Най-много е италианският художник от 20 век Джорджо Моранди (виж снимката) известен със своите натюрморти, но също така рисува пейзажи и цветя. Неговият стил се характеризира с живописна рисунка, използваща приглушени, земни цветове, с цялостен ефект на спокойствие и другоземност към изобразените предмети.
Джорджо Моранди беше роден на 20 юли 1890 г. в Болоня, Италия, на Via delle Lame 57. След смъртта на баща си, през 1910 г., той се премества в апартамент на Via Fondazza 36 с майка си Мария Макафери (починал 1950 г.) и трите му сестри Анна (1895-1989 г.), Дина (1900-1977 г.) и Мария Тереза (1906-1994). Той щеше да живее в тази сграда с тях до края на живота си, премествайки се в различен апартамент през 1933 г. и през 1935 г. получавайки ателието, което е запазено и сега е част от музея на Моранди.
Моранди също прекарва много време в планинското село Гризжана, на около 22 мили (35 км) западно от Болоня, като в крайна сметка има втори дом там. За първи път посещава селото през 1913 г., обичаше да прекарва лятото там и прекарва там повечето от последните четири години от живота си.
Той спечели прехраната като учител по изкуство, издържайки майка си и сестрите си. През 20-те години финансовото му положение е малко несигурно, но през 1930 г. той има стабилна учителска работа в художествената академия, в която е посещавал.
Моранди е прекарал една година в работа на баща си тогава, от 1906 до 1913 г., учи изкуство в Accademia di Belle Arti (Академия за изящни изкуства) в Болоня. Започва да преподава рисуване през 1914 г.; през 1930 г. той взима работа за преподаване на офорт в академията.
Когато беше по-млад, пътуваше да види изкуство както от старите, така и от съвременните майстори. Той заминава за Венеция през 1909, 1910 и 1920 г. за Биенале (арт шоу, което е все още престижно и днес). През 1910 г. заминава за Флоренция, където особено се възхищава на картини и стенописи на Джото и Масачо. Той също пътува до Рим, където за първи път вижда картини на Моне, и до Асизи, за да види стенописите на Джото.
Моранди притежаваше широка художествена библиотека - от Старите майстори до съвременните художници. На въпроса кой е повлиял на ранното му развитие като художник, Моранди цитира Сезан и ранните кубисти, заедно с Пиеро дела Франческа, Масачо, Учело и Джото. Моранди за първи път се сблъсква с картините на Сезан през 1909 г. като черно-бели репродукции в книга Gl'impressionisti francesi публикувана предишната година, а през 1920 г. ги видя в реалния живот във Венеция.
Подобно на много други художници, Моранди е прибран в армията по време на Първата световна война, през 1915 г., но медицински е освободен като негоден за служба месец и половина по-късно.
Първа изложба
В началото на 1914 г. Моранди присъства на изложба на футуристична живопис във Флоренция. През април / май същата година е изложил своя творба във футуристична изложба в Рим, а скоро след това и във „Второто изложение на Секресията”1 която включваше и картини на Сезан и Матис. През 1918 г. картините му са включени в художествен журнал Валори Пластичи, заедно с Джорджо де Кирико. Картините му от това време са класифицирани като метафизични, но както при кубистките му картини това е било само етап от развитието му като художник.
Той имаше първата си самостоятелна изложба след края на Втората световна война в частна търговска галерия през април 1945 г. в Il Fiore във Флоренция.
Студиото Моранди, използвано от 1935 г., имало изглед от прозореца, че е рисувал често, до 1960 г., когато строителството затъмнява гледката. Той прекарва по-голямата част от последните четири години от живота си в Гризана, поради което в по-късните му картини има по-висок дял пейзажи.
Моранди избра своето студио за качеството на светлината ", а не за неговия размер или удобство; той беше малък - около девет квадратни метра - и както посетителите често отбелязват, в него можеше да се влезе само, минавайки през спалнята на една от сестрите му “.2
Подобно на картините му в натюрморт, пейзажите на Моранди са изравнени гледки. Сцени, сведени до съществени елементи и форми, но все още особено за местоположение. Той проучва колко далеч може да опрости, без да обобщава или измисля. Погледнете внимателно и сенките, как е избрал кои сенки да включи за цялостната си композиция, как дори е използвал множество светлинни направления.
Моранди беше разработил онова, което ние считаме за свой стил негов стил до 30-те години, като нарочно е избрал да изследва ограничени теми. Разнообразието в работата му идва чрез наблюдението на неговия предмет, а не чрез избора му на предмет. Той използваше ограничена палитра от приглушени, земни цветове, озвучаващи стенописите на Джото, на които толкова се възхищаваше. Но когато сравнявате няколко негови картини, осъзнавате вариацията, която той е използвал, фините промени на оттенъка и тона. Той е като композитор, работещ с няколко ноти, за да проучи всички вариации и възможности.
С маслени бои го нанасяше живописно с видими четки. С акварел той работеше мокро върху мокро, оставяйки цветовете да се смесват заедно в силни форми.
Неговите композиции от натюрморт се отдалечават от традиционната цел да покаже набор от красиви или интригуващи предмети в комбинирани композиции, където обектите са групирани или групирани, форми и сенки се сливат едно в друго (вж например). Той играе с нашето възприятие за перспектива чрез използването на тона.
Може да се каже, че истинският предмет на неговите картини са взаимоотношенията - между отделните обекти и между един обект и останалите като група. Линиите могат да станат споделени ръбове на обекти.
На масата, на която Моранди ще подреди обектите си натюрморт, имаше лист хартия, върху който ще маркира къде са поставени отделни предмети. На долната снимка можете да видите отблизо това; изглежда като хаотична смесица от линии, но ако направите това, ще се сетите коя линия е за какво.
На стената зад масата си на натюрморт Моранди имаше още един лист хартия, на който ще тества цветове и тонове (горна снимка). Проверката на малко парче смесен цвят далеч от палитрата ви чрез нанасяне на четката върху малко хартия ви помага да видите цвета наново, изолирано. Някои художници го правят директно върху самата картина; Имам лист хартия до платно. Старите майстори често тестваха цветове в края на платното в области, които в крайна сметка биха били покрити от рамката.
Ако погледнете много картини на Моранди, ще започнете да разпознавате актьорски състав от любими герои. Но както можете да видите на тази снимка, той събра товари! Той избира ежедневни, светски предмети, а не велики или ценни вещи. Някои той рисува матово, за да премахне отраженията, някои прозрачни стъклени бутилки, които пълни с цветни пигменти.
Моранди използва същите заглавия за своите картини и рисунки - Натюрморт (Натура Морта), Пейзаж (Paesaggio) или Цветя (Fiori) - заедно с годината на създаването им. Офортите му имат по-дълги, описателни заглавия, които са одобрени от него, но произхождат от неговия търговец на изкуства.
Снимките, използвани за илюстриране на тази биография, бяха предоставени от Имаго Орбис, който продуцира документален филм, наречен Прахът на Джорджо Моранди, реж. Марио Чемело, в сътрудничество с Мусео Моранди и Комисията за филми на Емилия-Романя. По времето на писането (ноември 2011 г.) тя беше в постпродукция.
Препратки:
1. Първата независима изложба на футуристи, от 13 април до 15 май 1914 г. Джорджо Моранди от EG Guse и FA Morat, Престел, страница 160.
2. "Джорджо Моранди: Творби, писания, интервюта" от Карън Уилкин, страница 21
3. Уилкин, страница 9
4. Каталог на Сезани и извън тях, редактиран от JJ Rishel и K Sachs, стр. 357.
5. Уилкин, стр. 106-7
6. Джон Ревалд, цитиран в Тилим, "Моранди: критична бележка", страница 46, цитиран в Уилкин, страница 43
Източници: Книги за художника Джорджо Моранди