Започна късно и умря млад. И все пак, за период от 10 години, Винсент ван Гог (1853–1890) завърши близо 900 картини и 1100 скици, литографии и други произведения.
Размирният холандски художник се вманиачил на поданиците си и се връщал при тях отново и отново, рисувайки близо до дубликати на слънчоглед или кипарис. Ван Гог с маниакални мазки и драматични разцвета на ножа си в палитрата Постимпресионизма в нови сфери. Той получи малко признание през живота си, но сега работата му се продава за милиони и се възпроизвежда на плакати, тениски и чаши за кафе. Дори a пълнометражен анимационен филм празнува непреодолимите образи на Ван Гог.
Кои картини на Ван Гог са най-популярни? Тук в хронологичен ред са 10 претендента.
„Картофите“ не е първата картина на Ван Гог, но това е най-ранният му шедьовър. Най-вече самоук художник може би е имитирал Рембранд, когато е избирал тъмната монотонна цветова схема. Лечението на светлината и сянката на Ван Гог обаче предвещава неговата забележителна картина „Нощното кафене“, направена три години по-късно.
Ван Гог прекара няколко години в предварителни скици, портретни проучвания и литографии, преди да довърши показаната тук версия на „Картофите“. Темата илюстрира привързаността на Ван Гог към простия, грапав живот на обикновените хора. Той изобразяваше селяните с остри ръце и карикатурно грозни лица, озарени от мрачния блясък на висящ фенер.
Ван Гог се освободи от тъмната палитра на вдъхновеното от него холандско майсторско изкуство, когато рисуваше експлозивно яркото си слънчогледови картини. Първата серия, завършена през 1887 г., докато той е живял в Париж, показва изрезки от слънчоглед, лежащи на земята.
През 1888 г. ван Гог се премества в жълта къща в Арл в Южна Франция и започва седем натюрморта с живи слънчогледи във вази. Нанасяше боята в тежки слоеве и широки удари. Три от картините, включително тази, показана тук, са направени изключително в жълти оттенъци. Иновациите през XIX век в химията на боите разшириха цветовата палитра на Van Gogh, за да включат нов нюанс на жълто, известен като хром.
Ван Гог се надяваше да създаде общност на артистична общност в жълтата къща. Рисува своята серия за слънчоглед Arles, за да подготви пространството за пристигането на художник Пол Гоген. Гоген нарече картините "перфектен пример за стила, който беше изцяло Винсент".
Спящ през деня, ван Гог прекара три нощи в кафенето, работи върху картината. Той избра ефекта на еднократно контрастиране, за да изрази „ужасните страсти на човечеството“.
Странно изкривена перспектива хвърля зрителя в платното към изоставена маса за билярд. Разпръснатите столове и спуснатите фигури предполагат пълна пустота. Халогенните светлинни ефекти напомнят на „Картофените ядчици“ на Ван Гог. И двете картини изразиха мрачен поглед към света и художникът ги описа като еквиваленти.
„Често си мисля това нощта е по-жива и по-богато оцветена от деня “, пише ван Гог на брат си Тео. Любовната връзка на художника с нощта беше отчасти философска и отчасти вдъхновена от техническото предизвикателство да създаде светлина от тъмнината. Нощните му пейзажи изразяват мистичност и усещане за безкрайността.
В средата на септември 1888 г. Ван Гог създава молбата си извън кафене на Форума на площада в Арл и рисува първата си сцена „звездна нощ“. Предадена без черно, "Тераса на кафето през нощта" контрастира на блестящо жълта тента срещу персийско синьо небе. Павираната настилка предполага светещите нюанси на витражи.
По време на престоя си в Арл, ван Гог подробно пише за цветовете той намери в спалнята си в Place Lamartine ("жълтата къща").През октомври 1888 г. той започва серия от скици и три маслени картини, които показват почти дублирани гледки към стаята.
Първата картина (показана тук) беше единствената, която завърши, докато все още беше в Арл. През септември 1889 г. ван Гог рисува втората версия от паметта, докато се възстановява в убежището на Сен Пол Пол де Маосол близо до Сен Реми де Прованс, Франция. Няколко седмици по-късно той нарисува трета, по-малка версия като подарък за майка си и сестра си. Във всяка версия цветовете станаха малко по-тъмни и картините на стената над леглото бяха променени.
Колективно картините в спалнята на Ван Гог се нареждат сред най-разпознаваемите и най-обичаните му творби. През 2016 г. Чикагският институт за изкуство построи реплика вътре в апартамент в квартала на град Сивер Ривър Север. Резервациите се изсипват, когато Airbnb предложи стаята в Чикаго при 10 долара на вечер.
По-малко от два месеца преди да разкъса ушния си лоб по време на голяма психотична почивка, Ван Гог рисува единственото произведение, което официално се продава през живота му.
„Червените лозя в Арл“ уловиха живия цвят и блестяща светлина, която се изми през Южна Франция в началото на ноември. Колегата художник Гоген може би е вдъхновил живите цветове. Въпреки това тежките слоеве боя и енергичните удари с четка бяха отличително ван Гог.
„Червените лозя“ се появи в изложбата от 1890 г. на Les XX, важно белгийско художествено общество. Художникът на импресионистите и колекционер на изкуства Анна Бох закупи картината за 400 франка (около 1000 долара в днешната валута).
Някои от най-обичаните картини на Ван Гог бяха завършени по време на неговото годишна реконвалесценция в убежището в Сен Реми, Франция. Гледайки през преграден прозорец, той видя председината на просветата, озарена от огромни звезди. Сцената, каза той на брат си, вдъхнови "Звездната нощ".
Ван Гог предпочете да рисува на пленер, но „Звездната нощ“ черпи от паметта и въображението. Ван Гог елиминира решетките на прозорците. Той добави спираловидно кипарисово дърво и оградена църква. Въпреки че Ван Гог рисува много нощни сцени през живота си, „Звездната нощ“ стана най-известната му.
„Звездната нощ“ отдавна е център на художествения и научен дебат. Някои математици казват, че въртеливите мазки илюстрират турбулентен поток, сложна теория за движението на течността. Медицинската султа предполага, че наситените жълти предполагат, че Ван Гог е страдал ксантопсия, визуално изкривяване, причинено от лекарството дигиталис. Любителите на изкуството често казват, че вихрите от светлина и цвят отразяват тези на художника измъчен ум.
Днес "Звездната нощ" се смята за шедьовър, но художникът не беше доволен от работата си. В писмо до Емил Бернар Ван Гог пише: „Още веднъж се пуснах посягане към звезди, които са твърде големи- нов провал - и аз имах достатъчно от него. "
Извисяващите се кипариси, които заобикаляха убежището в Сен Реми, станаха толкова важни за Ван Гог, колкото слънчогледите бяха в Арл. С неговата характеристика смело импасто, художникът предаде дърветата и околния пейзаж с динамични вихри от цветове. Тежките слоеве боя придобиха допълнителна текстура от асиметричното тъкане на тоалет ординар платно, което ван Гог поръча от Париж и използва за повечето си по-късни произведения.
Ван Гог е вярвал, че „Пшеничното поле с кипариси“ е един от най-добрите му летни пейзажи. След боядисване на сцената на пленер, той нарисува две малко по-изискани версии в ателието си в убежището.
След като напуснал убежището, ван Гог получи хомеопатични и психиатрични грижи от д-р Гачет, който е амбициозен художник и който изглежда страда от собствената си психологически демони.
Ван Гог рисува два подобни портрета на своя лекар. И при двамата един извратен д-р Гачет седи с лявата си ръка върху стрък лисича, растение, използвано в сърцето и психиатричните лекарства, дигиталис. Първата версия (показана тук) включва жълти книги и няколко други подробности.
Век след като е завършен, тази версия на портрета е продадена на частен колекционер за рекордните 82,5 милиона долара (включително 10% такса за търг).
Критиците и учените са разгледали двата портрета и поставят под въпрос тяхната автентичност. Инфрачервеното сканиране и химичният анализ обаче показват, че и двете картини са дело на Ван Гог. Вероятно е нарисувал втората версия като подарък за лекаря си.
Докато художникът често възхвалява д-р Гачет, някои историци обвиняват лекаря за смъртта на Ван Гог през юли 1890г.
Ван Гог завърши около 80 творби през последните два месеца от живота си. Никой не знае със сигурност коя живопис е била последната му. Обаче „Пшеничното поле с кроули“, нарисувано на около 10 юли 1890 г., е сред най-новите му и понякога се описва като самоубийствена бележка.
„Направих точка на опита да се изразя тъга, крайна самота", каза той на брат си. Ван Гог може да се позовава на няколко много подобни картини, завършени в Аувър, Франция през това време. „Пшеничното поле с врани“ е особено заплашително. Цветовете и изображенията предлагат мощни символи.
Някои учени наричат бягащите врани предвестници на смъртта. Но птиците летят ли към художника (предполагайки гибел) или встрани (предполагайки спасение)?
Ван Гог е застрелян на 27 юли 1890 г. и той умира от усложнения от раната два дни по-късно. Историците спорят дали художникът е възнамерявал да се самоубие. Като „Пшенично поле с врани“, мистериозната смърт на Ван Гог е отворен за много тълкувания.
Паметните картини, показани тук, са само няколко от безбройните шедьоври на Ван Гог. За други любими, разгледайте източниците, изброени по-долу.
Ентусиастите на Ван Гог също могат да искат да се потопят дълбоко в писмата на художника, които хроникират неговия живот и творчески процеси. Повече от 900 кореспонденции - повечето написани от Ван Гог и някои получени - са преведени на английски език и могат да се четат онлайн на Писмата на Винсент Ван Гог или в печатни издания на колекцията.