възстановяване на господството и централизирането на властта за аристокрацията и католическата църква.
Думата барок означава несъвършена перла, от португалската дума Barroco. Бароковата перла се превърна в любим център на богато украсените колиета и показните брошки, популярни през 1600-те. Тенденцията към изработката на цветя прехвърли бижутата в други форми на изкуството, включително живопис, музика и архитектура. Векове по-късно, когато критиците сложиха име в това екстравагантно време, думата Барок беше използвана подигравателно. Днес тя е описателна.
Римокатолическата църква, показана тук, Saint-Bruno Des Chartreux в Лион, Франция, е построена през 1600-те и 1700-те години и показва много от характерните характеристики на епохата на барока:
Папата не приел любезно Мартин Лутер през 1517 г. и началото на Протестантска реформация. Връщайки се с отмъщение, Римокатолическата църква отстоява своята сила и господство в онова, което сега се нарича Контрареформация. Католическите папи в Италия искаха архитектурата да изразява свято великолепие. Те поръчаха църкви с огромни куполи, вихрови форми, огромни спираловидни колони, многоцветен мрамор, пищни стенописи и доминиращи сенници, за да защитят най-свещения олтар.
Елементи от изискания бароков стил се срещат в цяла Европа и също пътуват до Америка, докато европейците завладяват света. Тъй като САЩ току-що бяха колонизирани през този период от време, няма стил „американски барок“. Докато бароковата архитектура винаги е била силно декорирана, тя намира израз в много отношения. Научете повече, като сравните следните снимки на бароковата архитектура от различни страни.
В църковната архитектура бароковите допълнения към ренесансовите интериори често включват богато украсен балдахин (Baldacchino), първоначално наричана a балдахини, над високия олтар в църква. Най- Baldacchino проектиран от Джанлоренцо Бернини (1598-1680) за епохата на Ренесанса Базиликата на Свети Петър е икона на бароковата сграда. Издигане на осем истории нататък Соломоновите колони, в. Бронзовото парче от 1630 г. е едновременно скулптура и архитектура. Това е барок. Същото разточителство беше изразено в нерелигиозни сгради като популярния в Рим чешма Треви.
В продължение на два века, 1400-те и 1500-те, a Ренесанс на класическите форми, симетрия и пропорция, доминираща изкуството и архитектурата в цяла Европа. Към края на този период художници и архитекти като Джакомо да Виньола започнаха да нарушават „правилата“ на Класическия дизайн, в движение, което стана известно като Манеризъм. Някои казват, че дизайнът на Vignola за фасадата на Il Gesù, църквата на Gesu в Рим, започна нов период, като комбинира свитъци и статуя с класическите линии на фронтони и пиластри. Други твърдят, че нов начин на мислене е започнал с римейка на Микеланджело на хълма Капитолин в Рим когато той включи радикални идеи за космоса и драматично представяне, които надхвърлят Възраждането. Към 1600 г. всички правила бяха нарушени в това, което днес наричаме период на барока.
Луи XIV от Франция (1638-1715) е живял живота си изцяло в рамките на бароковия период, така че изглежда естествено, че когато прекроена ловната хижа на баща си във Версай (и премести правителството там 1682 г.), причудливият стил на деня ще бъде приоритет. абсолютизъм а "божественото право на царете" се казва, че е достигнало най-високата си точка с управлението на крал Луи XIV, краля на Слънцето.
Бароковият стил стана по-сдържан във Франция, но великолепен по мащаби. Докато се използваха пищни детайли, френските сгради често бяха симетрични и подредени. Най- Версайският дворец показано по-горе е забележителен пример. Голямата зала на огледалата на двореца е по-неудържима в екстравагантния си дизайн.
Бароковият период обаче е повече от изкуство и архитектура. Това беше мислене на шоуто и драмата, както архитектурният историк Талбот Хамлин описва:
Бароковата архитектура се появява в Англия след Големия пожар в Лондон през 1666 година. Английски архитект Сър Кристофър Рен (1632-1723 г.) се срещнал с по-възрастния италиански майстор от бароковия архитект Джанлоренцо Бернини и бил готов да възстанови града. Рен използва сдържан бароков стайлинг, когато преработва Лондон, като най-добрият пример е емблематичната катедрала "Св. Пол".
В допълнение към катедралата на Свети Павел и замъка Хауърд, Пазителят вестник предлага тези прекрасни примери за английска барокова архитектура, семейството на Уинстън Чърчил дома в Бленхайм в Оксфордшир, Кралския военноморски колеж в Гринуич и Чатсуърт Хаус в Дарбишър.
Строителите в Испания, Мексико и Южна Америка комбинираха бароковите идеи с разкошни скулптури, мавритански детайли и екстремни контрасти между светло и тъмно. Наречен Churrigueresque след испанско семейство от скулптори и архитекти, испанската барокова архитектура е използвана през средата на 1700 г. и продължава да бъде имитирана много по-късно.
Църквата "Св. Карол Борромей" от 1621 г. в Антверпен, Белгия е построена от йезуитите, за да привлече хората в католическата църква. Оригиналното интериорно произведение на изкуството, предназначено да имитира богато украсена банкетна къща, е дело на художник Питър Пол Рубенс (1577 до 1640 г.), въпреки че голяма част от неговото изкуство е унищожено от пожар, предизвикан от светлина през 1718 г. Църквата беше съвременна и високотехнологична за своя ден; голямата картина, която виждате тук, е прикрепена към механизъм, който позволява тя да се променя толкова лесно, колкото и скрийнсейвър на компютър. А в близост до хотел Radisson популяризира емблематичната църква като задължителен съсед.
Архитектурният историк Талбот Хамлин може да се съгласи с Радисъна; добре е да видите лично бароковата архитектура. „Бароковите сгради повече от всички останали,“ пише той, „страдат във фотографии“. Хамлин обяснява, че статичната снимка не може да улови движението и интересите на бароковия архитект:
Този дворец от 1716 г., проектиран от австрийския архитект Йохан Бернхард Фишер фон Ерлах (1656–1723 г.) за първия принц на Тройтон, е един от многото великолепни барокови дворци във Виена, Австрия. Palais Trautson показва много от високите възрожденски архитектурни характеристики, но все пак разглежда орнаментиката и златните акценти. Сдържаният барок е засилен ренесанс.
Подобно на Версайския дворец във Франция, замъкът Морицбург в Германия започва като ловен дом и има сложна и бурна история. През 1723 г. Август Силният от Саксония и Полша разширил и преустроил имота до това, което днес се нарича саксонски барок. Районът е известен и с тип деликатно изваяна порцелан, наречен Порцелан Майсен.
В Германия, Австрия, Източна Европа и Русия бароковите идеи често се прилагаха с по-леко докосване. Бледите цветове и извитите форми на черупки придадоха на сградите деликатния вид на замръзнала торта. Терминът рококо е използван за описание на тези по-меки версии на бароковия стил. Може би най-добрият в немския баварски рококо е поклонническата църква от Вис от 1754 г., проектирана и построена от Доминикус Цимерман.
„Живите цветове на картините разкриват изваяния детайл, а в горните области стенописите и лепенките се проникват в създайте лек и жив декор с безпрецедентно богатство и изисканост ", заявява сайтът на ЮНЕСКО за световно наследство за поклонничеството Църква. "Таваните, боядисани в тромпе-л'œил, изглежда се отварят към преливащо се небе, през което летят ангели, допринасяйки за общата лекота на църквата като цяло."
"Характеристиките на барока", казва Фаулър Речник на съвременната английска употреба, "са величие, помпозност и тежест; тези на рококо са непоследователност, благодат и лекота. Барокът цели удивителни, рококо - забавни. "