Биография на Рене Магрит, белгийски сюрреалист

Рене Магрит (1898-1967) е известен белгийски художник от 20 век, известен със своя уникален сюрреалист върши работа. Сюрреалистите изследвали човешкото състояние чрез нереалистични изображения, които често идвали от сънища и подсъзнание. Образите на Магрит идват от реалния свят, но той го използва по неочаквани начини. Неговата цел като художник беше да оспори предположенията на зрителя, като използва странни и изненадващи съпоставяния на познати предмети като шапки за боулер, тръби и плаващи скали. Той промени мащаба на някои предмети, умишлено изключи други и си играеше с думи и значение. Една от най-известните му картини, Предателството на образите (1929), е картина на тръба, под която е написано "Ceci n'est pas une pipe". (Превод на английски: "Това не е лула.")

Магрит умира на 15 август 1967 г. в Шаербек, Брюксел, Белгия, от рак на панкреаса. Погребан е в гробището на Шарбек.

René François Ghislain Magritte (произнася се магReet) е роден на 21 ноември 1898 г. в Лесине, Ено, Белгия. Той беше най-големият от трима синове, родени от Леополд (1870-1928) и Регина (née Bertinchamps; 1871-1912) Магрит.

Освен няколко факта, почти нищо не се знае за детството на Магрит. Знаем, че финансовото състояние на семейството е било удобно, тъй като Леополд, явно шивач, печелеше красиви от инвестициите си в ядливи масла и бубонови кубчета.

Знаем също, че младият Рене скицира и рисува рано и започва да взема официални уроци по рисуване през 1910 г. - същата година, когато произвежда първата си маслена картина. Анекдотично се казваше, че е умален ученик в училище. Самият художник нямаше какво да каже за детството си отвъд няколко ярки спомени, които оформяха начина му на виждане.

Може би тази относителна тишина за ранния му живот се роди, когато майка му се самоуби през 1912 година. Регина страдаше от депресия в продължение на недокументиран брой години и беше толкова силно засегната, че обикновено я държаха в заключена стая. В нощта, когато избяга, тя веднага отиде до най-близкия мост и се хвърли в реката Самбре, която течеше зад имота на Магрит. Регина липсваше дни, преди тялото й да бъде открито на километър надолу.

Легендата гласи, че нощницата на Регина се е увила около главата й по времето, когато трупът й е бил възстановен, и познат на Рене по-късно започна историята, че той присъства, когато майка му е изтеглена от река. Със сигурност не беше там. Единственият публичен коментар, който някога направи по темата, беше, че се чувстваше виновно щастлив, че е фокусът на усещането и съчувствието, както в училище, така и в неговия квартал. Въпреки това, воали, завеси, безлични хора и безглави лица и торсове Направих стават повтарящи се теми в картините му.

През 1916 г. Магрит се записва в Academie des Beaux-Arts в Брюксел, търсейки вдъхновение и безопасно разстояние от немската инвазия от Втората световна война. Не намери никой от бившите, но един от неговите съученици в Академията не го запозна кубизъм, футуризъм и пуризъм, три движения, които той намери вълнуващи и които значително промениха стила на работата му.

Магрит излезе от Academie квалифициран да прави търговско изкуство. След задължителна година на служба във военните през 1921 г. Магрит се завърна у дома и намери работа като а чертожник във фабрика за тапети и работи на свободна практика в рекламата, за да плаща сметките, докато продължава да боя. През това време той видя картина на италианския сюрреалист Джорджо де Кирико, наречена „Песента на любовта“, която силно повлия на собственото му изкуство.

Магрит създаде първата си сюрреалистична картина „Le Jockey Perdu" (Изгубеният жокей) през 1926 г., а първото си самостоятелно шоу през 1927 г. в Брюксел в Galerie de Centaure. Шоуто беше прегледано критично, но Магрит, депресирана, се премести в Париж, където се сприятели с Андре Бретон и се присъедини към сюрреалистите там - Салвадор Дали, Джоан Миро и Макс Ернст. През това време той е създал редица важни творби, като „Влюбените“, „Лъжливото огледало“ и „Предателството на Изображения. "След три години той се завърна в Брюксел и към работата си в областта на рекламата, създавайки компания с брат си, Павел. Това му даде пари да живее, докато продължава да рисува.

Картината му премина през различни стилове през последните години на Втората световна война като реакция на песимизма на по-ранното му творчество. Той възприел стил, подобен на този фовистите за кратко през 1947-1948 г., а също така се подкрепя да прави копия на картини от Пабло Пикасо, Жорж Браке и де Кирико. Магрит се занимаваше с комунизма и дали фалшификатите са по чисто финансови причини или са имали за цел да "нарушат западните буржоазни капиталистически" мисловни навици "" е дискусионно.

Магрит имаше остроумно чувство за хумор, което личи в работата му и в темата му. Той се радваше да представи парадоксалния характер на реалността в своите картини и да накара зрителя да се замисли какво всъщност представлява „реалността“. Вместо да изобразява фантастични същества в измислени пейзажи, той рисува обикновени предмети и хора в реалистични условия. Забележителните характеристики на работата му включват следното:

• Подреждането му често е било невъзможно по законите на физиката.
• Мащабът на тези светски елементи често (и умишлено) е „грешен“.
• Когато думите бяха рисувани - както периодично - те обикновено бяха някакво остроумие, както в споменатата по-горе картина „Предателството на образите“, върху която той рисувана, "Ceci n'est pas une pipe". („Това не е лула.“) Въпреки че зрителят ясно може да види, че картината наистина е от лула, Магрит има смисъл само в това - че е само а снимка на тръба. Не можеш да го опаковаш с тютюн, да го запалиш и да го пушиш. Шегата е на зрителя, а Магрит посочва недоразуменията, присъщи на езика.
• Обикновените предмети са рисувани по необичайни начини и в неортодоксални съпоставяния, за да предизвикат мистерия. Известен е с това, че рисува мъже в ботуши шапки, може би автобиографични, но може би просто опора за визуалните си игри.

Магрит говори за смисъла, неяснотата и мистерията на работата си в тези цитати и други, предоставяйки на зрителите улики за това как да интерпретират неговото изкуство:

• Картината ми е видими образи, които не прикриват нищо; те предизвикват мистерия и наистина, когато човек види една от моите снимки, човек си задава въпроса това просто въпрос: "Какво означава това?" Това не означава нищо, защото мистерията не означава нищо, така е непознаваем.
• Всичко, което виждаме, крие друго нещо, винаги искаме да видим какво е скрито от това, което виждаме.
• Изкуството предизвиква мистерията, без която светът не би съществувал.

• „Заплашеният убиец“, 1927г
• „Предателството на образите“, 1928-29
• „Ключът на мечтите“, 1930г
• „Човешкото състояние“, 1934г
• „Да не се възпроизвежда“, 1937г
• „Пременен във времето“, 1938г
• „Залата за слушане“, 1952г
• „Голконда“, 1953г

Повече от творбите на Рене Магрит можете да видите в Галерията на специалните изложби "Рене Магрит: Принципът на удоволствието."

Изкуството на Магрит оказа значително влияние върху движенията за поп и концептуално изкуство, които последваха и по пътя, днес сме стигнали да разгледаме, разберем и приемем сюрреалистичното изкуство. По-специално, многократното му използване на обикновени предмети, търговският стил на работата му и значението на концепцията за техниката вдъхновява Анди Уорхол и други. Неговото творчество е проникнало в нашата култура до такава степен, че е станало почти невидимо, с художници и други продължавайки да заемам емблематичните изображения на Магрит за етикети и реклама, нещо, което без съмнение би могло много да се радва Магрит.

_{Ресурси и допълнително четене}

Calvocoressi, Richard. Магрит.London: Phaidon, 1984.

Габлик, Сузи. Магрит.Ню Йорк: Темза и Хъдсън, 2000г.

Пакет, Марсел. Рене Магрит, 1898-1967: Мисълта е направена видима.Ню Йорк: Taschen America LLC, 2000г.