Биография на Джоузеф Корнел

Джоузеф Корнел е американски художник, известен със създаването на колажи и кутии за сенки, съдържащи намерени предмети, от мрамори до снимки на филмови звезди и малки скулптури на птици. Той беше част от сюрреалист движение в Ню Йорк и спомогна за полагането на основите за бъдещото развитие на Поп изкуство и монтажно изкуство.

Бързи факти: Джоузеф Корнел

Роден в Ниак, Ню Йорк, предградие на Ню Йорк, Джоузеф Корнел беше най-голямото от четири деца. Баща му е бил удобно позициониран дизайнер и продавач на текстил, а майка му е тренирала като учител. През 1917 г., когато най-големият му син е на 13 години, бащата на Корнел умира от левкемия и напуска семейството във финансови затруднения.

Семейство Корнел се премества в района на Куинс в Ню Йорк, а Джоузеф Корнел посещава Академия Филипс в Андовър, Масачузетс, в продължение на три години и половина, но той не завършва висше образование. Тези години бяха единственият път, в който често отстъпчивият и срамежлив художник пътува отвъд непосредствения район около Ню Йорк. Когато Корнел се завърна в града, той се посвети на грижата за по-малкия си брат Робърт, който претърпя увреждания, причинени от церебрална парализа.

Джоузеф Корнел никога не е посещавал колеж и не е получавал официално обучение по изобразително изкуство. Той обаче беше много добре прочетен и сам потърси културни преживявания. Редовно посещава театрални и балетни спектакли, слуша класическа музика и посещава музеи и художествени галерии.

За да издържа семейството си, Корнел първоначално работи като търговец на едро на тъкани, но той губи тази работа през 1931 г. по време на Великата депресия. Сред по-късните му задачи бяха продажбите на уреди от врата до врата, текстилния дизайн и проектирането на корици и оформления за списания. От 30-те години на миналия век той също прави малък доход, продавайки произведения на изкуството.

Нюйоркската художествена сцена е малка и широко взаимосвързана през 30-те години. Няколко малки галерии оказаха мощно въздействие. Една от тях беше галерията Жулиен Леви. Там Джоузеф Корнел се срещна с много поети и художници, които бяха част от американското сюрреалистично движение. Той проектира корица на каталог за шоу от групата през 1932г.

Корнел създал свои парчета, поставяйки стъклени камбани върху намерени предмети. Първата му самостоятелна изложба през 1932 г. е озаглавена Minutiae, Стъклени камбани, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Той спечели достатъчно уважение като художник, че Нюйоркският музей за модерно изкуство включва една от най-ранните кутии за сенки на Джоузеф Корнел Без име (Комплект сапунени мехурчета) в шоуто от 1936 г. Фантастично изкуство, Дада, сюрреализъм.

Като немския художник Курт Швитерс, Джоузеф Корнел разчитал на намерени предмети, за да създаде своето изкуство. Въпреки това Швитер често използва изхвърлени отпадъци от обществото, докато Корнел разтърсва книжарници и магазини за икономии в Ню Йорк за малки съкровища и предмети. Често забравените парчета, поставени в нова среда, оказаха много носталгично въздействие върху работата на Корнел.

До 40-те години на миналия век Джоузеф Корнел е бил най-известен със своите кутии за сенки. Той брои други изтъкнати художници, включително Марсел Дюшан и Робърт Мадуел като част от неговия кръг от приятели. До края на десетилетието Корнел успя да издържа себе си и семейството си чрез доходите от изкуството си. През 40-те и 50-те години на миналия век той създава кутии за сенки на теми за птици, знаменитости и Медичи, наред с други. Една от най-известните му кутии Без име (Аркаден портрет на Пени на Лорън Бакол) (1946 г.) черпи вдъхновение от филма Да имам и нямам, която участва с Лорън Бакол и Хъмфри Богарт.

Корнел работеше в мазето на дома си. Той препълни пространството с нарастващата си колекция от намерени предмети, които да се използват в бъдещи кутии. Той съхранява обширни ръкописни файлове с фотографски изображения, които изрязва от вестници и списания.

Джоузеф Корнел разви интерес към създаването на експериментални филми в допълнение към работата си с колаж и сенки. Един от първите му проекти е монтажа от 1936 г., озаглавен Роза Хобарт направени чрез снаждане на парчета филм Корнел, намерени в складове в Ню Джърси. Повечето от кадрите са от филма от 1931 година Източно от Борнео.

Когато показа Роза Хобарт публично Корнел изигра записа на Нестор Амарал Почивка в Бразилия, и той прожектира филма през синьо филтър, за да му даде по-мечтано въздействие. Легендарният художник Салвадор Дали присъства на показ в галерия Жулиен Леви през декември 1936г. Дали се ядоса, защото твърдеше, че Корнел е присвоил идеята си да използва техники за колаж във филми. Събитието травмира толкова срамежливия Джоузеф Корнел, че рядко показва филмите си на публично място от този момент нататък.

Джоузеф Корнел продължи да създава филмови експерименти до смъртта си. По-късните му проекти включват нови кадри, заснети от професионални режисьори, които художникът наема като сътрудници. Сред работещите с него беше известният експериментален филмов художник Стан Бракхедж.

Славата на Джоузеф Корнел като художник се увеличава през 60-те години на миналия век, но той създава по-малко нова работа поради повишените задължения, грижещи се за семейството си. Той започва интензивна платонична връзка с японския художник Яйой Кусама в средата на 60-те години. Те се обаждаха всеки ден и често се скицираха. Той създаде персонализирани колажи за нея. Връзката продължава до смъртта му през 1972 г., дори след като тя се завръща в Япония.

Братът на Корнел, Робърт, почина през 1965 г., а майка му почина на следващата година. Въпреки че самият той вече е влошено, Джоузеф Корнел се възползва от новооткритото свободно време, за да създаде нови колажи и да преструктурира някои от старите си кутии за сенки.

Музеят на изкуствата Пасадена (сега Музеят на Нортън Симон) монтира първата голяма музейна ретроспектива на творчеството на Корнел през 1966 година. Изложбата пътува до Гугенхайм в Ню Йорк. През 1970 г. столичният музей на изкуствата представи голяма ретроспектива на колажите на Корнел. Умира от сърдечна недостатъчност на 29 декември 1972 г.

Работата на Джоузеф Корнел оказа значително влияние върху развитието на американското изкуство на 20 век. Той преодоля пропаст между сюрреализма и развитието на поп арт и инсталационното изкуство през 60-те години. Той вдъхновяваше такива значими фигури като Анди Уорхол и Робърт Раушенберг.

• Соломон, Дебора. Utopia Parkway: Животът и делото на Джоузеф Корнел. Друга преса, 2015 г.