Какво е определението за изкуство?

Няма една универсална дефиниция на визуалното изкуство, въпреки че има общо съгласие, че изкуството е съзнателното създаване на нещо красиво или смислено, използвайки умение и въображение. Определението и възприеманата стойност на произведенията на изкуството се променят в историята и в различните култури. Картината на Jean Basquiat, която се продаде за 110,5 милиона долара на търга на Sotheby's през май 2017 г., без съмнение, би имала проблеми с намирането на публика в Ренесансова Италия, например.

Терминът „изкуство“ е свързан с латинската дума „ars“, означаваща изкуство, умение или занаят. Първата известна употреба на думата идва от ръкописи от 13 век. Думата обаче изкуство и многото му варианти (Артьом, Eartи т.н.) вероятно са съществували от основаването на Рим.

Определението на изкуството е било обсъждан от векове сред философите. "Какво е изкуство?" е най-основният въпрос във философията на естетиката, който всъщност означава: „Как така определете какво се определя като изкуство? “ Това предполага два подтекста: основният характер на изкуството и неговото социално значение (или липса на) то). Определението на изкуството по принцип е попаднало

• Изкуството като представителство или мимезис. Платон първо разработи идеята за изкуството като „мимезис“, което на гръцки означава копиране или имитация. Поради тази причина основният смисъл на изкуството от векове се определя като представяне или възпроизвеждане на нещо, което е красиво или смислено. До приблизително края на осемнадесети век произведение на изкуството се оценяваше въз основа на това колко вярно възпроизвежда темата си. Това определение на "доброто изкуство" оказа дълбоко въздействие върху съвременните и съвременни художници; както пише Гордън Греъм: „Това кара хората да поставят висока стойност на много реалистични портрети, като тези на големите майстори -Микеланджело, Рубенс, Веласкес и т.н. - и да повдигнат въпроси за стойността на „модерното“ изкуство - кубистките изкривявания на Пикасо, сюрреалистичните фигури на Ян Миро, резюметата на Кандински или "екшън" картини на Джаксън Поллок. " Докато представителното изкуство съществува и днес, то вече не е единствената стойностна мярка.
• Изкуството като израз на емоционално съдържание. Експресията стана важна по време на романтичното движение с произведения на изкуството, изразяващи определено чувство, както в възвишеното или драматичното. Реакцията на публиката беше важна, тъй като произведението на изкуството имаше за цел да предизвика емоционален отговор. Това определение е валидно и днес, тъй като артистите гледат да се свържат и да предизвикат отговори от своите зрители.
• Изкуството като форма.Имануел Кант (1724–1804) е един от най-влиятелните от ранните теоретици към края на XVIII век. Той смяташе, че изкуството не трябва да има концепция, а трябва да се съди само по неговите формални качества, защото съдържанието на произведение на изкуството не представлява естетически интерес. Формалните качества станаха особено важни, когато изкуството стана по-абстрактно през 20 век и принципите на изкуството и дизайна (баланс, ритъм, хармония, единство) бяха използвани за определяне и оценка на изкуството.

Днес и трите режима на дефиниция играят роля при определянето на това какво е изкуство и неговата стойност в зависимост от оценяваното произведение на изкуството.

Според H.W Janson, автор на учебника по класическо изкуство, Историята на изкуството, „... не можем да избегнем разглеждането на произведения на изкуството в контекста на времето и обстоятелствата, били те минали или настоящи. Как наистина може да бъде иначе, стига изкуството все още да се създава навсякъде около нас, отваряйки очите си почти всеки ден за нови преживявания и по този начин да ни принуждава да коригираме гледката си? “

През вековете в западната култура от 11-ти век до края на 17-ти век, определението на изкуството е всичко, направено с умение в резултат на знания и практика. Това означаваше, че художниците са хонирали занаята си, научавайки се да копират уменията си умело. Очарованието на това се е случило през холандския златен век, когато художниците са били свободни да рисуват във всякакви видове различни жанрове и се препитават от изкуството си в здравия икономически и културен климат на 17-ти век Холандия.

По време на Романтичен период на 18 век, като реакция на Просвещението и акцента му върху науката, емпиричните доказателства и рационалната мисъл, изкуството започва да бъде описано като не просто нещо, направено с умение, а нещо, което също е създадено в стремеж към красота и да изрази художника емоции. Природата се прослави, а духовността и свободното изразяване се празнуваха. Самите артисти постигнаха известност и често бяха гости на аристокрацията.

Авангардното художествено движение започва през 1850-те с реализма на Густав Курбе. То беше последвано от други съвременни движения на изкуството като кубизъм, футуризъм и сюрреализъм, в която художникът избута границите на идеите и творчеството. Те представляват иновативни подходи към създаването на изкуството и дефиницията на това, което е изкуство, разширяват, за да включват идеята за оригиналността на визията.

Идеята за оригиналност в изкуството се запазва, което води до все повече жанрове и прояви на изкуството, като дигитално изкуство, пърформанс, концептуално изкуство, екологично изкуство, електронно изкуство и др.

Има толкова много начини за определяне на изкуството, колкото има хора във Вселената, и всяко определение се влияе от уникалната перспектива на този човек, както и от собствената му личност и характер. Например:

Изкуството предизвиква мистерията, без която светът не би съществувал.

Изкуството е откриване и развитие на елементарни принципи на природата в красиви форми, подходящи за човешка употреба.

Изкуството ни дава възможност да намерим себе си и едновременно да се изгубим.

Целта на изкуството е измиването на праха от ежедневието от душите ни.

Цялото изкуство е само имитация на природата.

Изкуството не е това, което виждате, а това, което карате другите да виждат.

Изкуството е подписът на цивилизациите.

Изкуството е човешка дейност, състояща се в това, че един човек съзнателно, чрез определени външни знаци, т.е. предаване на чувствата на другите, които е преживял, и че другите са заразени от тези чувства и също изживейте ги.

Днес ние считаме, че най-ранните символни драскания на човечеството са изкуство. Като Чип Уолтър от National Geographic, пише за тези древни картини, „Тяхната красота разкрасява вашето усещане за време. Един момент сте закотвени в настоящето, наблюдавайки хладнокръвно. Следващото виждате картините, сякаш цялото друго изкуство - цялата цивилизация - все още не съществува... създавайки проста форма което означава нещо друго - символ, направен от един ум, който може да бъде споделен с другите - е очевиден едва след факт. Дори повече от пещерното изкуство, тези първи конкретни изрази на съзнанието представляват скок от нашето животинско минало към това, което сме днес - видове се заливат със символи, от знаците, които водят напредъка ви надолу по магистралата до сватбения пръстен на пръста ви и иконите на вашия iPhone. "

Археологът Никълъс Конард заяви, че хората, създали тези образи, „са притежавали съзнание също толкова модерно нашите и като нас търсеха в ритуал и мит отговори на житейските мистерии, особено пред несигурен свят. Кой управлява миграцията на стадата, отглежда дърветата, оформя луната, обръща звездите? Защо трябва да умираме и къде да отидем след това? Те искаха отговори, но нямаха никакви научно обяснени обяснения за света около тях. "

Изкуството може да се мисли като символ на това, което означава да бъдеш човек, проявява се във физическа форма, за да го видят и тълкуват другите. Той може да служи като символ за нещо, което е осезаемо, или за мисъл, емоция, чувство или концепция. Чрез мирни средства може да предаде пълния спектър на човешкото преживяване. Може би затова е толкова важно.

• Греъм, Гордън, Философия на изкуствата, Въведение в естетиката, Трето издание, Routledge, Taylor and Francis Group, Ню Йорк.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. Ню Йорк, 1974г.
• Уолтър, Чип, Първи изпълнители, National Geographic. Януари 2015 г.