Живописни места: Поглед към домовете на художниците

Животът на един художник често е нетрадиционен, но художник, по-специално художникът, е професионалист като другите самонаети хора - на свободна практика или независим изпълнител. Художникът може да има персонал, но като цяло работи сам, създавайки и рисувайки у дома или в близко ателие - това, което бихме могли да наречем „домашен офис“. Живее ли художникът като теб и аз? Изпълнителите имат ли специални отношения с пространствата, които заемат? Нека да разберем, като разгледаме домовете на някои известни художници - Фрида Кало, Църква Фредерик Едвин, Салвадор Дали, Джаксън Поллок, Андрю Уайет и Клод Моне.

Времето е спряло в кобалтовата синя къща на ъгъла на улиците Allende и Londres близо до площада на село Coyoacán в Мексико Сити. Обиколете тези стаи и ще видите сюрреалистични картини от художник Фреда Кало наред с подредени аранжировки на нейните бои и четки. По време на бурния живот на Кало, тази къща беше динамично и постоянно променящо се пространство, което изразяваше сложните взаимодействия на художника със света.

„Фрида направи Синята къща светилище, превръщайки дома си от детството в произведение на изкуството“, пише Сюзан Барбезат в Фрида Кало вкъщи. Препълнена с исторически фотографии и изображения на нейната творба, книгата описва вдъхновенията за картините на Кало, които се позовават на мексиканската култура и местата, в които е живяла.
Синята къща, известна още като La Casa Azul, е построена през 1904 г. от бащата на Кало, фотограф със страст към архитектурата. Сквотът, едноетажна сграда съчетаваше традиционния мексикански стил с френски декорации и мебели. Оригиналният етажен план, показан в книгата на Барбезат, разкрива свързани помещения, отварящи се към двора. По протежение на екстериора чугунени балкони (фалшиви балкони) орнаментирани високи френски врати. Мазилка оформени декоративни ленти и зъбни модели по дължината на стрехите. Фрида Кало е родена през 1907 г. в малка ъглова стая, която според една от нейните скици, по-късно става студио. Нейната живопис от 1936г Моите баби и дядовци, моите родители и аз (родословно дърво) показва Кало като плод, но и като дете, извисяващо се от двора на синята къща.

По време на детството на Кало, семейният й дом е боядисан приглушени тонове. Изненадващото кобалтово синьо дойде много по-късно, когато Кахло и съпругът й, известният стенописец Диего Ривера, прекроиха, за да приспособят драматичния си начин на живот и цветни гости. През 1937 г. двойката укрепила къщата за руския революционер Леон Троцки, дошъл да търси убежище. Защитните решетки (боядисани в зелено) замениха френските балкони. Имотът се разшири, за да включва прилежащ лот, който по-късно направи място за голяма градина и допълнителни сгради.

По време на по-голямата част от брака си Кахло и Ривера използваха Синята къща като временно отстъпление, работно пространство и къща за гости, а не като постоянно пребиваване. Фрида Кало и Диего Ривера пътували през Мексико и Съединените щати и накрая се установили близо Синята къща в двойка вдъхновени от Баухаус къщи-студия, проектирани за тях от архитект Хуан О'Горман. Тесните стълбища обаче не бяха практични за Кало, който страдаше от множество физически неразположения. Нещо повече, тя открила модернистична архитектура с неподходящ фабричен масив от стоманени тръби. Тя предпочете голямата кухня и гостоприемния двор на дома си от детството.

Фрида Кало и Диего Ривера - разведени и повторно женени - се преместват в Синята къща в началото на 40-те години. Консултирайки се с архитекта Хуан О'Горман, Ривера конструира ново крило, което е обърнато към улица „Лондрес“ и загражда двора. Ниши във вулканична скална стена показваха керамични вази. Студиото на Kahlo беше преместено в стая на втори етаж в новото крило. Синята къща се превърна в оживено пространство, избухнало с енергията на народното изкуство, големи фигури на Юда, играчка колекции, бродирани възглавници, декоративни изделия от лак, флорални дисплеи и ярко боядисани обзавеждане. "Никога не бях влизал в толкова красива къща", пише един от учениците на Кахло. "... саксиите за цветя, коридора около вътрешния двор, скулптурите на Мардонио Маганя, пирамидата в градината, екзотични растения, кактуси, орхидеи, висящи от дърветата, малкият фонтан с риба вътре то..."

Докато здравето на Кало се влошило, тя прекарала голяма част от времето си в болнична стая, украсена така, че да имитира атмосферата на Синия дом. През 1954 г., след оживено парти за рожден ден с Диего Ривера и гости, тя умира у дома. Четири години по-късно Синята къща се отвори като музей на Фрида Кало. Посветена на живота и творчеството на Кало, къщата се превърна в един от най-посещаваните музеи в Мексико Сити.

Олана е великият дом на пейзажиста Фредерик Едвин Църква (1826-1900).

Като младеж Чърч изучава рисуването при Томас Коул, основател на школата по рисуване на река Хъдсън. След като се ожени, Чърч се върна в долината на Хъдсън в щата Ню Йорк, за да се установи и да отгледа семейство. Първият им дом през 1861 г., Cosy Cottage, е проектиран от архитект Ричард Морис Хънт. През 1872 г. семейството се премества в много по-голям дом, проектиран с помощта на Калверт Во, архитект, най-известен с проектирането на Central Park в Ню Йорк.

Фредерик Чърч беше извън представата ни за „борещия се художник“ по времето, когато се върна в долината на Хъдсън. Започва малък с Cosy Cottage, но пътуванията му до Близкия изток през 1868 г. впечатляват това, което става известно като Олана. Повлияна от емблематичната архитектура на Петра и персийската орнаментация, Църквата без съмнение знаеше за Мемориал Нот се строи в близкия Юнион Колидж и къщата, която Самуел Клеменс строи в родния църква на Кънектикът на Църквата. Стилът на тези три структури е описан като готическо възраждане, но средният Великденски орнамент изисква повече конкретика, живописен готически стил. Дори името - Олана - черпи вдъхновение от древния град Олан, с изглед към река Аракс, докато Олана гледа към река Хъдсън.

Olana представя великолепни комбинации от източен и западен архитектурен дизайн в обстановка, която напълно изразява интересите на пейзажиста Фредерик Църква. Домът като израз на собственика на дома е познато за всички нас понятие. Домовете на художниците не са изключение.

Както повечето от домовете на художниците в тази фотогалерия, Олана, близо до Хъдсън, Ню Йорк, е отворен за обществеността.

Ако художниците Фрида Кало и Диего Ривера имаше странен брак в Мексико, така също направиха испанският художник сюрреалист Салвадор Дали (1904-1989) и съпругата му, родена от Русия, Галарина. Късно в живота Дали купи готически замък от 11-ти век като средновековен израз на „ухажвана любов“ към съпругата си. Дали никога не е посещавал Гала в замъка, освен ако не е получил писмена покана и се е преместил в замъка Гала-Дали в Пубол едва след нейната смърт.

И така, къде живееше и работи Дали?

В началото на кариерата си Салвадор Дали наема рибарска хижа в Порт Лигат (наричана още Портлигат), близо до Фигерес, където е роден. През целия си живот Дали купи къщичката, построена върху скромния имот, и създаде работеща вила. Районът на Коста Брава се превърна в убежище на художник и туристи в Северна Испания, с изглед към Средиземно море. Най- Къща-музей в Портлигат е отворен за обществеността, както е Замъкът Гала-Дали в Пубол, но това не са единствените живописни места, свързани с Дали.

Стъпалата на Дали близо до Барселона е известна като Далинския триъгълник - на карта на Испания, замъкът в Пубол, вилата в Портлигат и родното му място във Фигерес образуват триъгълник. Изглежда не е случайно, че тези места са свързани геометрично. Вярата в свещената, мистична геометрия, подобни архитектура и геометрия, е много стара идея и тази, която може би е заинтригувала художника.

Съпругата на Дали е погребана на замъка, докато Дали е погребан в Театър-музей Дали във Фигерес. И трите точки на Далинския триъгълник са отворени за публика.

Подобно на вилата на Салвадор Дали в Испания, домът на абстрактния художник-експресионист Джаксън Полок (1912-1956) започва като рибарска колиба. Построена през 1879 г., това просто съединение, оперено в изветряло кафяво и сиво, се превръща в дом и студио на Полак и неговата съпруга, съвременния художник Лий Краснер (1908-1984).

С финансова помощ от нюйоркския благодетел Пеги Гугенхайм, Полак и Краснер се преместиха от Ню Йорк в Лонг Айлънд през 1945 г. Най-важните им произведения на изкуството бяха извършени тук, в основната къща и прилежащата плевня, превърната в ателие. С изглед към Accabonac Creek, домът им първоначално е бил без водопровод или топлина. Докато успехът им расте, двойката прекроила съединението, за да се впише в Спрингс на Ийст Хемптън - отвън, Добавените от двойката херпес зостер са традиционни и причудливи, но въпреки това са открити цветни пръски от цвят, които проникват в интериора пространства. Може би екстериорът на дома не винаги е израз на вътрешно Аз.

Най- Къща и център за изследвания Поллок-Краснер, сега собственост на фондация „Стони Брук“ на университета „Стони Брук“, е отворена за обществеността.

Андрю Уайет (1917-2009) е добре познат в своя роден дом на Чадс Форд, Пенсилвания, но въпреки това пейзажите в Мейн са се превърнали в неговите емблематични поданици.

Подобно на много художници, Уайет беше привлечен от брега на Мейн или, може би, просто привлечен от Бетси. Андрей обобщи в Кушинг със семейството си, както и Бетси. Двамата се запознават през 1939 г., сключват брак година по-късно и продължават да летят в Мейн. Именно Бетси запозна абстрактния художник-реалист с най-известната му тема - Кристина Олсън. Именно Бетси закупи и преустрои много от имотите в Мейн за Андрю Уайет. Домът на художника в Къшинг, Мейн, е просто съединение в сиво - централен комин дом в стил "Кейп Код", на пръв поглед с допълнения в двата края на двата края. Блатата, лодките и олсоните бяха сюжети на квартала на Уайет - сивите и кафявите на неговите картини отразяват един прост живот в Нова Англия.

Wyeth е 1948 година Светът на Кристина направено завинаги къщата на Олсън известна забележителност. Роденият в Чадс Форд е погребан в Кушинг, близо до гробовете на Кристина Олсън и нейния брат. Имотът Olson е собственост на Музей на изкуствата във Фарнсуърт и отворен за обществеността.

Как е къщата на френския импресионист Клод Моне (1840-1926) като къщата на американския художник Андрю Уайет? Със сигурност не са използвани цветовете, но архитектурата на двете къщи са променени чрез допълнения. Къщата на Вайет в Къшинг, Мейн, има някак очевидни допълнения от всяка страна на кутията на Кейп Код. Къщата на Клод Моне във Франция е дълга 130 фута, като по-широки прозорци излагат допълненията от всеки край. Говори се, че художникът е живял и работил от лявата страна.

Къщата на Моне в Живерни, на около 50 мили северозападно от Париж, може би е най-известният дом на художника от всички. Моне и семейството му са живели тук през последните 43 години от живота си. Околните градини стават източник на много известни картини, включително емблематичните водни лилии. Музеят на Фондация Клод Моне къщата и градините са отворени за обществеността през пролетните и есенните сезони.

• Фрида Кало вкъщи от Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Църковен свят и Къщата, The Olana Partnership [достъп до 18 ноември 2016 г.]
• Домът на Клод Моне в Живерни от Ариан Кадърлиер в giverny.org [достъп до 19 ноември 2016 г.]